颍上花鼓灯是由劳动人民创造且世代相传的艺术形式，产生于淮河流域广大农村，主要流行于淮河沿岸的颍上等二十多个县、市地区。

简介

特点

走进央视

荣登“国家名片”

艺术影响

艺术传人

获金奖

艺术风格

历史渊源

历史地位

简介

颍上是花鼓灯的故乡。颍上花鼓灯的主要内容是表达人民期盼政通人和、国泰民安、风调雨顺、人寿年丰的良好愿望，展现淮河儿女的礼义风情、勤劳勇敢，表现青年男女纯真、朴实的爱情，体现人们对幸福生活的执著与向往。

花鼓灯是一种民间传统舞蹈艺术，流行于安徽淮河、颍河流域，是汉民族最具代表性的民间舞蹈，是淮河文化在舞蹈方面的集中表现，被周总理称为“东方芭蕾”。颍上花鼓灯因其热情、奔放、优美、细腻等独特表现形式成为花鼓灯主要流派之一，百年来经过不断改革、创新，艺术形式有了进一步发展，逐步形成了独特的艺术风格。颍上花鼓灯来源于生活，创造在民间，主要歌唱政通人和、人寿年丰的太平盛世，展现淮河儿女自强不息的精神。把颍上花鼓灯融入邮票宣传阜阳，是950万阜阳人长期以来的夙愿。花鼓灯荣登“国家名片”，阜阳人民为此感到欢欣鼓舞。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，颍上花鼓灯经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

特点

颍上花鼓灯除在题材、形式、音乐、舞蹈等方面与淮南、蚌埠两地区的花鼓灯有相似之处外，亦有自身的特点。它舞蹈动感特强，节奏紧促有力，动作韵味十足，速度快捷敏锐，架势变换频繁，表演场面炽热欢腾，演员情绪欢快激昂，唱腔粗犷高亢，整个演出气氛堂皇富丽，地方特色浓郁。颍上花鼓灯表演者由数名鼓橛子、腊花对偶组成，通常由领首的第一个鼓橛子（叫杈伞把）领舞出场，主要有大花场（跑大场）和小花场（跑小场）等段落。

颍上花鼓灯大多即兴演唱，多用锣鼓敲击（常用鼓、锣、镲、小锣等四件），锣鼓经无谱，常用凤凰三点头、长流水、小五番、十八番、大刹点、小刹点等，大多即兴变奏，随舞蹈变化而变化。音乐多采用民族五声音阶，常用宫和羽、徵混合调式。颍上花鼓灯有《抢板凳》、《抢手绢》、《游春》等一批有人物有情节的传统舞蹈节目和一些有代表性的民间艺人。

颍上花鼓灯艺术热情、奔放、优美、细腻，充分体现了汉民族民间歌舞的特点。近年来多次应邀参加国际艺术交流活动，产生了广泛的影响。

近百年来颍上花鼓灯经过不断改革、创新，在艺术形式上有了进一步发展，逐步形成了独特的艺术风格。唐佩金、黄西城、王传仙、曹树芝等杰出艺人为花鼓灯的传承和发展做出了重要贡献。颍上花鼓灯来源于生活，创造在民间，主要歌唱政通人和、国泰民安、风调雨顺、人寿年丰的太平盛世，展现淮河儿女的礼仪风情和自强不息的民族精神。热情、奔放、优美、细腻，充分体现了汉民族民间歌舞拙朴、原始的特点和风貌。

走进央视

2007年11月14日，由中央电视台精心制作的《花鼓灯》专题节目，在中央电视台1套<<见证>>栏目中亮相，颍上花鼓灯首次以专题形式登陆央视。此次中央电视台《见证》栏目将花鼓灯专题节目分为花鼓灯怀远篇，颍上篇,蚌埠篇等几个篇目，对花鼓灯艺术从渊源，演变，艺术形式等方面重点介绍了国家非物质文化遗产花鼓灯的发展历史，其中颍上花鼓灯专题以《淮畔唱晚一条绳》为篇名登陆央视，通过对颍上花鼓灯老艺人王传先,唐佩金等花鼓灯艺术和历史演变介绍，以及大花场，小花场，旱船灯等传统剧目的展示，颍上花鼓灯得到了整个专题节目中“王者风范”、“原生态”、“苍凉、稳重、古色古香”的定位。

