禅书派书法艺术是当代中国书法新流派，是中国禅学意境与汉字线条艺术相结合的书法艺术流派，由中国著名书法家石鉴月先生1995年首倡，理论构架见〈禅书派论〉。其主旨概括为三重、三忌、四不、四化-- 即心法上"三重"：重自然、重清静、重心性；笔法上"三忌"：忌造作、忌火燥、忌法执；创作上"四不"：不拘法、不拒法、不用心、不离心；审美上"四化"：个性化、自由化、性情化、无为化。

禅书派书法纲要 (石鉴月)

（安徽美术出版社《书画世界》杂志1999年第5期）

引言：

书法是法——传统

书法无定法——现代派

书法无法——禅书派

一、缘起

禅书派书法艺术（略称“禅书派”、“禅书”），由本人（石鉴月）于1990首次提倡；1992年3月，本人在日本大阪、京都等地，首开个人“禅书”作品展，并作有关禅书创作的演讲交流，一度引起日本书坛关注； 1997年中国佛协《法音》杂志封三首次刊载本人的“禅书”作品；1998年《书法之友》杂志刊登禅书派宣言；1999年赴中国西南弘传禅书派，并开始培养禅书门人。目前“禅书”一派已在国内及港澳台地区、日本、韩国、新加坡等地广泛流传，有志于“禅书”探索与创作的海内外书家亦不断涌现。

一、 禅书派定义内涵

“禅书”是中国禅学理念、禅学境界与汉字线条艺术相结合的书法艺术流派。其要旨可概括为“放下造作，打破框调，心手如一，清静自然”四句。

二、创作宗旨

·重自然，忌造作；

·重清净，忌火燥；

·重纯真，忌媚俗。

三、创作原则：

·突出书法“是线条艺术”的本体特征；

·心手如一、书如心痕，松静身心、由心发迹；

·放下技法、打破框调，返朴归真、无为而治；

·寓美于形、凝趣于意，形意向虚、虚实归心。

从现代派到禅书派

——记“现代禅书派”创始人石鉴月居士

(原载《佛教文化》2005年第一期)

书法家石鉴月先生，祖藉安徽合肥，原名三涛，字鉴月居士、号磨石斋主。先生现为中华佛教界书画艺术协会常务副主席，云南民族大学职教专家、客座教授，中国巴蜀书画协会名誉主席；历任安徽省青年书法家协会副秘书长、安徽省书画研究会副会长兼省直分会秘书长。先生七岁始在叔父引导下学书，遍习隶草正篆各体，二十岁以前，就曾多次在省级、国家级书法大赛中获奖。

八十年代初,中国改革开放之路初露端倪，中国传统书法艺术能否突破形式上的障碍，与世界审美意识接轨，成了当时一批书法家苦苦寻求答案的命题，日本书坛的现代派探索信息陆续传入，则给当代中国中青年书法艺术探险者以很大启发。于是在中国出现了第一批以现代派书法为突破口的书法艺术探险者。所谓现代派，与传统书法相比，在字体、笔法、用墨上有较大突破，不拘一格地充分挖掘汉字与笔墨线条审美内涵。鉴月居士也成了为数不多的第一批勇于吃螃蟹者，而与同期的现代书法探索者相比，他的突破面更广、层次更丰富，他大胆借鉴多年兼修中国画的经验与技法，在用墨与线条方面取得了较大的突破。1991年12月在“中国首届文艺大展赛”上，鉴月居士以现代派作品，一举获得书法一等奖，令当时正处于低潮的现代派书坛的书家们精神为之一振。1992年初，鉴月居士应邀赴日本大阪、京都等地举办了个人现代派书法作品巡回展，在自誉为现代书法发祥地的日本书坛乱起了一阵不小的旋风，大阪市“创现派”书道协会专门礼请鉴月居士为该会的贵宾与导师，一批年青的日本习书者也纷纷拜在鉴月居士门下。

然而，就在中国现代派书法艺术蒸蒸日上、似乎将成为当代书坛主流的当儿，鉴月居士突然从现代派书法探索者的行中消隐了。三年之后，1995年初，鉴月居士复出书坛，出人意料地提出了以对治现代派书坛造作、火燥、日趋脱离书法本体的弊端为宗旨的一套书法新理念——这就是“现代禅书派”。1997年中国佛协《法音》杂志封三首次刊载鉴月的“禅书”作品，1998年赴鉴月赴云南弘传“禅书”，云南东陆时报、生活新报、春城晚报等多家媒体跟踪宣传报道。目前“禅书”一派已在国内及港澳台地区、日本、韩国、新加坡等地广泛流传，有志于“禅书”探索与创作的海内外书家亦不断涌现。

