《阿尔的舞厅》是梵高在1888年秋天与高更合作完成的画作。两位画家风格交融的特点在作品中表现得相当明显，而这也是该作的一大特点。

当时，高更来到阿尔勒以帮助梵高筹办一个便于当地艺术家交流切磋的“黄房子”，两位艺术家在一起画了好几幅作品，其中包括两幅大作，即梵高的《阿尔的舞厅》，和高更的《阿尔勒姑娘》。但因为两人个性迥异而时常争吵，合作并不长久。就在这幅作品完成后不久，12月的一个晚上，梵高在与高更的争执中陷入疯狂而拔刀相向，后割伤了自己的耳朵。这件代表多重创作风的画作也因此事而多了一层戏剧性色彩。

画上体现的是在一个名叫“阿尔勒姑娘的疯狂”的舞厅举办的晚会，这是两位画家经常光顾的一家舞厅。厅顶的黄色灯光以成对的方式，给出一种眩目的错觉，厅内人群之拥挤则通过那些形态饱满、并以深色弧线勾勒出外廓的色块来体现，由此凸现出一种富有韵律的起伏感。这在整体上将节庆之日的热闹场面和稍显压抑的气氛之间形成对比。画中明显有受高更影响的痕迹，主要体现在谨慎地采用了综合与分隔的理念，这正是高更与Émile Bernard一起生活在阿凡桥期间所采用的创作理念。

画面的前景中，那些发饰的形态体现了日本版画在两位画家创作中的影响：重新采用水平线条，并且画作第一层次曲线与反曲线相互交错，线图式外观突出。而色调均匀的暗黄色块，以及间杂着黑色的靛蓝色块——那是梵高极爱的阿尔勒传统妇女装所特有的颜色，烘托出一种奇特、令人不安而又充满迷幻色彩的美。所有这些充满张力的颜色和图形在变化回转之间，似乎透露出这一人群汇聚之地的某种并非以眼神识辨，而是以现场感知来传递的独特情感。