屺瞻，男，汉族，江苏太仓人，1892年生，八岁起临摹古画，中年时期两次东渡日本学习油画，五十年代后主攻中国画，擅山水，花卉，尤精兰、竹、石。创作继承传统，融会中西，致力创新，所作笔墨雄劲，气势磅礴，具有鲜明的民族特色和个人风格，生前历任上海艺术专科学校教授，西画系研究所主任，中国美术家协会顾问。他的作品融会中西，致力创新，所作笔墨雄劲，气势磅礴，具有鲜明的民族特色和个人风格，出版有《朱屺瞻画集》、《癖斯居画谈》、《朱屺瞻画选》等。

中文名：朱屺瞻

别名：名增钧，号起哉、二瞻老民

国籍：中国

民族：汉

出生地：江苏省苏州太仓市浏河镇

出生日期：1892年

逝世日期：1996年

职业：画家

信仰：中国共产党

主要成就：画坛一代宗师

代表作品：《朱屺瞻画集》、《癖斯居画谈》、《朱屺瞻画选》

关于朱屺瞻(简介 经历 成就 爱好 大事记)

学术资料(笔贵有力 笔有起伏 得心应手 笔整无画)

关于作品(作品特点 作品行情 艺术馆 相关评论 主要著作)

关于朱屺瞻

简介

朱屺瞻（1892-1996），清光绪十八年五月初二生于江苏太仓浏河新镇的一个富商家庭，名增钧，号起哉、二瞻老民。斋名：梅花草堂、癖斯居、养菖蒲室、修竹吾庐。祖父长熠公，字湘舟。业商，有儒行，性沉默，设集善堂，立七义祠，于乡里多善举。父亲朱大坤，克承祖业经营酱园，一生亦乐善好施。母施氏，浏河镇儒商施莲史之女。

系我国著名的寿星画家，画坛的一代宗师。曾任中国美术家协会顾问、中国书法家协会理事、上海美术家协会常务理事、上海文史研究馆馆员、西泠印社顾问、上海大学教授等职。

出版有《朱屺瞻画集》、《癖斯居画谈》、《朱屺瞻画选》等。

经历

先生八岁时丧母。父为其聘秀才童颂禺为塾师，在新镇老宅家塾馆修竹吾庐内读书。童塾师多才艺，每于馆课之暇，画兰竹以挥洒自娱，先生耳濡目染，逐自习作画。先生与其母感情独深，每当思念，啼泣不止。童塾师为之黯然，抚其头顶口诵《诗经·魏风》云：“涉彼屺兮，瞻望母兮！”于是为先生更名屺瞻。之后，于家塾苦心读书，学画不辍。约在抗站胜利后，又自号“起哉”十四岁时，先生得舅父支持，入宝山县学堂读书。其间常作画给上海《时报》投稿。十七岁时，先生毕业于宝山县学堂，考入上海实业学校（上海交通大学前身）。亲得校监即校长、著名国学家唐文治的教益。其间，先生于学习课程之处，仍不断自习作画。唐大师谆谆告诫：“习字作画，点划皆须着力，切忌浮滑。”为日后显示用命于画坛念念不忘旨要。

先生从八九岁起开始学画，一生对艺术追求近一个世纪。他在《癖斯居画谭》里说“多年来，余总以‘独’，‘力’，‘简’三字自求。‘独’者，即忠于自己的面目，不依门户；‘力’者，凝神静气，奋笔挥洒，也蕴涵作者的思想深度，即‘心力’；‘简’者，即画面练洁，简约，不受世俗束缚，不执着，不粘带”突击作品的“灵合”，“透脱”。体现显示永不疲倦的追求精神，先生那谦和，豁达，勤奋的美德是世所公认的。他从来不认为自己的画比别人好，也从来没有满意过一张自己的画。他总是谦虚的说：“我画不来，瞎塌塌（意：乱画）。”他不因名高而自封，不因年长而自大，也不为荣誉而陶醉。先生经历里百余年激荡变化的社会风云，对社会主义国家，对中国共产党有深厚的感情。他常说：“从前画画为一口饭吃，今天画画为艺术，为国家创造精神财富。从前的生活都没有像今天这样安稳，共产党好。”1991年5月4日，100岁的艺术大师朱屺瞻，由中共上海市文化局委员会批准，被吸收入党，成为全国年龄最大的一位新党员。他在党旗下这样说：“白天唯有赤心存，坚定不移跟党走。这是我一生最庄严最重要的选择。”1996年4月20日，先生之病因不治而平静的走了，但他的艺术力量和人品德行将与山河同在，日月同存。

