打板师从事服装行业

现代服装对打板师的要求是凸显“形神兼备”的效果。打板师不仅要提高文化素质、艺术修养，还要准确把握服装款式变化的造型能力，领悟设计师创作意图，对品牌服装形象感觉、风格内涵的理解也是至关重要的。

打板知识，对人体及制板要理有所了解。特训培养的是从会到精的过程，而且前者在教学过程中太注重理论教学，将数据与公式放在首要位置，导致学生进入企业工作后无的放矢。实践到理论的教学才是培养应用型人才的关键。

立体裁剪和原型推板技术就是很有说服力的。学生在制板中首先接触的是平面制图，通过测量公式和数据来打板，然后制作。往往对于出现的问题不理解，当将样衣放到人台上纠正时，就找出了根结，而立裁就不用公式、数据，直接在人台上操作，一目了然。

其实国际上的工艺大师，是从立裁下手的，然后制作样衣，不断在人台上进行纠错，直至平服为止。先实践后理论，在实践中总结理论.

真正合理的采集数据必须净身，因为人体机理的变化是不同的。人台就是我们的薄弱问题，日本著名教授佐佐木住江女士对我国业界直言不讳：“必须解决人台问题，这是打板的关键！”而我们在人台的制作上数理、单位，还有手法统一不起来，国际上崇尚凸显人体的服装，而我们传统思想恰恰与此相反，对于人体表现若隐若现。过去我们只是从运动上考虑，在打板上后身臃，前身短，而欧板是以礼仪为主导，讲求修身，后身短，前身凸，这就是不同之处。

设计师的工作是对美的一种创造，打板师的工作则是灵活应用制板技术，对美进行再创造的过程。

服装制板除了实质性的技术以外，艺术修养对打板师也非常重要，尤其是对服装造型的塑造。除人体的三维、运动功效以外，打板师个人的美学修养在服装造型上的体现尤其重要，这决定了这件服装是否有“灵性”。比如音乐节奏、绘画构图、雕塑立体感、建筑线条元素，都要运用至服装造型设计中。

现在绝大多数的品牌和企业还都是设计师与营销总监更多地参与公司企划，作为打板师以技术角度来参与品牌运作的微乎其微。