恽格入清以后，以绘画为业。为“清初六家”之一。他原画山水，因不耻于王之下，遂由山水改画花鸟。并以花卉为最著名，是清代初期影响很大的花鸟画家。画多写生，人称“写生正派”。以徐崇嗣为宗，兼取各家之长，更发展了没骨画。所画花卉，很少勾勒，主要以水墨首色渲染，用笔含蓄，画法工整，简洁精确，赋色明丽，天机物趣，毕集毫端。他又兼工诗书，题句清丽，诗格超逸，为昆陵六逸之完。书法俊秀，画笔生动，时称“三绝”，名盛一时。由于他一洗前习，别开生面，海内学南田的人很多，对后世影响较大，因有“常州派”之称。

中文名：恽格

别名：恽寿平，恽南田

出生地：武进（今属江苏省）上店人

出生日期：1633年

逝世日期：1690年

职业：书画家

代表作品：《石渠宝笈·续编》《虚斋名画录》《南田诗草》《瓯香馆诗集》

人物简介

作品风格

作者生平

代表作品

恽格与王翚

人物简介

恽格，清代著名画家。字寿平，又字正叔，别号南田，一号白云外史、云溪外史、东园客、巢枫客、草衣生、横山樵者。江苏武进人。创常州派，为清朝“一代之冠”。早年向伯父恽向（明末山水画家）学画山水，取法元代的王蒙、黄公望、倪瓒，并上溯董源、巨然。中年以后转为以画花卉禽虫为主。他从明代的沈周、孙隆、文徵明、唐寅等人的作品中吸取创作经验，再参考画史文献资料，创造“仿北宋徐崇嗣”的没骨花卉画法。特点是以潇洒秀逸的用笔直接点蘸颜色敷染成画，讲究形似，但又不以形似为满足，有文人画的情调、韵味。其山水画亦有很高成就，以神韵、情趣取胜，与清初四王及吴历合称“清六家”。他又善诗文和书法，诗被誉为“毗陵六逸之冠”。书法主要学褚遂良，被称为“恽体”。在绘画理论上亦甚有建树，后人为其编有《南田画跋》一书。

作品风格

恽寿平少年历经战乱流离，与父恽日初先留寺为僧，后回故乡隐居不仕，过着终生布衣的生活。悲欢离合的少年经历，对其成年后的绘画成就起着重要的作用。他的性格不像石涛、八大两位朱氏后裔寄画于恨，而是淡泊其志，雅逸其画。艺术上，恽寿平最初从父亲学习诗文，从叔父学画，又在多名山水画上师等人的作品中吸取创作经验；花鸟兼学黄筌、徐熙；书法兼褚遂良、米芾，融会贯通，自成格数。

作者生平

其父恽日初为崇祯六年副榜贡生，复社要人，曾拜著名理学家刘宗周为师，后为“东南理学之宗”。叔父恽向（道生）为著名山水画家，自创一派。受门第书香熏陶。恽寿平生于明崇祯六年（1633），自幼敏慧，八岁咏莲花，惊其长者。清初遭遇战乱，年仅12岁的恽寿平随父远走浙、闽、粤几省，风餐露宿，历尽艰险。后参加了福建建宁王祈的抗清队伍。顺治五年（1648），闽浙总督陈锦率六万清军强攻建宁，15岁的恽寿平坚守孤城。城陷后，与兄皆被掳至清兵营。陈锦无子，其妻见寿平聪明清秀，收为养子。陈锦遇刺身亡，寿平扶灵北归时，在灵隐寺与父相遇，留寺为僧若干年，其间恽寿平从父读书、学诗，课余绘画以娱情寄兴，与复社遗老及反清秘密志士交游。大约在顺治十一年(1654)前后，恽氏父子返回故里。 少年时代这段出生入死的历练，对他一生可以说具有决定性的影响。“叔子既经丧乱，少壮时多与奇人侠士游，常奔走千里，恍忽如生，他人色沮神丧，而叔子意气如常。”(顾祖禹《瓯香馆集序》)。

此后，他刻苦钻研学问，古文、诗词、书画无不精擅。恽寿平崇尚气节，誓不应科举。为了生计，变卖书画也不向权贵低头。在卖画生涯中，恽寿平在其瓯香馆中结识了唐宇昭、莫云卿、庄子纯、杨兆鲁、笪重光、毛先舒、诸匡鼎等一时名流，相互切磋，共同唱和，尤其与王翬友情弥笃，二人游历山水，品茗倾谈，切磋画艺，甚为投机。恽寿平为王翚作品写的大量题跋，更使王翚的作品锦上添花。《国朝画征录》说：“石谷画得正叔跋，则运笔设色之源流，构思匠心之微妙，毕显无遗。”