成就

朱屺瞻习画自幼年始，曾两度赴日本学习油画与考察美术教育　，27岁时，其油画参加过首届苏州美术画赛会。 新中国建立后　，朱屺瞻受聘为上海市文史馆馆员，后又被聘为上海中国画院画师。此后，多次赴外地写生、创作，举办个人画展，成为我国著名国画大师。朱屺瞻画风老辣，自成一体。著有《朱屺瞻画集》、《癖斯居画谈》、《朱屺瞻画选》等多种，作品被海内外多家博物馆、美术馆收藏。1995年上海市政府在虹口公署内建造了朱屺瞻艺术馆。

爱好

朱屺瞻一生喜爱梅花。抗战时，浏河老宅被日军焚毁，新宅亦弹洞满壁，遂拆老宅之余屋，修缮新宅，并把日寇炸弹坑挖为“铁卵池”，池边土坡上遍植梅花，题其居曰“梅花草堂”，自号“梅花草堂主人”。1936年，朱屺瞻邀潘天寿、姜丹书、金维坚、吴茀之、张振铎至浏河梅花草堂雅集，吟诗作画，研讨艺事，欢聚数日而散。后征集得海内名家王一亭、齐白石、黄宾虹、吴湖帆、贺天健、丁辅之等所作梅花草堂图，汇为一巨册。1991年朱屺瞻百岁时，家乡政府在其故居重建“梅花草堂”，计一院五室，分为展厅、画室、会客厅等。为此，朱屺瞻向梅花草堂赠送了《春风新长紫兰芽》、《老干横生色如铁》、《雨后溪山》等六幅精品力作。

大事记

祖辈世代经营酱园生意。8岁丧母。9岁入私塾，受塾师童颂禹的影响，开始习画。名字为童老师感其思母心切，据《诗经·魏风·陟岵》“陟彼屺兮，瞻望母兮”而取。1905年就读于宝山县学堂。1908年毕业后，考入邮传部上海实业学校（上海交通大学前身）就读，曾得时任校监的著名国学家唐文治教益。

1912年开始接触西方油画，入上海图画美术院（后改为上海美术专科学校）就读。次年在该校执教，并兼任函授乙部主任。26岁赴日留学，入川端美术学校，师从藤岛武二。首次接触后印象派梵高、塞尚、马蒂斯等的作品。

1918年油画作品《风景》入选首届苏州美术画赛会展览。1928年10月，与王济远、江小鹣、李秋君、张辰伯、潘玉良等创办艺术绘画研究所。1929年国画作品《春寒》等和油画作品《劳苦》、《静物》入选第一届全国美展。1931年任上海新华艺专教授。1933年出资营造新华艺专绘画研究所。次年任研究所主任兼导师，同时教授国画和西画。在该所任教的还有庞薰琴、汪亚尘、杨秀涛等。1936年与徐悲鸿、汪亚尘等创办“默社画会”。1934年受陶行知影响，回乡创办农民业余教习所“乡村改进社”。1937年再次赴日考察美术教育两个月。同年国画作品《竹石图》和油画作品《菊花》参加第二届全国美展。为使国宝不流失国外，筹集钱款购买收藏了石涛名作《万点恶墨图卷》、《八大山人书画册》等，1949年后交国家博物馆收藏。

1950年当选为上海市第一次文化会代表。1952年“三反”“五反”运动中受冲击，书画房产变卖殆尽，生活困窘。1953年，老小6口住在一间“过街楼”里。同年作品《潇湘烟雨》入选全国国画展。1954年当选人民代表。翌年又被聘为上海文史馆馆员。境遇好转。1956年受聘为上海中国画院画师。

1966年因文化大革命被迫停笔。

1977年应邀为北京饭店和首都机场作画。1979年以88岁高龄为人民大会堂创造了巨幅国画《红梅图》。同年被聘为聘为文化部中国画研究组成员。92岁为旧金山国际机场所作的《葡萄图》颇得好评。1984年山水画作品《大地春意浓》获第六届全国美展荣誉奖。1995年2月大英博物馆举办了他的艺术作品展览，7月美国旧金山亚洲美术博物馆举办其画展。1996年4月20日因肺部感染而致急性左心衰竭在华东医院病逝，享年一百零五岁。绝笔画为枇杷红柿图。

弟子有潘玉良、邢少兰、倪衍诚、尹光华等。上海美术电影制片厂1981年拍摄艺术纪录片《画家朱屺瞻》。1995年上海市政府在鲁迅公园创建了朱屺瞻艺术馆，不仅用于收藏和研究朱的作品，也是一个高品位的艺术交流机构。

