《薰衣草之雾：第一号》的名称是画作完成后随便取的，而作品本身是画家兴之所至，随意挥洒而成的。准确地说，这幅画是颜料与画布的结合体，画面上只是深深浅浅的色彩，纵横扭曲的线条，观者透过色彩与线条可以感觉到一种蓬勃的生机与活力。它是一幅具有开创意义的全新画作。

【作品简介】

画名：《薰衣草之雾：第一号》

作者：杰克森·波洛克（美国）

时间：1950年

类别：布上油画

尺幅：221 * 300 cm

收藏：美国，华盛顿，国家美术画廊

【作品赏析】

波洛克的这幅《薰衣草之雾》是画家用各种色彩的颜料，在画布上肆意挥洒而成的。画面上没有清晰可辨的形象，只有团团乱麻似的线条争先恐后地向人扑来。整幅画面仍有立体感，在凌乱错杂的线条中，大片大片的景色与空间凸显出来。凌乱的线条与这些被隐藏的空间相互交织，充斥到观看者的脑海，迸发出不可遏止的激情与无限的张力。

在不停地磨砺中，波洛克找到了自己的独特风格，他相信画家不随头脑控制的内在意识与自发行动更加具有艺术价值，他作画时愈发摆脱心智或身体的束缚，后来，他的画越来越挥洒自如。这幅《薰衣草之雾》是在画作完成后随意取的名字，后期，他更不屑于为画作加上标题。他认为，所有的图画都是观者自己的感受，所以不必用画家自己的想法来束缚观者的思维。他顶多是在画作完成后按顺序编上号码。

【画家简介】

杰克森·波洛克（1912—1956） 美国抽象主义画家的代表人物之一。他受欧洲超现实主义画派和印第安“沙画”的影响很大，因此，作品往往具有难以忘怀的自然品质。波洛克作品的神奇效果几乎与笔和画布毫无关系，因为他总是将颜料随意泼洒在帆布上，从而创造出流畅的线条，他的绘画过程完全成了一种近似表演艺术的创作形式，其代表作有《月亮女人切割圆》，《一体，作品第十三号》，《青色柱子》，《薰衣草之雾：第一号》等，这些画都有着令人愉悦的，与众不同的美。

【创作背景】

波洛克善于用随意的色彩，线条编织画面，他曾自己说：“我的画不是出自画架”。

持同样绘画理念和作画方式的人，除了波洛克，还有德 .库宁等人，他们都很注重绘画过程的直觉和偶然因素。

印第安人有一种“沙画”，是把涂了颜料的沙子从指缝间漏下去，这样撒到地面的沙子会形成各种随意的彩色图案，这种画给波洛克留下了深刻的印象。他认为印第安人具有敏锐的艺术视觉，能够捕捉各种意象，并且将这些意象通过合适的绘画构图表现出来。这样的绘画技巧与能力，加上准确的色彩意识，形成了各种蕴涵丰富，美妙绝伦的画面。波洛克就是在这样一种背景下创作出了《薰衣草之雾》。

【作品轶事】

“只要随便看---要留意绘画给人的感受，而避免他们追求的题材问题和先入之见。”当被问到观者在抽象绘画中刻意寻求意蕴和表现对象，会不会打断对作品全神贯注的欣赏。他答道：“我想应该是一种享受，就像音乐一样，不久你会喜欢他或讨厌他，但这并不是一件严肃的事，我喜欢这花，而不喜欢那花，我想总得给人一个机会。”这就是波洛克对绘画的深刻认识。

不过后世的评论家还是一致看好波洛克的作品，认为他的画作表现了现代社会中人们的压抑与焦灼，而且他的绘画技巧也被认为具有开创性。