波普文化源于英文popular（流行的大众的）的缩写“pop“，即流行艺术，大众艺术。波普艺术(Pop Art)最早起源20世纪于50年代保守的英国艺术界，60年代，因为以Andy Warhol为代表的一批明星级艺术家的影响力而在美国得到巨大发展。让波普出现在了时装、AC-DC、香烟、胶纸、摇滚唱片……任何东西上。将身边的物品，如漫画、电影海报、明星、高跟鞋、任何消费品图像通过解构、拼贴、重复的手法进行艺术创作，都可成为波普艺术的创作主题。

波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台，这也是美国最重要和独特的艺术形 式。代表人物劳森伯格受到作曲家凯奇的影响，试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活 的区别，艺术家应该自由的反映客观现实，不受传统的约束。他甚至把城市的废弃物作为了 作品材料，把这些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来，使之脱离原来的属性 在形式上开了“结合”艺术的先河。汉密尔顿的作品更直接体现了波普艺术的本质，他们并 非对现实的讽刺挖苦或反叛，而只是以一个普通者的姿态观察我们生活的世界。使我们突然 意识到某些东西的存在，而这些习以为常的东西确经常被我们忽略。安迪·沃霍与其他波普 艺术家相比显得更彻底，他完全取消了艺术创作中的手工操作观念，直接用制版印刷的方法 把照片形象移到画布上。还应用了古典主义者和现代主义者视为大忌的“重复”，甚至于推 向极端，可口可乐瓶无尽无休的排列，以及明星们的照片都成为了最好的创作主题和素材。 这十分贴切的反映出了后工业时代的特征，现代工业正是这样每天重复着同一样东西。以直 观的艺术形式代替了深奥的艺术。随着后现代艺术的推进，它同我们生活的界限也显得愈来 愈近，可能我们无法意识到，但它作为我们生活和精神的组成部分已无法替代。

波普文化先驱汉密尔顿认为波普应当具有以下方面的特征：通俗的（为广大观众设计）短暂的（短期方案），可消费的（容易忘记的）低廉的，大批量生产的，年轻的（面向青年人）妙趣诙谐的，性感受的，诡秘狡诈的，有魅力的,大生意的.这11个方面的的全部内容全面宣告波普时代的来临，为这种新艺术的发展建立起一个共同的基础。