朱英华 1966年生於山东，1999年结业於中央美院国画系。

1999年由临清市宣传部、文化局主办「朱英华国画展」。部分作品及论文分别在《东方美术》、《美术大观》、《读书人》、《中国书画报》、《中国画水墨精品》、《中国画名家小器集珍》等十几种刊物发表，山东电视台、聊城电视台、临清电视台曾专题报道。作品曾被中央电视台、中国人民大学收藏。出版有《朱英华作品集》。现为山东省美术家协会会员、山东画院高级画师、《翰墨藏真》主编、中国书画收藏网艺术总监。

《乡月》93年入选「中国美术家作品展」获银奖

《神农奇观》入选「山东省第五届新人新作展」

《久居深山不知世情》入选98年「山东山水画大展」

《青城天下无》入选「金丝猴杯东方艺术大展」获银奖

《云山观道》入选「中日书画艺术交流展」

《满目青山夕照明》入选「中国当代书画百家赴英提名展」

对传统的再认识

文/朱英华

前些年，对外来文化的冲击和反传统的争论中，使画坛沸沸扬扬，争辩不休，现在终于平静下来，人们似乎都在重新反省，寻找新的坐标，我一向刻意求新，也调转方向，重新回到曾被放弃的传统位子上来。

自入中央美院学习后，看到一些在传统的基础上勇于创新的作品，我更相信自己没有坐错位子，信念更加坚定。

每一个民族都有着极其深远的历史文化背景，每一个时代都蕴含着不同的思想和理念。纵观中国画史，我们就发现任何一个新画派、新风格、新技法的产生，都是借古开今的。就山水而言，就有一千多年的历史，至大小李一变也，荆、关、董、巨一变也，李成、范宽又一变也，大痴、黄鹤又一变也，这里的每一变革都与前人有着千丝万缕的联系。要继承传统，传统是什么，哪些是该打破的程式，哪些是不同丢弃的法则，这要深刻地领悟传统的精华所在，这就需要我们追溯一个源，即“文化源”的问题。

任何一种文化反映其思维方式，往往是带有根源性的。早在春秋战国时期，就诞生了两部对世界文化贡献极大的经典著述《周易》和《黄帝内经》，这是一部了解人天关系，叙述自然之本，认识人的活动规律，预测事物的发展的专著，这是对人和自然意识觉醒的一个里程碑。《黄帝内经》是了解人天关系的宏观医学经典，是人对自身生命认知程度的深化，同《周易》思想几乎如出一辙，故道、儒两家的思想体系，都是缘于《易》学思想的内核。中国文化在汉以后，已越出早期的殷人和周人的中原文化的范畴，经过历史的熏陶，炎黄的文化体系逐渐发展成一个更庞大的各族裔共同谱写历史文化体系。

中国有句古话：“一字重千斤”，可见中国方块字反映的思维深度，不仅涵盖了“质”，也包容了“量”，一个字的包容量往往深浅莫测，恢宏博大，文字性特别强，这些都是显示中国文化生态的重要因素，也必然会影响艺术，宗白华先生说过：“要了解西方艺术，就应该抓住建筑，而要了解中国艺术，就要抓住书法。”这是十分精辟的见解。书法一个“写”字，包容了空间与时间的双重意蕴。写不仅是个性的表现，也昭示运作过程中的心灵体验。

“道”重本源，“儒”重社会，中国古典哲学家“老子”认为，“道”是宇宙万物之先，是“道”产生万物，“道”是“有无”的统一，也具有“无与有”的双重性，虽是恍惚窈冥，却包含了“物”、“象”、“情”的存在，阴阳、虚实、动静、黑白等对立辩证关系，已成了不可违背的鸿规。

歌德曾言：“美就是自然秘密规律的显现，如果没有人去把这种秘密规律揭示出来，它就是永远不可知的。”苏东坡论：“反常合道为趣，反常是性格，合道是修养，违而不犯，犯而能救，虽然大师毫无例外的都是“偏执狂”、“叛逆者”，但深谙传统的精神和艺术的内在规律，这与风格而风格的商标行为有天壤之别。

在当今文化开放的今天，社会信息传播的迅速，文化交流的频繁，中国画已呈现向“多元化”发展的趋势，在形势上、风格上更多的渗入中西绘画相结合的特点。在外来艺术对传统中国画的冲击下，我们更应该对本民族文化的自身价值作冷静的思考，西方的还是东方的，无论是古代的还是现代的，一切外来艺术都具有积极的借鉴意义，而一切外来的艺术养份也都需要在中国传统的基础上发生意义、产生作用。“无本之木，无源之水”所造就出来的画家及作品，其生命力是不会久长的。把真正优秀的传统再升华，能对各种艺术兼收并蓄，选择出自已应走的道路，以它那属于自己，也属于这个时代的魅力，争艳于世界艺术之林。