《醉画仙》，韩国影片，由导演林权泽执导，19世纪50年代，朝鲜面临内忧外患的，人民生活艰苦。被人殴打的乞丐少年张承业被书生金柄文（安圣基饰）所救，二人结下终生不解的友谊。在金柄文的朋友李凝轩（韩明求饰）的帮助下，他在大画院正式拜师学画。五年后，张承业（崔岷植饰）凭着自己过人的天分，开始学有所成，离开了老师闯荡天下。

中文名：醉画仙

制片地区：韩国

导演：林权泽

主演：崔岷植， 柳好贞， 孙艺珍， 安圣基

类型：剧情

片长：117分钟

上映时间：2002年5月10日

主要奖项：2002年戛纳电影节最佳导演2002年戛纳电影节最佳影片提名2002Blue Dragon Awards最佳影片

对白语言：朝鲜语

电影剧情

获奖情况

关于导演

关于演员

其他(人物原型 影片重温 影片简介)

电影剧情

19世纪中叶，封建的朝鲜王朝在内外交困中风雨飘摇。遭逢乱世，生为乞丐的少年张承业，遇难街头巧为书画世家金师傅所救并收留。金师傅意外发现少年张承业在绘画方面的天资聪慧，爱才之心油然而生。金师傅将承业推荐给一位乡村画师学画，承业学习刻苦进步神速。可惜好景不长，画师不幸因病去世，承业不得已回到金师傅处报丧。金师傅又将承业荐往当地士绅李应宪家做下人。李府家大业大，藏书藏画颇丰，好学的承业借机在李府悄悄自学绘画。李府千金李小姐天生丽质，性情温婉，但体弱多病，待嫁闺中，她对承业的绘画青睐有加。面对红花美景，羞月佳人，青年承业不禁情窦初开，暗恋心生。可是，出生的贫贱，门第的沟壑，使两人虽近却远，了无姻缘。不久，李小姐风光外嫁，失意的承业于黯然中离开李府。

承业于记忆中临摹的名画渐行其道，引来无数喝釆。李应宪登门指承业窥画偷艺未经许可，令承业惶恐不已。然而，同样爱才的李应宪并未加罚于承业，并转而将他举荐到著名的六桥画院继续深造。经画院名师汉师傅的指点和调教，承业画技大进，名噪一方。欣慰不已的导师金师傅为承业起艺名为吾圆。在一次为府台大人贺寿献画的表演中，吾圆力压群芳，技惊当场，令自叹不如的汉师傅颜面尽失。画院同窗怒其目无尊长，恃才傲物，无不对其大加挞伐。内疚的吾圆长跪于汉师傅窗前，以示心中愧疚之意。汉师傅与重心长的告诉吾圆，望他能为后世子孙做个榜样，青出于蓝而胜于蓝。

学业已成的吾圆开始独行其市，自成一家，求画者渐多。然而，名声鹊起，耽于酒色，囿于喧哗的吾圆却自感在画技与画意上裹足不前，难以进取。狂躁的吾圆一心苦求突破自我，却不觉陷入意志消沉的心魔之境。绝望中他弃家别妓，跋涉山水，行走天地，于风霜雪雨，天寒地冻中找寻画意的真谛，感悟自然的奥秘。

光荫荏苒，时光如梭，久经磨难，执着向画的吾圆终成大器，自创门派，成为甚极一时的绘画大家。上至官宦名门，下至庶民百姓，求画者络绎不绝，趋之若鹜。成名后的吾圆故态复萌，更加肆意枉行，红尘不断。

然而，一个国破山河碎，家贫寸草生的祖国，何以能够庇臣民于水火之中？面对滔天巨变，江山易帜的悲情年代，又何来一片纯净的圣土以供艺术之花长绿，生命长青？随着家破国亡的浊浪翻涌，盛极一时的吾圆终挡不住命运的一炉红焰，在灿烂中灰飞烟灭，不知所踪。而他的画也成为这个曾经的国度，悲情中那最后的一道闪光。

获奖情况

2002年：韩国青龙奖最佳电影：《醉画仙》

2002年：韩国青龙奖最佳导演：林权泽《醉画仙》

2002年：韩国青龙奖最佳摄影：郑一成 《醉画仙》

2002年：戛纳电影节最佳导演：林权泽《醉画仙》

2002年：戛纳电影节最佳影片提名

关于导演

韩国电影最近几年非常火爆，可以说是在亚洲风骚独具。而和那些被炒得热火朝天的小字辈们比起来，相对比较沉静的林权泽才算是真正的韩国电影巨匠，高产的元老级人物。和阿莫多瓦一样，林权泽也是一位对女性充满同情和关爱的导演。女性和母爱是其影片的重要元素。而对女性的悲悯态度更进一步折射出他人文主义的思想，他以历史的反思和自我的追问不断深入着对人性的理解，并据此来观照韩国的民族精神和传统文化。林权泽的影片往往以人物为中心铺设情节，由早期较为典型的好莱坞情节剧封闭叙事模式逐渐转向节制戏剧冲突、情节松散的叙事。作为老一辈电影艺术家，他相对重视电影的教化功能，这也使其有别于新一代韩国电影人。来自贫寒家庭的林权泽曾以在鞋店工作为生，后来鞋店老板去汉城开电影公司，他便随之进入电影界，真正是从最低的职位做起，边做边学。26岁时他拍摄了第一部电影，终于成为导演。最初十年他尝试了各种类型的电影，不过当时韩国电影工业处于发展初期，各种体制也不够健全，所以他本人对这一阶段的创作十分不满。只是这些影片磨练了他的技巧。进入70年代后，他的创作开始在国内频频获奖。1981年的《曼陀罗》更使他打入了国际影坛，入围柏林电影节。随之而来他的作品在世界上声名远播。