荣登“国家名片”

2008年1月，由阜阳市市委宣传部、市邮政局、团市委、颍上县人民政府主办的“民间舞蹈·颍上花鼓灯”专用邮资图邮资封首发式暨第三届少儿书信大赛启动仪式在市政府礼堂举行，市委常委、市委秘书长亓龙，市人大副主任董可乐，副市长杜长平，市政协副主任蒋中福出席启动仪式，各县市区代表、市直相关单位参加会议。该专用邮资图的发行必将在很大程度上扩大颍上花鼓灯的知名度，促进颍上及至全市经济发展。而作为极具民族特色和地方韵味的花鼓灯艺术，势必也将成为阜阳乃至颍上文化旅游资源中的一株奇葩！

艺术影响

外国专家考察颍上花鼓灯艺术2007年9月，颍上县花鼓灯迎来一批特殊的游客，韩国花鼓灯艺术调研专家团一行10人再次来到颍上，对国家非物质文化遗产花鼓灯艺术进行了实地调研，增进了两国之间的文化交流。花鼓灯发源于颍上，在淮河流域广泛流传，它是一种民间传统又极具乡土气息，用锣鼓敲击的地方民间舞蹈。在安徽省第七届花鼓灯艺术节上，颍上花鼓灯组舞《踏鼓新姿》和传统花鼓灯《大花场》的精彩表演，受到花鼓灯艺术专家和观众的一致好评，知名度得到显著提升。韩国专家组一行深入到具有深厚花鼓灯群众基础的颍上县鲁口、王岗、杨湖等乡镇进行了实地考察，每到一处，花鼓灯艺人们为他们表演了传统剧目，大游场、小游场、小车灯等节目。许多韩国专家还饶有兴致的和艺人们一起表演，互动，表现了浓厚的艺术兴趣。通过实地考察，韩国专家对颍上县独具地域特色、具有浓厚乡土气息的花鼓灯艺术给予了高度评价，决定把拍摄到的片段和照片带回国内后进行广泛的宣传，让更多的人了解花鼓灯，加深两国的文化艺术交流。

艺术传人

花鼓灯传人王传先

2009年6月10日，安徽省民间文艺家协会年会在颍上县召开。会上，省民协负责人向89岁的颍上县花鼓灯传人王传先颁发了“精湛艺术，杰出传人”的奖牌。王传先家住颍上县鲁口乡临淮村，别看他年届耄耋，跳起花鼓灯来，仍然舞姿翩翩，动作娴熟。“风摆柳”、“白鹤亮翅”……，一招一式，层出不穷。2007年，他被国家文化部授予国家级非物质文化遗产传承人。颍上县是花鼓灯的故乡，有上千年的历史。颍上花鼓灯灯集戏剧、舞蹈、音乐、武术于一体，以铿锵的锣鼓、优美的舞姿、动听的灯歌、浓郁的地方特色广为流传。而王传先的花鼓灯老师唐佩金则是颍上县花鼓灯的一代宗师。他在传承颍上花鼓灯艺术的基础上，进行大胆改革，从当时流行的曲艺琴书、自叹调、凤阳歌以及地方小调、地方戏曲的游场曲牌中吸取营养，创作出花鼓灯音乐曲牌，增强了花鼓灯的艺术表现力。由于他演得好，邻乡邻县的人不仅请他演，还请他教，解放前他就教了好几百人，使花鼓灯之花开遍了淮河两岸。

