灵台县的灯盏头戏，又名碗碗腔，灯盏头剧，最初也叫锣鼓噪。它是以皮影形式为主的特色剧种，因主要击节乐器为小灯盏碗碗，配合月琴，形成独特的音乐风格而得名。这种地方小戏，不仅行当齐全，形式完整，具有悠扬、清脆的音乐和生动的唱词，而且有着极其悠久的历史。2006年，灯盏头戏被列为甘肃省民族民间文化保护工程项目试点之一，2007年，被列入甘肃省非物质文化遗产项目。

历史渊源

戏曲概况(代表剧目 乐队 唱词特点)

主要特点

传承情况

相关人物

非遗信息

历史渊源

据《秦腔剧目初考》证实，灵台的灯盏头戏早在明清时期就已形成了比较完整的剧种、剧目、声腔、曲调，而其民间产生的年代就要更加久远，它以民间小曲（民歌形式）到影子腔，直至搬上舞台成为舞台剧，经历了300多年的衍变、发展历史，经过一代又一代艺人的不断加工改进，使其内容不断新颖、完善而丰富多彩。灯盏头戏最初流行于灵台县新集、龙门、上良、星火等乡镇，后传至平凉、泾川、崇信、安口等县市及陕西的千阳、麟游、陇县、凤翔等县，所以，平凉的灯盏头戏实际上说的就是灵台的灯盏头戏。

灯盏头戏确切产生年代已无考，15-16世纪（明代中叶），陕、甘两省交界处，遭逢灾年，战乱频仍，饥民遍野，灾民到处乞讨，乞讨时用绳穿起一串枣木片来伴唱，唱的是当地民歌、小调。在长期乞食活动中，逐渐形成一种有板有眼的固定腔调，后又用农村家家都有的油灯碗碗击节，灯盏碗碗敲起来清脆悦耳，又容易找到，从而成为灯盏头剧的专用敲击乐器，当时演唱的主要曲子有《绣荷包》、《十盏灯》、《孟姜女哭长城》、《三打锅》等。进入17世纪后（清代），灯盏头这种独具特色的演唱形式作为一种民间娱乐活动被保留了下来，俗称唱曲子。每年二月二日闹神会时，成为当地敬神祈福、娱神娱人不可缺少的节目。后来，灯盏头的唱腔逐渐被皮影戏采用，用于皮影戏的演出。

戏曲概况

作为一种古老的戏剧，灯盏头戏之所以能在以灵台县为中心的广大地域流传、不断发展，为当地老百姓喜欢，这与它的唱腔婉转优美、音乐协调轻松热闹、乐器取源民间、道具轻巧灵便、技艺易懂好学、演唱适合边远山区等音乐特点有着直接的联系。灯盏头戏纯属于板腔体系，除了过门、简奏的色彩与“板腔体”戏的先驱秦腔不一样外，其他大致都有相同或相似之处。

代表剧目

灯盏头戏的剧目非常丰富，在其搬上舞台前有传统剧目400余本（折），常演的有100余本，这些剧目大多数是由秦腔剧本移植过来的，也有皮影艺人创作的剧本，像《猴子碰头》、《闹地狱》、《火烧李儒》、《刘木礼吃面》、《玄人锄谷》等。灯盏头剧的传统剧目由于有固定的演出剧本，角色分行，故大都可直接用作舞台真人演出。

乐队

灯盏头戏的乐队包括文乐队和武乐队。在过去的戏班子里，由于人、财力等方面的限制，乐队组织非常简单，武乐队有四五人，多为一人兼多样，比较简单。随着灯盏头剧的搬上舞台，乐队变的更加齐全。文乐队包括二弦或板胡，低音二胡，三弦或琵琶，大提琴或低胡，还有笛子、洋琴，有条件时也可以加入管乐；武乐队包括灯盏头、莲花板、暴鼓、堂鼓、勾锣、铙钹、铰子、梆子吊钱等等打击器。这些乐器的特点与灯盏头戏的唱词、唱腔配合起来，更显默契、融合。

唱词特点

这种地方剧的唱词句式基本上多为七字句或十字句。有些特殊的唱词如九字句、八字句等，但都属于板七字句的演变。这些唱句在板式布局组合上灵活多变，更有利于尽情地发挥声调效能。这其中的一些短句，还有其特殊的唱法。而唱腔上的音乐色彩之别，更是突出地表现在“苦音”和“花音”上。“花音”音调欢快、明朗、刚健、有力，善于表现喜悦、轻快、欢腾、爽朗的情感；“苦音”音调深沉、浑厚、高亢、激动，善于表现悲哀、怀念、痛伤、凄凉的情感。这也构成了灯盏头戏唱腔的最大特色。