2000年，林权泽以被我国媒体号称为“韩国版《红楼梦》”的《春香传》代表韩国首次入围戛纳电影节竞赛单元，此次再度携新作而来，无疑是力图证明韩国电影已经成为世界电影版图中不可忽视的一块。

关于演员

崔岷植

出生日期：1962年5月30日

出生地点：汉城

国家或地区：韩国

血型：B

身高：177 厘米

体重：65 公斤

兴趣：看电影

专长：画漫画

家庭状况：已婚

电视作品(部份)

1990 KBS电视台 《野心的岁月》

1994 MBC电视台 《汉城的月亮》

电影作品

Guro Arirang (1989)

导演：朴钟元 (PARK Jong-won)

合演：李璟荣(LEE Kyung-young)

That Which Falls Has Wings (1990)

导演：张吉秀 (CHANG Gil-soo)

合演：姜受延(KANG Soo-yeon)

Our Twisted Hero (1992)

导演：朴钟元 (PARK Jong-won)

合演：洪景仁 (HONG Kyung-in)

Our Love This Way (1992)

导演：姜政洙 (KANG Jung-soo)

合演：KANG Moon-young

Sarah is Guilty (1993)

导演：柳志馨 (YOO Ji-hyung)

合演：KIM Joo-yeon

No.3 (1997)

导演：宋能汉 (SONG Neung-han)

合演：韩石圭(HAN Suk-kyu)

死不张扬的离奇命案(The Quiet Family) (1998)

导演：金知云(KIM Jee-woon)

合演：朴仁焕(PARK In-hwan)

生死谍变 (Shiri) (1999)

导演：姜帝圭(KANG Je-gyu)

合演：韩石圭 (HAN Suk-kyu)

快乐到死 (Happy End) (1999)

导演：郑址宇(JUNG Ji-woo)

合演：全度妍(JEON Do-yeon)

白兰 (Failan) (2001)

导演：SONG Hae-sung

合演：张柏芝(Cecilia CHEUNG)

Chihwaseon (2002)

导演：林权泽 (IM Kwon-taek)

合演：安圣基(AHN Sung-ki)

Old Boy (2003)

导演：朴赞郁(PARK Chan-wook)

合演：刘智泰(YOO Ji-tae)

Taegukgi (2004)

导演：姜帝圭 (KANG Je-gyu)

合演：张东健(JANG Dong-gun)

其他

人物原型

张承业， (1845-1899) ，朝鲜画家，字景犹，号吾园，自幼父母双亡，生活穷苦，曾为人奴仆。擅画山水、人物、花卉、动物，尤擅折枝花卉。他观察事物深刻细致，表现题材多样，笔法洗练有力，色彩清新明朗，气势豪放生动，富有民族特点。在朝鲜绘画史上占有重要地位，是李朝有影响的现实主义画家之一。代表作有《梅》《螃蟹》等。

影片重温

几年前年少轻浮时已经看过了《醉画仙》，但长久来一直道不出对这个屡获大奖的电影的感觉。影片的叙事主线是画家张承业的传奇生平，这个线索也是明线，所以很多人也就直接将这个电影叫做传记了；而暗线则是导演试图讲述朝鲜民族文化从依附到独立的一个成长过程。但是或许是电影长度局限，也或许是政治变化隐语比较晦涩，导致初看或者粗看时感觉叙事并不连贯。

汉武帝刘彻征服朝鲜后，设置四郡，从此以后，中国文化传播和盛行在朝鲜，而唐朝，贞观时期及开元时期中国文化的在东北传播达到高潮（唐穆宗长庆元年，登科士子中竟有高句丽人五十八名）。一直到清朝末年，朝鲜基本都是以中国的附属国的地位，谱写着自己民族文化的历史。而影片则展现的正是19世纪末，朝鲜民族文化如何从依附最终走到独立的转变（在光绪十四年以前，朝鲜的外交和关税都是归中国管理的。影片开头部分点明朝鲜李氏王朝开始没落，也就是这一时期。这时候的朝鲜内外交困，著名的东学党起义就在这时候爆发。朝鲜的内乱爆发后，日本乘机用兵，企图控制朝鲜。日本的野心显然侵犯了清廷的利益，然而清廷上下对于是和是战的讨论却迟迟不能定夺。此时，袁世凯还使朝未还。清廷的软弱迟疑导致朝鲜的亲日反袁势力迅速掌权，在袁世凯的使署前架起大炮，直指使署。日军胁迫朝鲜国王发表声明，不承认朝鲜是大清的属国，宣布独立。在光绪廿年六月十五日，袁世凯下旗归国。三年后，朝鲜改称韩国。见郝岩冰的《那些作为文盲的影评人——从〈醉画仙〉说起》）。