学术资料

笔贵有力

笔贵有力，力贵有势。

一味逞力，非知力者也。真知力者，不在于“剑拔弩张”，要在把住其气势。胸中一刹那的迟疑，不免便挫了吾笔之力，却能神定于朱屺瞻，不能挫为挫，则仍可全吾笔之势，此谓之转无力为有力。须知之刹那间的迟疑，毕竟是当时内心的真相，率其真而行之，于势无碍。能率真便无碍，说到底，“真”字第一。

怀素自论草书云：“东却西，南又北，倒还起，断复续。”他所谓触遇成形者，并非乱涂乱画，这里面有辨证的道理在：有来有去，相反相成，而驱笔之际，有朱屺瞻的一贯之“气”在。故变而不乱。是作书一法，何尝不是作画一法。

运笔费力，未必得力，有使尽了力仍不能“入木三分”者。有轻轻一笔重于九鼎者。盖力不在于笔，在于腕，不在于腕，而在于丹田之间，作画时人要站起来，稳其脚跟，平其体势，以便气可以从腹底透出，达于胸，达于臂、于腕以至笔端。

力者，气之运行，不是筋肌勃勃作势。笔出于腕，腕出于心，心要正以“诚”字，腕要贯以“力”字。孟子云“吾善养吾浩然之气，是气也塞乎天地之间。”画家平日修养此心胸，旷阔与天地同其大，运起笔来，便自然无碍，写出景来，也就意趣盎然了。

笔有起伏

用笔有起伏，有轻重，有缓急，谓之“节奏”，用笔犹舞蹈，犹溜冰，俯仰欹斜，左右旋转，百变不失其“平衡”。得其节奏，掌其平衡，这是大规矩，此外不必太拘。人云“从心所欲不逾矩”亦是此意。有此两点，也即是“法”，不必斤斤于仿古，而未尝不与古人通，所谓默契是也。

作画须有笔墨。笔墨须取大方，有大家气，朱屺瞻的自绳之道是拙朴为佳，切戒浮滑。布局须深厚，有变化，立意须高，有意境。意境最难言，是个胸襟和眼界问题。古人云，读万卷书，行万里路，只是要开阔胸襟和眼界。孟子说得对，要善养吾浩然之气，塞乎天地之间！出笔奇，非真能奇者，恶其着意也。不着意之奇，乃是真奇。真奇与平淡固自不二。“凉风雁啼天在水”奇句也，却也平淡。

平淡未必无奇，作平淡而止于平淡，平淡之外无物也。平淡之外须有物，所谓弦外之音，则平淡自不平淡。“采菊东篱下，悠然见南山”之句是也。林畊青云诗如此，朱屺瞻说画也如此。

得心应手

常言道：得心应手。实际上，心得了，未必应于手；应于手了，亦未必成于笔。要成于笔，还必须知笔之性，纸之质，墨与色的具体性能，知晓各种性能而掌握之，才可以下笔无碍。用笔之道，须知从有碍达无碍。前人论画云，“加一笔太多，缺一笔太少”，八大山人的作品，厉害就在这点，笔笔派用场。他生活在山水之间，能静观静修，同时心怀悲愤，意入苍凉，这都锻炼了他这一去笔，犹如天网恢恢，疏而不漏。

石涛、石溪、浙江都嫌笔墨繁，烦恼多。朱屺瞻偶然也学石涛，却学得不像，用笔流畅不及，石溪太繁，不合吾意。“愈老愈觉”简之不易，难在疏而不漏，恰到好处。陆放翁草书诗：“提笔四顾天地窄，忽然挥扫不自知。”提笔之前，胸有浩然之气，塞乎天地之间。动起笔来竟是笔动朱屺瞻不动。在创作得意时，物朱屺瞻浑忘，其乐融融如也。

放笔的真意，言笔触之自由无碍，不是一味纵笔之谓。韩文公诗云“盘马弯弓惜不发”，引而不发之笔，正是“放”字中之一法。作画要善变，不要千篇一律。朱屺瞻内心总有此希求。章法有变，用色有变，然而观笔意，仍可于百变中看出自己的面目。笔意是主要特征。线条重要，运笔须用中锋，还要一波三折，才不呆板，关键在有力有势。线条不仅仅勾出平面，最要表现出立体感。线要有“力”，点要出“神”。点可使线活起来。线立其体，点提其神。线难，点尤难。“点”不可多，要适得其所，恰到好处。

