中国沁彩画解读

中国沁彩画关注:(沁彩中国画画展在国家画院美术馆开幕 “敷彩之要 光居其首”王心元沁彩画展出)

中国沁彩画创始人:

中国沁彩画代表作:

中国沁彩画解读

笔墨当随时代。

中国画发展到今天，时代的前进给予我们更多的思考。王心元追随大师们的脚步，拜大自然为师。在近十几年的写生和作品创作研究中，迎难而上、不避不忌，观察了多光源的色彩变化特点，并把这种丰富的变化用色彩在中国画中表现出来，使得所画物体的体积感、立体感明显增强。古人赏画言：好画，可远观而不可近玩也。观看王心元先生的作品，须站到距画五米开外，画面上山川、河流、森林、树木、小草、鲜花跃然纸上，给人以很强的视觉冲击力，使人从中感受到中国画全方位进入色彩后的魅力。王心元赋予这种绘画一个好听的名字“中国沁彩画”。作为中国画“沁彩”画的创始人,沁彩画的问世,可谓开宗立派之举。

在中国绘画中进行光与色的全方位探索，对中国画几千年的传统，既是发展又是挑战。陈传席教授在《曹雪芹论画》的文章中写道，曹雪芹是在中国画史上第一次明确指出“光”的作用的人。曹雪芹在绘画的用色上，提出“敷彩之要、光居其首”的观点。提到画家因为感到“光之难以状写也”；“若畏光难绘而避之忌之，其可异于因噎废食也哉”。从这里可见中国写意绘画中运用色彩的难度之大，足以令画家避之忌之，这也是中国绘画色彩发展落后于水墨发展的原因所在。从近代黄宾虹的大写意山水画，运用了精到的笔墨，表现出大自然中浑然天成的特点；到李可染在山水画中，大胆运用逆光手法，创造性的推出了中国画的光影关系，促进了中国画的发展。多年来不少的画家在探索中国画改革的过程中，已经认识到色彩在中国画的发展过程中的重要性。在不懈的努力探索一条运用色彩的道路。我们都知道一个浅显的道理：没有阳光，地球就没有生命，万物就没有色彩；万物失去了色彩，生活就没有意义；同样，绘画缺少了色彩，艺术就没有了生命。中国画传承了几千年，中国画最早被称为“水墨丹青”。

纯粹的水墨画起于唐代，成于宋代，盛于元代。在历史发展的过程中，从重笔墨轻色彩，到“仅笔墨而弃色彩”。直至今日，中国画始终难以摆脱水墨、黑白色彩的宿命。以至于使人们有了错觉，仿佛中国画只有黑白的世界，难以出现色彩缤纷的效果。更难以达到油画的精致微妙、生动感人。不知不觉之中“水墨丹青”的中国画，变成了只有“水墨”，而没有了“丹青”。然而，要使得“丹青”恢复其应有的地位，正如曹雪芹所讲的那样“光之难以状写也”。中国画要达到理想的效果谈何难已。大自然中那些绚丽多姿的色彩都是源于阳光照射的作用。中国画的色彩发展，就是要研究大自然在太阳光的照射下，反映到物体上的状况。那么，长期以来在中国画中，由于使用的是漫射光，所表现出的那些水墨、浅绛、青绿等等色彩，只能称作“概念色”。即：“随类赋彩”，其局限性是显而易见的。因此，在中国画中，研究大自然中的物象，在太阳光的照射下色彩变化特点十分必要。王心元先生在长期写生实践的观察中，感受到大自然中的物象在不同的光照条件下，如：侧光、直射光、反光、逆光、暗光、灰光等等色彩变化的不同。并尝试着在绘画创作中，运用中国画的笔墨技法，尽可能的把这种变化用色彩表现出来。这样他绘画中的色彩就从“概念色”的渲染中逐渐走了出来，在反映大自然物象的固有色和环境色的结合与变化上闯出一条路来。那就是中国沁彩画。

中国沁彩画关注:

