Pupi Avati 执导的意大利恐怖电影。这里没有血块和抽动，对于死者复活那部分细节描写可谓微乎其微，更多时间下镜头所探索的还是人心的叵测和隐秘——相对的，手法上趋向朴实。部分片断颇有些向德国表现主义电影、美国老环球电影致敬的意味。

中文名：彼岸呼声

外文名：ZEDER：Voices from the Beyond

出品时间：1983年

制片地区：意大利

导演：Pupi Avati

类型：恐怖

片长：98分钟

上映时间：1983年

（引用新浪雪花评论）1983年的《Zeder：彼岸呼声》能算得上是Pupi Avati的代表作，从中观众尽可以领略到Avati式恐怖电影的大部分精华。如果有所比较过，那么你势必会感叹相比其他意大利“异色电影”导演，Avati的手法是多么地与当时的风潮格格不入。从广义的角度来看，这部影片同样也是在GIALLO风格的框架下，结合通常的剧情电影的画面感衍生而出的意大利式恐怖电影。然而如同观众能够通过演员的古典气质、舞台剧般华美布景来迅速辨别出一部Mario Bava影片；通过演员神经质般的举止、喧闹的配乐来马上断定一部Dario Argento影片一样，我们也能大致上总结出Avati恐怖电影的一些特点：

（1）宗教祭礼的情景意象。在Avati喜欢的神秘主义题材影片中，在穷乡僻壤发生的宗教事件异常泛滥，而且往往倾向于将其加之到反面人物的行为动机之上。就如同Argento惯用某种精神创伤来解释凶手的残忍。基于这一点，Avati的恐怖电影往往显得特别理性，不过有时因为强调宗教相关的场景而过于严肃。

（2）对于配乐的忽视。对于电影配乐，Avati基本上到了无所谓的程度。配乐使用上的简约完全媲美那些光怪陆离的美国午夜场电影，决不会出现类似“如果没有配乐，《精神病患者》就只剩下一半的成就”的说法。配乐的削减和弃用一直以来都是一些导演的强力主张，虽然无从得知Avati的想法，但可以肯定地说的就是在削减配乐之余影片的其余环节都做得尽善尽美，毫无造次之嫌。

（3）生活化的构图。记得在看到Dario Argento的《你喜欢希区柯克吗？》的时候留下印象最深的就是影片中罗马市区庄重又秀美的风景，以及意味深长的窗户。而Avati对于物景的渲染显然是相当刻意而用心的，就比方影片中男主角和女友共宿的屋中那仿佛掩体目镜一样的窗户。一切不会让观众感受到不协调，然而故事的恐怖又在这看似极为“正常”的一切中悄悄袭来。这也就是Avati式恐怖电影的魅力。

作为恐怖电影，本片的故事足够简单也足以让人提神：一群道貌岸然的神职人员在死者身上动脑筋，结果死者作祟危害无辜。好事的主人公因为顺便调查一些古代神秘事物而介入其中，一点点发现了其中的端倪，继而英勇追查。但是最终，无论是神职人员，还是女主角，乃至男主人公……一切的一切，阴谋与正义又都结束于苏醒的死者身上。

不要以为这是一部Fulci风格的僵尸片，这里没有血块和抽动，对于死者复活那部分细节描写可谓微乎其微，更多时间下镜头所探索的还是人心的叵测和隐秘——相对的，手法上趋向朴实。部分片断颇有些向德国表现主义电影、美国老环球电影致敬的意味。当然，也决少不了GIALLO段落的应用：

（1）从“后窗”望去，对面宅子灯火忽明忽暗，下楼者的步伐老迈而没有生气，出乎意料的扭头一望更是让人心惊肉跳。演员的表演仿佛是《德拉古拉》中贝拉·鲁高西的再现。

（2）主人公逃亡途中，远处不徐不慢走来的死者。这处远景里，建筑的水泥梁和背景中晦暗的天空交相辉映，而人物的步态又像极了《灵魂嘉年华》等老B片。

（3）汽车旅馆与加油站。也是各种B级制作的影片（尤其是公路电影）中惯用的场景。对于兼为美式B片迷/意式恐怖迷的观众来说，这一幕应该会非常亲切。

（4）火车上，女主角疲倦地在车厢座椅上靠下，吊带衫的肩带有意无意地滑落下来。从远处车厢走来一名男子，每走过一段就搭上身后的车厢门。眼看他越走越近，女主角警惕地拉上衣服吊带，然后本能地掉头逃跑。这是典型的GIALLO电影片断，充满了刚刚好的暴力暗示和情欲描写。

（5）隐秘建筑中，主人公在一间操控室般的房屋中看到了满屋的监视器。在噪点和雪花中死者的影像渐渐呈现，然后他留给主人公一个灿烂的微笑:-)

（6）在逃离神秘建筑后，主人公回到家中，看到了已经断气了的女友。悲伤中将其埋葬于废弃建筑外的空地后，绝望而无力地靠着屋梁坐下。值得注意的是背景墙面上的画：一群欢快玩耍的小鹿。这是在意味着万物终将归春，彼岸死者也会醒来？

（7）出乎意料的，女主角醒了过来。难道她果真没有死，而是从刚盖上土的墓坑中走出？那美丽的脸庞透着大病初愈般的神采，清丽而恬静。两人什么也没说，紧紧拥抱在了一起。那么，下一个瞬间呢？