朱屺瞻有时先涂大块色，再勾线条，有时先勾线条，后加色块，有时混合用之。各种技巧都可灵活运用，不必拘于一法。无论山水花卉，最难用“点”。点比线难，点要适得其所，恰到好处，点要有力。中国画中，惟点最难，“画龙点睛”，靠点传神也。点须恰到好处，在一幅画上，多点，少点，点在哪里，都有讲究，运用得当，可以把画的神韵揭出来，抖搂醒目。点不得当，可把一幅好画弄糟。

笔整无画

水清无鱼，笔整无画。落笔有时要邋遢三分，姿态转妙。落笔时最忌拘谨。一须不见有笔，二须浑忘有法。然后才能自在自如。笔为朱屺瞻用，法为朱屺瞻役。中国墨色，最耐玩赏。古人云“墨有五色”，说出此中风味。朱屺瞻近来颇喜作泼墨画，还在摸索试验中，不知能否有所得。

中国画靠笔墨，古人有“墨为肉”之说。但墨亦有骨。墨泽可呈出铁光，为彩色所不可及。用墨经验到家，便能黑而不黑。黄宾虹晚年有眼疾，虽加墨却能黑而不黑，看去仍觉舒服。反之，初学者用墨虽淡而有黑气。所谓不黑而黑，难入眼了。墨色重变化，于变化中显动态。所谓墨韵色，须于动态之中。以泼墨法写雨景，最能发挥水墨淋漓变化的效果。一幅画只有线条而没有墨韵，便缺乏精神，容易变得“干巴巴”！

中国画与毛笔是分不开的。围绕着各种笔墨的应用，产生了千百年来的实践与理论，构成了中国独特的绘画传统不可分割的一部分。笔须籍墨（或色）以为用，不能离墨而言笔，古人笔墨合称，即此道理。笔是骨，墨是肉。从笔锋着纸年，称之曰骨，从墨汁落纸看，称之曰肉，两者乌可分？笔有笔法，墨有墨气。大体说来，笔法决定墨气。有焦墨的笔法，有浓墨的笔法等等。

画花卉最可练笔。朱屺瞻爱作兰竹，觉得提起笔能使出“力”。画藤本，殊有趣，悬着臂，落中锋，挥出曲曲的连环，似与长蛇搏斗。画花戟也最能考验笔力，枝枝叶叶都显在眼前，笔弱隐瞒不得。

朱屺瞻最爱画兰竹，因其最泼得出，最可练笔力、笔法。兰竹之题材，古人多为之。元明两代，画兰竹者特多，但成功者究属少数。盖画兰竹，用笔近书法，须有书法的基础。吴镇与文徵明的书法好，兰竹亦画得好。青藤与八大善用简笔，更是难能。石涛笔墨十分熟练，做到随心所欲。

关于作品

作品特点

朱屺瞻精通中西艺术，其画贯通古今，融合中西。擅画山水和花卉蔬果，作品清新质朴，雄健磅礴，意境高远，在画坛上独树一帜，深受行家赞誉，被视为无上精品。朱屺瞻与齐白石关系密切，齐白石前后为他刻印70多方，作画题跋、赠扇面数十幅。从50年代以来，他先后在上海、南京、北京、香港、新加坡等地举办过十多次个人画展。1962年参加法国春季沙龙画展。1983年为美国旧金山国际机场画巨幅《葡萄》，1986年应邀赴美讲学。他是为数不多的百岁画家，并在百岁纪念日,在上海举办了“百岁书画展”。

作品行情

朱屺瞻作品丰富，极受收藏家欢迎，几乎每次重要的拍卖会都有他的作品出售，价格很高。除香港大量出售他的作品外，纽约的拍卖行也拍卖过他的画作，香港拍卖最高价为1990年3月的《青松红梅》高达22万，最近1991年5月美国拍卖的一幅《露气远山晴》达到1.4万美元。国内由北京荣宝斋经售他的作品。1992年出售的《墨竹》（3×1.5尺）是8000元人民币，另一幅4×2.5尺的《花卉》则为4.4万元人民币。朱屺瞻作品在国内拍卖价位较高的要数1993年6月，上海朵云轩拍出的一幅精品《雨姿晴态总成奇》（135*80.3）估价18-20万，成交价为24.2万。

艺术馆

朱屺瞻艺术馆是以中国当代著名书画大师朱屺瞻先生命名的一座公立美术馆，1995年建成开馆。它既是收藏、陈列与研究朱屺瞻先生书画艺术的专门机构，也是开展国内外艺术交流的重要窗口，履行中小型艺术博物馆的功能。自成立之日起即以高品位与学术性为目标开展研究、收藏、展览、交流及艺术教育工作。开馆以来除致力于朱屺瞻先生的艺术研究和出版展览外，还成功举办了一系列有影响的艺术大展，包括引进国外的优秀展览，加强与兄弟省市博物馆的交流合作，实现资源共享。同时也策划了一些当代艺术家的主题性展览，产生了较好的社会效益，树立了良好的信誉。

