当代画家，艺术家。亦擅长哲学思辨及写作。 1968年出生于重庆。 1991年，毕业于浙江美术学院(现中国美术学院)油画系。 后执教于四川美术学院油画系。 鈡飙以独特的构图方式和切入当代艺术的视角著称。跟其他同时代的艺术家迥乎不同，他的平面创作在很早的时候就进入了多维景观的世界。

成熟期的钟飙创作可以分成三个阶段(创作初期 第二阶段的创作 第三阶段的创作)

笔者述

成熟期的钟飙创作可以分成三个阶段

创作初期

在他的创作初期，以1997年的生命寓言 (Schoeni画廊，香港)为代表，他主要是以人物的内心世界和外在情景的冲突为轴心，由“人物”和“角色”出发，去创造和描写承载生命和社会的外在形态。他塑造的人物往往是在“人”的常性和她/他扮演的社会心理角色反复置换，因此凸显超乎寻常的突兀和诡异的特性。虽然他描绘的是身边的人与事件，但是已经具备了某种超验特质。

第二阶段的创作

鈡飙第二阶段的创作，正如1998到2007年的中国社会，经历了一个丰富变化的发展历程，出现了视觉上的若干个标志性事件：

第一是建筑和人物之间的关系，从以往的平面冲突变成了彼此切割和冲撞；第二是全景的消失：画面上斑斓露出底色，使得全景叙事成为过去；第三是画中画和物中物的多层并置。画中画是对空间直接的翻转置换，而对于古董和废墟的描述，却是对时间，记忆和历史的内外颠倒。这一阶段的艺术家塑造的人物，跟典型的政治波普拉开了距离。艺术家描述的不是某个典型的社会人物，常见角色，或者典型事例。从一定意义上来说，他描述的是所有人：没有男女，老少和中外的类别意识。鈡飙描述的，是“所有人”在大命运时空翻转时刻能够有的应激反应和永恒状态。

第三阶段的创作

鈡飙第三阶段的创作，跟他的哲学思考之间的关系更加明确，跟形象本身的关系也变得更加玄妙。“出神入化”（程昕东国际艺术空间，北京，2007），“显形”（SHiNE Art Space，上海，2008）和”大势”（余德耀美术馆，印尼，2009）是这个阶段的标志性项目。这个阶段，是鈡飙项目创作的高峰期。影像的出现，大量抽象元素的奇化构图，和镜面反射的使用，使得艺术家创作的不是一张画，一种风格，一种形态。他创造的是一个完整的多维经验。相比前两个阶段，鈡飙最近的创作从视觉形态上进入了全息的呈现。在空间设计，绘画平面和影像制作之上，他的视点在于各个维度（平面，三维，动态影像）之间的滚动交叉，和这种交叉带来的不断分解不断融合不断剧变的无限可能。鈡飙最近的作品”海市蜃楼”在丹佛美术馆的展出，引发了对平面类型的装置的更新的可能性深度讨论。

笔者述

鈡飙近二十年的创作，经历了对社会观，历史观，到宇宙观的哲学进程。他的视点基本是跟他的时代一起前行的，但他的艺术，超出某个具体的时代和具体的精神源头。他追求的，不仅仅是终极的艺术，而是终极的认知和跟这种认知的深度和谐关系。正如他自己所言，“一切早已存在，只有经过时显形"。