熟悉鉴月居士者都知道，他少早年始信仰佛教，青年时代就开始研习佛经，尤其热衷于禅学与禅修，曾皈依九华山祇园禅寺方丈、著名禅师师仁德大和尚门下，长期参禅习定。同时先生又是著名的瑜伽学者、冥想导师，是百万字《瑜伽学》与《瑜伽冥想》专著的作者，“现代禅书派”的提出，正是其将自己修习禅学与冥想的感悟及其境界，与书法艺术相融通的结晶。鉴月居士认为：传统书法为技法所困；现代派书法虽打破了传统，却同样摆脱不了造作与火燥，而“禅书派”，就是要奉行“减行”的愿则，也就是放下，是超脱，不仅技法与习性要放下，甚至于“风格”也视为累赘。放下一分，提高一分，直至连放下也放下，如此才能达到人我一如、心手一如、笔迹与心迹一如，此时书为心痕、不浮于表，何种心境，就有何种书境，这就是禅书的原理与目标。与禅修不同的是，修禅往往有“欣上厌下”之偏，而禅书不求唯美，只求与心“相应”，与真心相近。至于心内为何境、是否合于审美，不是禅书创作的直接目标。

但现代禅书并非脱离于书法本体之外，为维护禅书派的书法本体特性，鉴月居士提出了禅书的二大愿则，其一是突出书法的本体特——线条艺术。其二必须是写的而不是画的，即要求创作运笔时，有时间的连续性和空间的顺序性；需一次完成，且不可重复；强调线条的质朴与宣祼，并将情感、力度、节奏等一次性蕴于书写过程——这就是线条的质量。同时，鉴月居士又强调传统书法法基础和现代派书法技巧对禅书创作的作用，力辟不讲基础的狂妄作风，认为禅书，不是空中楼阁，不经过传统及现代书法技艺的修习、磨砺、揣摩、体悟，是很难领纳禅书派真味的，没有传统书法基础，以及现代派技巧的锻炼，无法“心手如一”，也无法得心应手地展示内心印迹。

随后，鉴月居士又系统地提出禅书派书法的纲领，大致包括：

一、定义内涵：“禅书”是佛教禅学理义、禅学趣境，与现代派书法艺术相融合的书法流派。

二、宗旨目标：重自然，忌造作；重清净，忌火燥；重纯真，忌媚俗。

三、创作原则：突出书法“线条艺术”的本体特征；心手如一、书如心痕，松静身心、由心发迹；放下技法、打破框调，返朴归真、无为而治；寓美于形、凝趣于意，形意向虚、阴阳还元。

四、创作过程：由禅学义趣的的修学体验，解悟何为清静心、何为原真心，进而熟练身手与心神的相应相会，是为心理基础；由传统书法技法的训练、融会乃至现代派书法技巧的实践、突破，全方位领略笔法、笔意的多变性与审美的多面性，是为技法基础；进而通过聚目、散目、闭目、左右易位、圈井线模拟等特殊方法，体味墨迹与个体习性、心境、气质、观念的关联及离散，以助创作过程中主动运用这种关联或离散性，从被动的习气牵缠中解脱出来，是为创作基础；随禅学修习体验所得驾驭身心的能力与工用的不同，随机创作出意境层面、深度、个体特征圴不相同作品，其审美情趣、艺术价值也各有千秋，是为作品的价值基础。

五、审美原则：“禅书”审美不离禅味。禅味如茶，至味无味，冷、奇、清、雅等有为、可测之境仅为其表，内在之审美要素，重在清净、自然二句；亦可概括为形中无常、意中不滞、法中不拘、心中无著四句。依此可作为审美、批评之要旨。

谈起禅书派的现状与前景，鉴月说：“禅书派理念虽已构出一线，但具体的实践尚漫途浩浩，我的禅书修习方便，以及我个人的习作，仅为抛砖引玉之用，我深知我本人也还远未达到禅书派的基本境界。但我对我的探索现果和我的初步理想，充满信心，也坚信这是升华中国书法艺术层面与境界的一条有效途径。我由衷地期望，能有越来越多的人，了解、理解乃至接受并参与我的禅书派

书法艺术探索！”