朱屺瞻艺术馆坐落于鲁迅公园东北隅的欧阳路580号，西门直通公园，毗邻市中心，环境优美、交通便利。朱屺瞻艺术馆在朴素典雅的江南建筑风格中注入了现代建筑元素，具有VRV空调、电子监控、防盗报警系统以及恒温恒湿专业性库房等硬件设施、设备先进、功能齐全。占地面积800余平方米，建筑面积2000平方米，展厅面积850平方米。馆内除了常年陈列朱屺瞻先生作品的常设展厅外，还拥有三个设施完备的艺术交流展厅，并具有良好的安保系统及其他附属设施。

朱屺瞻艺术馆的典藏以朱屺瞻先生所捐献的艺术作品为基础，包括屺老本人的100余件作品，以及当代书画名家作品七十余件；还有屺老历年所收藏的历代名家书画作品三十件。这些古画虽属劫后余物，数量不多然不乏精品。近年本馆又陆续有计划的收藏一些当代艺术家的优秀作品，逐步充实典藏，在同类纪念馆馆藏中尚属位列前茅。

朱屺瞻艺术馆拥有良好的专业服务系统。它的业务结构主要由学术部、典藏部及展览部组成。除了收藏、出版、研究、陈列、组织艺术交流外，同时开展广泛的艺术教育、普及高雅艺术。

走过十年创业之路，本馆将以“传统创新、现代经典与当今视觉”为学术定位，并以“传承历史文脉，创新现代经典、培养艺术新锐”为办馆理念，同时以上海新水墨的学术建设为切入点，构建新水墨论坛、面向国际面向未来，推动有民族特色的当代美术事业的发展，并与上海多伦现代美术馆携手合作，为共同打造上海东北城区的现代文化艺术中心而努力！

相关评论

朱屺瞻与他的“梅花草堂”

朱屺瞻先生在其漫长的艺术生涯中，因生活的变迁曾用过不少的斋名，比如说“修竹吾庐”、“乐天画室”、“屋小如舟”、“梅花草堂”、“癖斯居”、“养菖蒲室”等等。其中“癖斯居”因其一本谈艺录《癖斯居画谈》而流布艺苑外，最负盛名的当然要数“梅花草堂”了。那是因为朱屺瞻先生对梅花情有独钟，他不仅画梅、种梅，而且又以“梅花草堂”三颜其居，所以“梅花堂”随着“梅花草堂主人”一样名扬中外。老先生的第一个“梅花草堂”始建于1932年一·二八淞沪抗战之后。此前，先后有两个画室毁于战火。他以“梅花草堂”来命名他的新斋。这座在浏河镇老宅附近的废墟上建造起来的“梅花草堂”是田园式的江南风格的建筑，分国画西画两个画室，花园占地十来亩，园中梅树数百株，手植罗汉松、芭蕉与兰、竹等，有一个日军空袭留下的炸弹坑蓄水为池，后来画友姜丹书命之为"铁卵池"以志不忘日寇侵华战祸。

老先生的第二个“梅花草堂”抗战胜利之后建于上海南市淘砂场果育堂街，占地一亩六分。有中西两个画室，油画室100平方米、国画室60平方米，是沪上画家们乐于聚会的地方。花园里种植梅树百余株，曲径通幽，两边种着龙柏，樱桃和黄杨，并缀有假山。1947年齐白石还为之作“梅花草堂”篆书匾额（现陈列于艺术馆“草堂”）。上款中白石老人叹喟：“吾友真与白石有缘也”，当年齐白石八十七岁，而他为朱屺瞻刻的70余方印归还朱屺瞻时，老先生挥汗作“梅花草堂”追念亡友，时年朱屺瞻正值八十七岁，岂非有缘哉！

老先生的第三个“梅花草堂”是上海西区的新式里弄房，二楼南面一排大窗，轩敞明亮，室内陈设简单，家具远不及艺术馆讲究，东壁一排壁橱，居中有个大画台，就是朱屺瞻每天站着画面的地方，老先生年过耄耋以后的许多作品就是在这间画室里创作的。

主要著作

《朱屺瞻画集》（艺苑真赏社，1930年；上海人民美术出版社，1979年）

《癖斯居画谭》（上海人民美术出版社，1981年）

《朱屺瞻画选》

作品展示