代表作品

《花卉镜心》、《梧轩图》、《仙圃丛华图》、《秀柯修竹图》、《林居高士图》、《禹穴古柏图》、《南田诗草》、《欧香馆集》、《南田画真本》、《南田集》、《梧轩图》、《仙圃丛华图》、《秀柯修竹图》、《林居高士图》、《禹穴古柏图》《欧香馆集》等

恽格与王翚

恽格与清初“四王”中的王翚（1632---1717年），字石谷，有着相交30年的友情。

恽与王的相识始于常州唐宇昭家中，当时的恽已颇有名气。两人交谈投机，从此来往频繁；游山涉水，切磋画技。在《南田画跋》中记载了一些他与王的游历；庚戌夏六月，同虞山王子石谷，从城携筇（手杖）循山行三四里，憩吾谷，乘兴遂登剑门。剑门，虞山最奇胜处也，亦如扶摇之翼下垂也。石壁连袤，中陡峭势，下绝若剑截状，辟一牖，如可通他径者，因号为剑门云。余因与石谷高啸剑门绝壁下，各为图记之，写游时所见...另有跋云：壬子秋，余与石谷在杨氏水亭，同观米海岳《云山》大帧...

起初，他俩的山水画都追随“元四家”黄公望和王蒙，因此，当两人同写山水时，恽发现王的笔意与己相似，简直难分彼此。但此时王尚未成名。恽觉得既然自己的笔情墨意和他的大抵相仿，就不必与朋友相争，还是成人之美吧。恽以友情为重，转画花卉。这么做拉开了彼此的风格，他的没骨花卉在同时代的画家中，独树一帜。

后来王的山水画果然名声显赫，恽便致书于他说：“格于山水，终难破一字关，曰‘窘’，良由为古人规矩法度所束缚耳。”又说：“君独步焉！吾不为第二手也。”

恽画花卉，自谓承继了北宋徐崇嗣的没骨法。创作严谨，认为“惟能极似，才能传神”。“每画一花，必折是花插之瓶中，极力描摹，必得其生香活色而后已”他十分注意描绘花叶的阴阳、向背和它在风露日月中的变化。这种画法一洗当时的习气，别开了一番生面。王见到恽的这些花卉，不解其意，待明白恽的用心后，很受感动，劝其重拾山水，恽却说：“我现在画久了这些花花草草，手腕的力度肯定非常的弱，一花一叶的功夫怎么用来体味千岩万壑的味道呢？”恽的“点染粉笔带脂，点后复以染笔足之”技法，开创了一种笔法秀逸、设色清逸、格调高逸的恽派，对明末清初的花卉画有“起衰之功”，被尊为“写生正派”，影响波及大江南北。

王翚的画上常有恽格的题跋。每经过他的跋后，画之精妙，呼之欲出。人称他俩是“恽王合璧”，被视为珍品。恽曾有推崇的跋语“石谷子云：画石欲灵活，忌板刻。用笔飞舞不滞，则灵活焉。”又有跋石谷画云：“梅花庵主学董源，犹为昔人神气所压，未能 然自拔。此本所摹仲圭，石谷得法外之意，真后来居上。”另有一跋评石谷的画：“余见石谷画凡数变，每变益奇。此本为今春所作，观其脱落荒率处，与客秋较异，似又一变也...”更有一跋赞赏之：“北苑雾景横幅，势极浑古。石谷变其法为《风声图》，观其一披一拂，皆带风色。与时俗工人写风，惟作树枝低亚震荡之意者稍异。其妙在画云以状其怒号，得其势焉。”

除花卉外，恽所作之山水秀骨清润，有淡然天真之情意，尤其是青山绿水，清钱杜，松壶画忆》评：“南田用淡青绿，风致潇散似赵大年，胜石谷（王）多焉。”足见他从山水转向花卉实则谦让，并非画艺的逊色。恽的书法精于行楷，兼楮遂良、米芾，融会贯通，自成风格。康熙二十九年（1690年），王翚奉诏作《康熙南巡图》，其在画坛的地位，自此可谓独一无二，恽却在同年（58岁）病故。其子恽念祖仅五岁，由于家贫无力治丧，幸得王翚等友人鼎力相助才得以安葬。从此，恽、王翚合作遂成绝响。