主要特点

1、表演技巧、舞台美术、服饰化妆等方面与秦腔相同或相似，借鉴了秦腔的特点和特长，发挥了碗碗腔“道白清，吐字真”的优势；

2、剧目的“规范性”，碗碗腔很早就形成了曲艺本，大部分剧目可选用秦腔剧本，创作剧目亦可按秦腔体去写；

3、音乐、唱腔上的“适应性”。碗碗腔唱起来悠扬、婉转、旋律优美，善于抒发各种人物的思想感情，善于深刻地揭示社会现实生活中的各种题材；

4、唱词结构上的“格律性”。其六种格式：一是七字句和十字句，这是最常用的基本句式；二是五字句，这种格式比较少用，只是在念唱和三不齐中出现；三是长短句，即三不齐（西厢调）；四是散文式结构，如滚白；五是单句送即上句落板；六是混合式，即将上述各种格式部分混合使用。不论那种格式，在韵脚上一般要求押韵，但上句可适当放宽，即所谓“一三不论，二四必究”，在音调处理上，禁忌同声字连续出现，以利弦律的发展。上句尾字平仄皆可，但要注意适当调剂，以免平淡单调，下句必须是平声字，否则，难于演唱或出现倒字；

5、角色、行当演唱上的“固定性”。碗碗腔虽属皮影小戏，但角色行当齐全，生、旦、净、丑各具特色。其演唱按行当来说，小生、小旦、青衣真假声结合使用，吐字多用真声，拖腔多用假声，并有其独特的发声方法与润腔方法；老生、须生、老旦、丑角全用真腔；花脸用净音（喉音）演唱，唱腔多用花音。演皮影戏多由“挑线”的人担任唱、白全剧角色，搬上舞台后，改由角色行当表演，并加重了伴唱、合唱等演出形式；

6、拖腔运用上的“灵活性”，哭音慢板的拖腔多用语气助词“安、啊、哎”，要求唱的圆滑连贯；花音二六用语气助词“哎”较多。

传承情况

长期以来，灯盏头戏多作为民间娱乐、闹神会、敬神祈福等形式保留，到了20世纪初至解放前，这种戏曲才有了较为完整的戏班子，像灵台县上良乡的杨世民、星火乡的杨进元和朝那的巩万林等几个班子在当地都有很大的影响。1949年解放后，灯盏头戏受到了当地政府的高度重视，特别是1958年灵台县秦剧团改为灵台县灯盏头剧团，使这一古老戏剧文化得到了长足发展。灵台县灯盏头登上舞台成为一个戏曲剧种以后，先后创作移植了《分家》、《井下炮声》、《送肥记》、《争先恐后》、《口袋阵》等大量现代题材的优秀剧目，丰富了灯盏头剧表现生活的范围及社会现实意义。

1959年10月在参加的甘肃省庆祝建国十周年汇报演出中受到上级党委的嘉奖。甘肃省出版的《陇东歌曲戏曲选》收入了灯盏头剧《争先恐后》。

这一阶段，这种古老戏剧才被搬上了真正意义上的舞台，才真正按生、丑、净、旦行当分角演出，同时也形成了自己的舞台剧特点。其表演技巧、舞台美术、服饰化妆等方面与秦腔相同或相似，但借鉴了秦腔的特长，发挥了碗碗腔道白清、吐字真的优势。在角色和行当演唱上形成了固定性。演皮影戏多由“挑线”的人担任唱、白全剧角色，而搬上舞台后，改由角色行当表演，并加入了伴唱、合唱等演出形式，角色表现的张力更加突出。而搬上舞台的新的剧目、音乐、唱腔、舞美、表演等等，一方面提高了灯盏头戏演出的效果，完善了古老戏剧的不足，而另一方面更适应了现代人的对其需要，对其延承、发展起到了积极的作用。

灵台县灯盏头戏这一古老的戏剧，先天就有其不足，如长期散落在乡野山村，没有完整的体系，演唱的艺人大多是文盲或半文盲。1949年解放后，虽然一度在灵台县有了较大的发展，后又受到了“文革”的很大冲击。2006年，灯盏头戏被列为甘肃省民族民间文化保护工程项目试点之一，2007年，被列入甘肃省非物质文化遗产项目。