解放初期，王传先带领他的花鼓灯队在淮河大堤上为民工演了一场又一场，长演不衰，不但为治淮民工鼓舞了士气，而且使颍上花鼓灯的名气越来越响。 50年代，省里组织花鼓灯汇演，凤台、颍上两县的花鼓灯名列前茅，但人们觉得还是王传先更胜一筹。有位行家说：“凤台的陈敬芝叫‘一条线’，咱就叫‘一条绳’，绳比线粗。”结果，王传先“一条绳”的艺名就叫开了。

1997年，香港回归之前，当时的乡党委书记叶广友找到王传先，问：“您还能演花鼓灯吗？”王传先说：“能。”叶广友说：“那好，香港马上就要回归了，咱们也得庆贺庆贺。您好尽快把花鼓灯队组织起来。”于是，王传先又重操旧艺，和他的弟弟王传十一起，加紧培训演员。他手把手地教，边教边示范：跳伞把子舞、跑大花场、唱对歌、走游场……他一点一滴地教，花鼓灯又重现生机。临淮村的花鼓灯在县城一亮相，就赢得满场喝彩，被县文化局评为民间艺术百花奖。中央电视台得知颍上县的淮河边上还有这么一个人物，专门派记者来采访。他们看到这位年近九旬的老人，对花鼓灯艺术还这样执着，这样娴熟，无不叹为观止。

2006年，颍上县花鼓灯被国家文化部列为首批非物质文化遗产项目。王传先作为颍上花鼓灯传人，作出了不可磨灭的贡献。

获金奖

2009年6月12日—14日，为庆祝全国第四个“文化遗产日”，由中国非物质文化遗产保护中心和浙江省文化厅共同主办的全国传统舞蹈大赛在浙江省杭州市举行。颍上县文化局选送的颍上花鼓灯节目《大鼓橛子小腊花》参加演出，并一举获得全国传统舞蹈大赛金奖。为展现民族传统舞蹈风采，交流传统舞蹈技艺，推动中国非物质文化遗产的传承发展，弘扬优秀传统文化，中国非物质文化遗产保护中心与浙江省文化厅举办了本次全国传统舞蹈展演活动。经安徽省文化厅和省非遗保护中心推荐，颍上县文化局组织编排的颍上花鼓灯节目，代表安徽省的民间舞蹈节目参加了活动。颍上花鼓灯节目《大鼓橛子小腊花》被作为开场节目，参加了浙江·中国非物质文化遗产节开幕式大型文艺演出。在所有获奖节目中仅有四个节目受邀参加现场演出。节目以欢快的节奏，浓郁的地方特色，营造出的热烈气氛，感染了在场的各位专家和观众，演出现场掌声不断。演出结束后，浙江卫视、杭州电视台等多家媒体对节目创编人员进行了现场采访，杭州《都市快报》等媒体也刊登了节目情况介绍。本次颍上花鼓灯获得国家级金奖，是继颍上花鼓灯在省、市获得大奖以后，再一次登上国家级舞台。为颍上花鼓灯以及我县其他非物质文化遗产的保护、继承和发展奠定了良好的基础。对推动颍上文化建设发展，宣传颍上，促进社会协调可持续发展具有重要的推动作用。

艺术风格

总的来说，花鼓灯热烈、奔放、敏捷、灵巧、优美、细腻，兼有悲剧和喜剧因素，突出体现了中国汉族民间歌舞艺术的主要美学特征，集中展现了中国汉族民间歌舞形式上的主要特点，充分显示了中国发间歌舞艺术的基本格调。

花鼓灯是典型的民间广场艺术。它以锣鼓为乐，运用折扇、手绢和花伞，通过优美的动作和民歌小调，抒发丰收之后的欢乐心情。

花鼓灯锣鼓音乐是我国打击乐中的精华之一。它节奏鲜明，边打边舞，极富表现力。花鼓灯舞蹈的节奏、步伐、动律产生于锣鼓音乐，二者关系极为密切。

花鼓灯舞蹈兼有南北文化之长，既有北方刚劲爽朗的特点，又有南方柔美的风韵，形成了热烈、奔放、迅捷、灵巧、优美、细腻的艺术风格和地方特色，具有特殊的美感力量。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，花鼓灯经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

