简介：

专辑：

简介：

John Zorn虽然是一位爵士音乐家，但是他的影响力却广及艺文界。John Zorn从14岁便开始作曲，念大学时他对前卫爵士产生了兴趣，遂放弃学业投入音乐工作。他的作品风格繁复，包括自由爵士、前卫爵士、实验音乐，甚至还涉及了电影作曲的领域。 作为二十世纪后半叶最重要的音乐家之一，John Zorn直到19岁才自学萨克斯。和另一个犹太人Bob Dylan一样，退学后在纽约自由艺术圈里游荡。关于他的极端审美，关于他对传统语言如希伯来语的谙熟，关于他对日本艺术包括电影的爱好，这统统可以聚焦于他的自由化的演奏。他可能相信“独立的音乐家的头脑”的时代已经结束，所以他寻找极为尖端的乐手来完成自由的合作。据他自己说，他的任何一支乐队都有一个或者几个方向。像Naked City完全是考验现场的噪音组合。在西方，关于John Zorn的课题已经深入到比较文化的领域，如John Zorn和他钟爱的戈达尔，再展开思路便是John Zorn与中国功夫电影。这种包罗万象的触角灵敏度就是他的那支萨克斯，带给我们哭嚎的文明，带给我们静默的文明，带给我们拼贴、重组与碎裂的文明。

让我们乘隙去耶鲁撒冷东南30英里的地方看看，在John Zorn的父亲去世后不久，便有了与那个地方相同名字的乐队——Masada。Masada，在希伯来人那里是“要塞”的意思。从一张Masada古遗址的照片上，我读到了藏在John Zorn内心深处的虔诚与荒凉，还有那无边无际的辉煌（John Zorn的音乐也可以这样评判）。事实上，在Masada的阵容里，尽管Dave Douglas的小号、Greg Cohen的贝司、Joey Baron的鼓与John Zorn的萨克斯是常规的，但它有很多临时的名堂，包括那个为希伯来人漂流的悲哀而生的弦乐组合。

John Zorn从自己——一个犹太人的身份谈到了根的问题，Masada的根看来是犹太音乐，当然一个“无根者”必然加入了他生长地方的根——Ornette Coleman。尽管John Zorn在言谈中夸大了自己的无根，但倒是提醒了包括大洋彼岸的人们：你的艺术的根在哪里？我相信John Zorn首先是在本能中听到了他的一系列声音，从Locus Solus到Naked City，他一直在思考与感知，不断地制造又不断地洗刷，而非对噪音的敏感仅仅出于一些生存状态与生存斗争。

John Zorn创造了John Zorn式的萨克斯尖叫，而且越来越激烈。

在John Zorn早期乐队Locus Solus中你还是可以轻易地发现Arto Lindsay、Bill Laswell的影子。那时，他是纽约无浪潮的前传，和DNA、James White、Lydia Lunch等人并肩。这个人的真正颠峰是在这之后，《The Big Gundown》名义上是在演Ennio Morricone的电影音乐，但暴露的是一种颠覆的野心，噪音以外的深邃与噪音以内的逻辑，精彩的概念空间无限伸展，以及笼罩着变形的残酷、滑稽与感伤的气氛。这是John Zorn个人最出色的唱片之一。

1988年的《Spy VS.Spy》是用Hardcore来解释Ornette Coleman，两把萨克斯一起上，John Zorn在右声道，阁楼爵士的代表Tim Berne在左声道。Hardcore的不拖泥带水是可以靠时间来限制的，而贝司却几乎听不见。算是John Zorn在爵士领域里的一张杰作，混乱而反复无常。相对而言，我更喜欢95年的《Nani Nani》，Sitar与氛围的采样，东方化的风格按我来看不完全是两位日本人（一位是山冢爱）的功劳，两性关系与战争的阴影，狂噪不安的尘世与超脱之仙镜，山冢爱日本式的狂叫与John Zorn的鸭式应答。John Zorn也是环境音乐的高手，他偶尔也来一段对那个岛国的偏爱。

《Naked City》(1989年)是John Zorn最智慧的唱片之一，Naked City的原班人马组成阵容。不是说它有多么实验，而是每一个方向都被呈现出来，一共有多少？我知道你会问这个问题。表面上看几十个——实际有无穷的可能。John Zorn经常转调，在任何极限中消失，然后又重新出现在另一个声音的轨迹里。也就是一件乐器与另一件主奏乐器的替换，在天衣无缝中把一个又一个声音的世界端出来，其实，John Zorn的冥想成分一点也不弱于他的噪音成分，还有那种恰到好处的滑稽感。他是喜欢Mel Brooks式的半滑稽导演的。

如果你的人生曾有残酷的印记，那么Naked City乐队的短促的白色噪音便会唤醒一些东西。《Torture Garden》要指出的是那种崇拜情结。六个人专攻一种精巧的粗糙，几十秒的冲刺极限，几秒的回转，Hardcore的印记随处可见。上海的噪音乐队Junkyard受这张唱片的影响还是不小的——有山冢爱的John Zorn。《Grand Guignol》是由三部分组成的：法国残酷剧的模拟；解释德彪西、斯克里亚宾与梅西安；噪音断片。虚无与自由的膨胀，鞭打与失控的交相映辉，爱与折磨的人间悲剧，诗和声音的知觉，内心深处的黑暗无边与受重极限。颠疯的状态下的细节与变化成了我欣赏这张唱片的唯一乐趣。当然我不会将这种噪音实验与人生混为一谈，艺术有理由放大一些东西，并做到极致的抽象。

专辑：

《The Circle Maker》，《Moonchild》，《The Gift》，《IAO》等