| 词条 | 装饰图案 |
| 释义 | 装饰图案是各美术设计专业共同的基础课。《装饰图案》教材是在继承传统的基础上，总结了改革开放20年来的图案教学及创作经验，对装饰图案的概念及内涵、图案的发展演变，不同工艺不同材料的应用所形成的特点等方面作了分门别类的叙述；对图案的形式法则、写生方法、造型规律以及黑白与色彩的不同表现方法作了详尽的介绍，并辅以大量的图例。 图书信息书名：装饰图案作/译者：赵茂生 ISBN：9787810197045 [十位:7810197045] 出版社：中国美术学院出版社 出版日期：1999年01月 页数：203 约重：0.585Kg 定价：￥35.00 内容简介图书共收入图例及示范作品共374幅，其中包括世界不同国家、不同时代的代表作品以及当代中国专家教授及学生的优秀作品。 本装饰图案教材适合高等美术院校设计类的不同学科，是一项旨在促进图案教学，使之有章可循，不断提高的重要教材。 图书目录总序 第一章 装饰图案概述 第一节 装饰图案的概念与类别 一、装饰图案的概念 二、装饰图案的类别 第二节 装饰图案的艺术特征 一、变形换色 二、概括与加强 三、平面化的表现 四、追求秩序的美感 五、理想化的景象 六、吉祥寓意 第三节 装饰图案与工艺 第二章 装饰图案艺术发展演变概况 第一节 中国传统图案 一、新石器时期的彩陶装饰图案 二、商周时期青铜器装饰图案 三、战国时期的装饰图案 四、汉代装饰图案 五、南北朝装饰图案 六、唐代装饰图案 七、宋元装饰图案 八、明清装饰图案 第二节 中国民间图案 一、民间图案的概念 二、民间图案的特点 三、民间图案的种类 第三节 外国图案 一、亚非地区图案 二、欧美地区图案 第三章 装饰图案的形式法则 第一节 变化与统一 第二节 对称与均衡 第三节 条理与反复 第四节 对比与调和 第五节 动感与静感 第六节 节奏与韵律 第七节 比例与对照 第四章 装饰图案的素材 第一节 装饰图案的写生一、写生的目的 二、写生的要领 三、写生的方法 第二节 装饰图案素材的其他来源 一、采用摄影的形式搜集素材 二、图片的选择利用 第五章 装饰图案的造型、构图及黑白关系 第一节 装饰图案的造型 第二节 装饰图案的构图 一、装饰构图中的透视变化 二、形与形的适应 三、形态结构的重复 四、形态的层次关系 五、打破时空观念 第三节 装饰图案的黑白关系 一、图与底的关系 二、黑白灰关系 三、点、线、面的个性 第六章 装饰图案的色彩与表现方法 第一节 装饰图案的色彩 一、装饰图案色彩的基本知识 二、归纳自然中的色彩 三、借鉴绘画、摄影等艺术作品的色彩 第二节 装饰图案色彩的表现方法 一、套色方法 二、渲染方法 三、与不同材料工具相结合的表现方法 第七章 创作示范作品 装饰图案方法“省略”……是对自然形态的简洁化，减去繁琐细节，以突出整体的特征与个性。 “夸张”……是对自然形态的某些部分进行装饰变形，使特征与个性更加突出、更加典型。 “添加”……是运用附加组合的方式在图案中添加装饰，使其更加丰富、更加理想。 “分解”……是运用形与形之间的相互叠合，或者是运用点、线、面对图案形象进行分割，以达到丰更加富与变化的装饰效果。 装饰图案的形式法则1. 变化与统一变化：是指图案的各个组成部分的差异。 统一：是指图案的各个组成部分的内在联系。 图案不论大小都包括：内容的主次、构图的虚实聚散、形体的大小方圆、线条的长短粗细、色彩的明暗冷暖等各种矛盾关系，这些矛盾关系，使图案生动活泼，有动感，但处理不好，又易杂乱。如用统一的手法，把它们有机地组织起来，形成既丰富，又有规律，从整体到局部做到多样统一的效果。统一中求变化，在变化中求统一，使图案的各个组成部分即有区别又有内在联系的变化的统一体。 2. 对称与均衡对称：指假设的一条中心线(或中心点)，在其左右，上下或周围配置同形、同量、同色的纹样所组成的图案。 从自然形象中，到处都可以发现对称的形式，如我们自身的五官和形体，以及植物对生的叶子，蝴蝶等，都是优秀的左右对称典型。从心理学角度来看，对称满足了人们生理和心理上的对于平衡的要求，对称是原始艺术和一切装饰艺术普遍采用的表现形式，对称形式构成的图案具有重心稳定和静止庄重、整齐的美感。 均衡：中轴线或中心点上下左右的纹样等量不等形，即分量相同，但纹样和色彩不同，是依中轴线或中心点保持力的平衡。在图案设计中，这种构图生动活泼富于变化，有动的感觉．具有变化美。 3.条理与反复条理是“有条不紊”。反复是“来回重复”。条理与反复即有规律的重复。 自然界的物象都是在运动和发展着的。这种运动和发展是在条理与反复的规律中进行的，如植物花卉的枝叶生长规律，花型生长的结构，飞禽羽毛，鱼类鳞片的生长排列，都呈现出条理与反复这一规律。 图案中的连续性构图，最能说明这一特点。连续性的构图是装饰图案中的一种组织形式，它是将一个基本单位纹样作上下左右连续，或向四方重复地连续排列而成的连续纹样。图案纹样有规律的排列，有条理的重叠交叉组合，使其具有淳厚质朴的感觉。 4.节奏与韵律节奏是规律性的重复。节奏在音乐中被定义为“互相连接的音，所经时间的秩序”，在造型艺术中则被认为是反复的形态和构造。在图案中将图形按照等距格式反复排列，作空间位置的伸展，如连续的线，断续的面等，就会产生节奏。 韵律是节奏的变化形式。它变节奏的等距间隔为几何级数的变化间隔，赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，就会产生优美的律动感。 节奏与韵律往往互相依存，互为因果。韵律在节奏基础上丰富，节奏是在韵律基础上的发展。一般认为节奏带有一定程度的机械美，而韵律又在节奏变化中产生无穷的情趣，如植物枝叶的对生、轮生、互生，各种物象由大到小，由粗到细，由疏到密，不仅体现了节奏变化的伸展，也是韵律关系在物象变化中的升华。 5.对比与调和对比，是指在质或量方面区别和差异的各种形式要素的相对比较。在图案中常采用各种对比方法。一般是指形、线、色的对比；质量感的对比；刚柔静动的对比。在对比中相辅相成，互相依托，使图案活泼生动，而又不失于完整。 调合就是适合，即构成美的对象在部分之间不是分离和排斥，而是统一、和谐，被赋予了秩序的状态。一般来讲对比强调差异，而调合强调统一，适当减弱形、线、色等图案要素间的差距，如同类色配合与邻近色配合具有和谐宁静的效果，给人以协调感。 对比与调和是相对而言的，没有调和就没有对比，它们是一对不可分割的矛盾统一体，也是取得图案设计统一变化的重要手段。 |
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