历史渊源

相传，花鼓灯起源于夏代，在涂山脚下，大禹会诸侯的地方，大禹娶了涂山氏的女儿——女娇为妻，新婚不久，大禹便出征为天下人治水。大禹治水十三年，三次路过家门而不入，女娇十分想念大禹，每天抱着儿子启站在山坡上向着远方眺望，祝愿丈夫治水成功，早日归来。由于她望夫心切，精诚所至，化成了一块巨石，后人称为“望夫石”、“启母石”。为了纪念他们，人们盖起了禹王庙，每年农历三月二十八日赶庙会，打起锣鼓，跳起舞蹈，从此就有了花鼓灯。

至宋朝花鼓灯已发展成为比较系统的艺术形式，在民间舞蹈艺术中占据了举足轻重的地位。每年举行的艺术灯会，花鼓灯都是做为压轴戏，因此被称为“缀大灯”而闻名于世。

在服装道具设计上，宋代舞队中的女主角普遍在头顶戴花冠，现在花鼓灯的“腊花”依然保留着这种装饰，这在我国汉族传统民间歌舞中是绝无仅有的。“竹竿子”“柄以竹之，朱漆，以片藤缠结，下端蜡漆铁桩，雕木头冒于上端，又用细竹一百个插于木头上，并朱漆以红丝束之，每竹端一寸许，裹以金箔纸、贯以水晶珠。”(宋《乐学规范》)。这与花鼓灯“伞把子”手中伞的形状、做法相似。

在队形变化和舞蹈技巧上，宋代的民间集体舞，十几人至几十人不等，舞蹈队形的变化有“勾队”、“放队”、“海眼”，一字形、方阵形(姿态有坐有立，变化多端，交叉进行，围成圆圈旋转着进退而舞)，相当于今天花鼓灯中的“里罗城，外罗城”、“四马奔槽”、“二龙戏珠”、“鸳鸯阵”宋代的一些舞蹈动作是对武术、杂技的借鉴和揉和，如类似今天的“打虎式”、“骑马蹲裆式”等武术动作，类似“叠罗汉”、“虎跳”等杂技动作，都在花鼓灯中得到了很好的保存。

在宋代，用音乐、舞蹈、诗歌相结合的艺术形式，通过情节和人物来表现简单的生活事件和群体情绪，已成为汉族民间歌舞发展的主要趋势。在这种文化大背景下，“淮南舞”、“民间舞队”在各种场合无数次演出、交流中，形成了花鼓灯。据成书于清代的《凤台县志》记载，“花鼓灯历史悠久，宋代就流传于淮河流域的怀远、凤台一带”。

至今流行在淮河流域的安徽、河南、山东、江苏部分地区的泗洲戏、淮北花鼓灯、卫调花鼓戏，淮剧、推剧等都是花鼓灯的后代，流行于湖北、湖南、安徽等地的花鼓戏，以及流行于云南、贵州、四川等地的花灯、花鼓戏，它们在艺术形式上都不同程度地表现出与花鼓灯艺术相同的特点。宋代进入元代，元代统治者对民间艺术活动进行严厉摧残，花鼓灯进入了低潮。元代进入明代，统治者采取了许多缓和阶级矛盾的措施，花鼓灯艺术出现了复苏的现象。

清朝初期，统治者对文化相对重视，花鼓灯艺术得到了迅速的繁荣，著名剧作家孔尚任在观看花鼓灯表演后，写下《舞者词》一阙：“一双红袖舞纷纷，软似花鼓乱似云，自是擎身无妙手，肩头掌上有何分。”描绘了花鼓灯优美的舞姿和精妙轻捷的技巧。鸦片战争后的近代中国社会风雨交加、动荡不定，花鼓灯艺术受到影响。