相关人物

杨世民（1908—1977年）灵台灯盏头老艺人，上良乡双梁村槐树沟人。他自幼家贫，酷爱戏曲，30岁上学艺，稍识字，凭听记戏。青年时期因家庭贫寒，他经常去陕西千阳、陇县、乾县等地“赶场”，在赶场期间他因爱好戏剧这一门，白天割麦，晚间听当地老艺人唱戏（听唱秦腔）。他又细心琢磨，勤学苦练，结合灵台人敲灯盏头演唱的特点，改进和发展了灯盏头剧，使灯盏头剧的音乐、演唱、剧目等达到了一个新的高度，由此奠定了灯盏头成为舞台剧的基础。杨世民自学成艺，会拉板胡、吹笛、“挑线”等技艺，是吹、拉、弹、唱样样不挡的“全棒手”。他组建的皮影班社有景爱成、杨三元、张万存、景正良、杨贵堂等人。他担任“前手”既挑线，又兼唱生、丑、净、旦，各样行当不挡。起初，他租赁张有权（朝那小寨）、王喜贤（朝那三里）等人的箱具，除在录台县的新集、龙门、梁原、星火等乡村演出外，经常赴千阳、陇县、麟游等县去演出。到1943年，他自己动手雕刻了一副新皮人，制做了箱具，一直演至“文化大革命”开始终止。

他的班社经常演出的剧目有《三进仕》、《万福莲》、《十万金》、《二猴子碰头》、《火烧李儒》、《苏武和番》、《祭风剑》、《四贤策》、《李翠莲还阳》等80多本。这些剧目，由于他的“挑线”技艺精湛，表演精彩，动作机动灵活，所以很受群众的赞赏。尤其独特的是，他对那些神话传说中的天兵神将妖魔鬼怪的呼风唤雨、腾云驾雾、上天入地的高难度动作表演得淋漓尽致，栩栩如生，宛如电影画面掠过眼帘，引人入胜，令人悦目过瘾。在“挑线”时他能够把腕、肘、肩、腰、膝、足巧妙地结合、机动灵活的动作表演出雄兵悍将“拼死一杀”的作战图景，虽是侧影，如同立体一样丰采逼真。杨的唱腔特点是字意精确，唱做细致，态度严肃。他对自己班社的人常说，自古道“戏假情不假”，演苦戏要引个“唳巴巴”，演乐戏要“惹人笑哈哈”，无论演啥戏都要“讲情节”；道白、唱腔吐字时“四音不敢差”。由于他经常赴陕西演出，所以借鉴了秦腔悠扬、婉转、浑厚、朴实的特点，又与当地语言、民族音乐配合，在剧目的唱腔、乐器等方面经过不断地改进、创新，逐渐形成了具有灵台地方特色的风格，所以他演的皮影戏引人入胜，扣人心弦，特别受山区群众的欢迎。

1958年灵台秦剧团改为灯盏头剧团，聘请他传授灯盏剧曲艺，这一土生土长的剧种终于登上了大雅之堂，在他的精心指导下，灯盏腔在音乐、唱腔、舞美等方面有了突破性的发展，灯盏剧团排演的《包公赔情》、《槐荫配》等剧目多次参加省、地特有剧种的会、调演，受到了上级党政部门的高度重视和赞扬，并多次获演出奖，群众评论说杨世民不愧是灯盏腔的“戏母子”。1976年，在县委宣传部门领导的重视和支持下，杨万钧等人赴上良挖掘整理灯盏头曲艺，当时杨世民被戴上“帽子”，言论自由受到限制，在处境极端困难的情况下，他千方百计地把灯盏腔的曲艺毫不保留地传授给挽救、挖掘、整理灯盏头剧的同志，使这一剧种的曲艺比较完整地保留下来并流传下来。灯盏头这一地方特有剧种能够保存于灵台艺术宝库中并永放异彩，杨世民有着不可磨灭的功绩。

非遗信息

遗产级别：第一批甘肃省非物质文化遗产

批准单位：甘肃省人民政府

批准文号：甘政发[2006]78号

批准日期：2006年9月30

批准序号：33

项目编号：Ⅳ-5

项目名称：灯盏头戏

申报单位：甘肃省平凉市灵台县。