整个电影中，屡次出现画家们或者达官贵人一起论画的场景，基本上都是将中国画的注释用高丽语言说出来而已，在我作为半个画画的人看来就十分浅薄了，孰不知国画的优劣是通过画面展现其中的意境来表达的。国画重意境、重气韵、重品位，重文化内涵，而太直白的讲述这些非朝抽象的概念，反而平白无故的让人感觉有些累赘，甚至画蛇添足了。据说拍电影时，男女演员也都专门学习了国画，韩国电影之所以进步，这种精益求精的精神实在值得我们学习。

其实就我看来，张承业表面上一生都在苦于突破自己，不断提升，从初期的白描勾勒练习，到工笔细腻的刻画，再到后来突飞猛进的写意随笔以及指图泼墨等。大致表达了中国画的独特的绘画理念和艺术风貌。其实就中国画的意境来谈，如同写诗，一个好的作品能反映一个人的品质，能反映社会的状况，能反映一个国家的兴旺。简单的说，就是人画合一，用心去画；用笔传意。而伴随他成长的，正是风雨飘摇的王朝革命时代。仔细对比不难发现，基本上每处张承业和他的“伯乐老师”讨论画或者国家未卜的前途，实际上都是在进行历史叙述。到后来结尾，张承业自杀，对自己一生所创作的文化作了最干脆的结尾，却让人倍感人生蹉跎，到底什么原因走向极端，恐怕十个人有十个说法。

该电影画面唯美，光影具佳，每一个动静画面皆十分出色，看来导演和摄影确实有很深厚东方文化底蕴，尤其是每次主人公心态变化间所展现的风景，更象一幅幅国画，有迷离空濛的雨雪、有摇曳多姿的花草、有宛转轻柔鸟雀、有刚劲削力的山川……真的可以说意境满乾坤。而电影中各人物所描绘的绘画技巧和效果，则相比摄影画面，就有点力不从心了，国画笔法或清丽疏朗，或意动韵飞，或工或写都因人而变，因景而异，电影中的国画造诣远远没有达到笔墨纵横，恣意挥洒所必须的境界（甚至墨色的浓、淡、干、湿、焦；笔法的勾、皴、染、点表现的都很拘泥），让人不禁想起多年前中国独领风骚的水墨动画电影，或许这个和朝鲜民族自己的审美又有关联吧，这又不是品画论诗，在电影中配以旁白足以……。

影片简介

全片秉承林权泽一贯的电影传统，细腻而大气，林权泽又一次运用影像神奇展现韩国文化独特魅力。2002年的《醉画

仙》为林权泽赢来了迄今为止最为重大的一尊荣誉，戛纳电影节最佳导演奖。全片画面极美，空灵飘逸。不仅仅因为影片讲述的是朝鲜王朝时期大画家张敬业的一生的缘故，而与林权泽对画面刻意求工的美学追求有着紧密联系。

影片虽然极显林权泽的电影魅力，但更多的还是他丰富的电影积淀所致，而无更鲜活更跳跃的影像律动。张敬业坎坷而传奇的一生虽壮美而疏阔，而对其炽烈、纷杂的内心并无细致而周到的触碰。也可以说，这是一部空洞而异常美丽的影片。

这部影片的最精彩之处，在于它将韩国十九世纪中旬的士大夫阶层的生活情趣，借助张承业的生活故事，用电影生动的表达出来。挥毫之间的沙沙纸响，做画时奏乐行酒的庄重仪式，画院里对于中国古画的研修和诗词的推敲，从民间到官宦对绘画的渴求和热爱，以及女人们对于张发自心底的崇拜，都使我们如同置身于那个花前月下，把酒当歌，谈诗论画的时代...

继2000年《春香传》作为首部韩国影片入选第53届戛纳影展竞赛单元，2002年林权泽的另一部影片《醉画仙》一举夺得了第55届戛纳国际电影节的最佳导演奖，是继王家卫、杨德昌之后第三位获得戛纳电影节最佳导演奖的亚洲导演，令韩国电影再一次在国际影坛上大放异彩。林权泽获奖后的感言是：“我一直在努力将韩国传统文化和艺术通过电影带向全世界，你们的肯定令我对自己祖国的文化更加无比热爱。”正是出于对朝鲜民族艺术与文化一往情深的执着追求，才使得这位高产导演的作品一直保持着很高的艺术水平。画家张承业性格怪异，性情豪放，表现上颇有难度，但是作为韩国影坛宿将的崔民植，他的表演收放自如，恰到好处的诠释出角色层次丰富的内心世界，身形兼备的刻画出这位画坛怪才。片中的男女演员也都专门学习了国画和礼仪，更大程度的还原了历史真实。