据老艺人口碑所传，凤台花鼓灯在清光绪之前就已形成一套完整的表演形式，有了较为丰富的舞蹈和锣鼓。清光绪年间，县玩灯闹元宵的风俗很盛，规模庞大。劳苦大众在新春佳节，通过玩灯抒发对美好生活的向往，对爱情的追求，对封建统治的抨击。另外，花鼓灯演出还与求雨、还愿等活动密切相连。

民国21年（1932年）至民国26年，是凤台花鼓灯兴盛时期之一。几乎庄庄有锣鼓，村村有灯班。每年春节、庙会时，茅仙洞、四顶山、赵家孤堆等地便是花鼓灯灯班聚会、竞演（抵灯）的好地方。各灯班敲着锣鼓，举着岔伞、彩旗，鼓架子顶着腊花，边走边唱，涌向会场，以精湛的演技，华丽的服饰吸引观众。

为提高知名度，各灯班纷纷聘请著名艺人精心培育新秀，或刻苦钻研，练出绝招。民国22年在尚塘集一次“抵

灯”中，40多个灯班连续演出四天四夜，400多名花鼓灯艺人参加了演出。在这五年间，凤台花鼓表演艺术有了较大发展，传统节目《小场》的舞蹈语汇逐渐丰富，表现力更强了。腊花去掉了“村子”（绑在脚上的道具），步法由过去碎小的“咯噎步、软步”发展了“上山步、脚跟梗步”、“大起步”等大幅度的动作。服装由原来宽边大袖清代装束改为时装。花鼓歌〔绣荷花」、〔绣兜兜」、〔败调」等已很完整。出现了抢手绢、抢扇子、抢板凳等具有故事情节和人物性格的小舞蹈。

民国27年（1938年），日军侵占县城，民不聊生，花鼓灯演出跃人低谷。少数艺人组班到六安、霍邱一带以演出花鼓灯谋生，并以花鼓灯的艺术形式宣传抗日，参加扩军拥军活动。民国28年秋，陈敬之、宋廷香等艺人把花鼓灯“后场”及有关戏文加以民间弦管伴奏，使群众更加喜爱，称其为“弦子灯”。其他灯班争相效仿。民国29年至民国38年，花鼓灯歌舞逐渐被“弦子灯”所替代。

解放后，花鼓灯艺人业余编演歌舞庆贺翻身解放，歌颂党的领导和社会主义制度，宣传治淮和抗美援朝运动。1952年，专业文艺工作者对凤台花鼓灯进行考察、挖掘。土生土长的民间艺术得到了政府的重视。1953年3月，凤台选派田振起、李兆叶、李学洪等10位花鼓灯艺人参加全国第一届民间音乐舞蹈会演。传统节目《小场》和《大场》被拍成电影，成为影片《民间歌舞》中精彩的节目之一。此后，县又培养出纪美英、郭廷英等第一代花鼓灯女演员。改变了过去腊花由男子扮演的习惯。

1955年元月，在安徽省工农青年业余文艺观摩演出大会上，凤台县花鼓灯节目《拾棉花》、《抢板凳》获节目奖和演出奖，詹乐廷、纪美英获表演奖。1957年3月，花鼓歌对唱《小圆房》参加全国第二届民间音乐舞蹈会演，观众赞誉这个节目“百看不厌，百听不烦”。

1958年，凤台县推剧团演出了花鼓灯歌舞——《收棉舞》。洁白的扇子、手绢象征棉花，载歌载舞，打破了以前的花鼓灯舞时不歌、歌时不舞的传统表演手法，塑造了新时代劳动妇女的形象。1960年冬，董必武副主席在阜阳观看了这个节目。1964年，在安徽省花鼓灯歌舞展览演出会上，《收棉舞》获专家及同行的一致好评。此后，在《田头乐》及《新媳妇抢场》两个节目中，花鼓灯女主角从塑造人物实际出发，丢掉手绢、扇子，艺术地再现社会主义制度下劳动妇女的精神风貌。这种手法被陆续运用在《送粮路上》、《争锹》等节目中，推动了花鼓灯表现现代生活的改革进程。

“文革”中，花鼓灯歌舞中的扭、晃、颤、颠、抖、三调弯等舞姿，被斥为“黄色下流”，演员与艺术均遭批判，花鼓灯艺术活动销声匿迹。

1978年后，花鼓灯艺术逐渐恢复生机。1982年12月，陈敬之、陈永舜运用独特的颤、颠、抖动作创编独舞《野花谣》，由吴国兰在省农村业余文艺会演中表演，获优秀创作奖、优秀演出奖。在华东地区第二届舞蹈调演中获三等奖。1984年初，中共凤台县委发出抢救花鼓灯歌舞的号召，由县文化局牵头。成立了安徽省第一个花鼓灯艺术培训班。艺训班得到省内外各届人士的关注，有关单位派员摄影录相、撰文宣传，兄弟地区及有关单位派人前来学习技艺、排练节目，推动了花鼓灯事业的发展，凤台形成解放以来新的花鼓灯热。1985年，由艺训班学生演出的《踏青》、《夏令营》、《姐弟乐》、《小花场》、《永幸河畔稻花香》几个节目，在淮南首届花鼓灯艺术节上获优秀创作奖、优秀表演奖。安徽省电视台曾以此摄制专题片，于1986年元旦向全省播放，博得各届人士好评。

凤台县花鼓灯现在已经发展成为能表现多种题材、塑造各种人物的舞台艺术，它的音乐和舞蹈被戏曲和其他艺术广泛吸收，凤台花鼓灯表演艺术已传播到日本等13个亚洲国家和法国等欧洲一些国家和地区，对世界各国文化艺术产生着积极而又深远的影响。

历史地位

花鼓灯是一种比较完整系统的民间艺术形式，有歌有舞有戏剧，具有独特的艺术风格和最丰富的艺术语言，它的舞蹈动作刚健朴实、欢快热烈、动作洒脱，表演风格富有浓郁的乡土气息，它的音乐源自民歌，题材广泛，节奏多变，或高昂激越或婉转纤柔，是汉民族最具代表性和震撼力的民间舞蹈。从古至今，始终以华夏文明的主体形象出现，屹立于世界舞蹈之林，在世界上有着广泛的影响。

1951年，我国著名舞蹈家戴爱莲亲赴蚌埠向冯国佩学习花鼓灯艺术，1958年，北京舞蹈学校将花鼓灯列为中国民间舞蹈专业的必修内容，分为基本动作、步法、扇花、鼓绢花和动作组合五部分。1958年，当代中国第一个专业舞蹈研究组织——中国天马舞蹈研究室的全体同志到安徽，对花鼓灯艺术进行了系统的研究，花鼓灯《刘海戏金蟾》、《玩灯人的婚礼》、《网中情》、《新媳妇挑塘》等剧目多次参加国庆庆典演出和全国调演，《新媳妇挑塘》并被拍成电影。

1957年，由中国歌剧舞剧院演出的花鼓灯舞蹈节目，参加在布拉格举行的世界青年联欢节，征服了各国的专家和观众，引起了国际舞蹈界的注目。此后，花鼓灯相继被国家歌舞团体带到世界90多个国家和地区演出，获得极大的成功，在国际上产生广泛影响。

80年代，著名民间舞蹈家许淑英教授曾先后去北美洲、美国、加拿大等地讲学，将花鼓灯艺术传授到国外，在国际芭蕾舞节，为600多位各国舞蹈艺术大师表演花鼓灯，受到热烈欢迎，美国电视台立即向全美国播放，掀起了美国人对花鼓灯的热情。