沁彩中国画画展在国家画院美术馆开幕

人民画报社 刘秀兰报道

2010年12月14日,由中国美术家协会敦煌创作中心､中华书画研究会､太行山书画院主办,山西晋中凯众实业有限公司支持的著名画家王心元先生"敷彩之要 光居其首"中国画沁彩"作品展在中国国家画院美术馆拉开帷幕｡中国国家画院院长杨晓阳､常务副院长卢虞舜､天津画院原院长白金､当代著名中国画家史国良等到场祝贺｡此次展览共展出书画作品八十余幅,其中最具特色的是王心元先生首创的沁彩画作品｡沁彩画对传统的中国画而言,既是传承又是挑战,在近十几年的写生与创作实践中,王心元先生不断摸索中国画色彩运用的规律,运用 "多光源"的色彩变化模式,最终创造出"沁彩"绘画方式｡即:在绘画笔法上,即坚持书法用笔,又融合自己的风格特点;在彩色晕染上,则遵循"敷彩之要 光居其首"的古训,通过对水､色､墨的巧妙运用,使得画面色彩格外丰厚自然,山势更加浑厚,流水愈发悠长,达到浑然天成的效果｡

“敷彩之要 光居其首”王心元沁彩画展出

2011-01-21 17:51 来源：国际在线专稿

国际在线艺术收藏报道： 2011年1月14日，王心元大师将他以太行为题材的大幅国画在国家画院美术馆展示，让人眼前一亮。但见峰峦煌煌，原野铄铄，水气腾腾，波影闪闪，大自然的光照色彩变幻莫测，与画面上的生命物象水乳交融，有着极为透人肺腑的感染力量。大师命名自己的这些作品为“沁彩画”。这是他膜拜在阳光面前，将山山水水拥抱在心中，以色墨相融、斑斓浑厚的表现风格，运用沁彩的方式，使得色彩升华以表现自然影象的幻化无穷气象万千之作。大自然中那些绚丽多姿的色彩都是源于阳光照射的作用。中国画的色彩发展，就是要研究大自然在太阳光的照射下，反映到物体上的状况。那么，长期以来在中国画中，由于使用的是漫射光，所表现出的那些水墨、浅绛、青绿等等色彩，只能称作“概念色”。即：“随类赋彩”，其局限性是显而易见的。因此，在中国画中，研究大自然中的物象，在太阳光的照射下色彩变化特点十分必要。

大师的作品从中透视出其对传统笔墨精髓的承继和发扬。“他认真理解宋代王希孟《千里江山图》的光影效果，苦心钻研近代黄宾虹、李可染等大师创作光影作品的妙谛，加之自身对大自然中不同景象、不同时辰光影的摄取和体验。他接受了时代的挑战，敢于难中取胜，在画作中运用光影来表现物象的全方位色彩。作品中无论是笔墨的锤炼，还是色墨的多层叠加、破醒渲染。以及在对生宣纸特性的把握上，既不失中国画原有的精神韵味；又体现出大自然变化万千、浑然天成之魅力无穷”，天津画院院长白金说。“王心元先生在长期写生实践的观察中，感受到了大自然中的物象在不同的光照条件下（侧光、直射光、反光、逆光、暗光、灰光等等）色彩变化的不同。并尝试着在绘画创作中，运用中国画的笔墨技法，尽可能的把这种变化用色彩表现出来。这样他绘画中的色彩就从“概念色”的渲染中逐渐走了出来，在反映大自然物象的固有色和环境色的结合与变化上闯出一条路来”， 荆燕平说。在中国绘画中进行光与色的全方位探索，对中国绘画几千年的传统，既是发展又是挑战。陈传席教授在“曹雪芹论画”的文章中写道，曹雪芹在中国画史上第一次明确指出“光”的作用。曹雪芹提出“敷彩之要、光居其首”的观点。还提到画家感到“光之难以状写也”；“若畏光难绘而避之忌之，其可异于因噎废食也哉”。从这里可见中国写意绘画中运用色彩的难度之大，足以令画家避之忌之，这也是中国绘画色彩发展落后于水墨发展的原因所在。从近代黄宾虹的大写意山水画，运用了精到的笔墨，表现出大自然中浑然天成的特点；到李可染在山水画中，大胆的运用逆光手法，创造性的推出了中国画的光影关系，促进了中国画的发展。

中国沁彩画创始人:

中国沁彩画创始人当属王心元。王心元原名王志远。斋号正黄门，满族正黄旗，家传渊远，文根深厚，自幼随父习字学画，善山水，习人物，工书法，金石鉴赏。现任中国美术家协会敦煌创作中心副主任、中华书画研究会会长、太行山书画院院长，天津市文博学会书画收藏鉴赏委员会顾问、研究员。当年他意气风发自北疆原籍抵津，在画界拜师交友，很有人缘；继之创办画馆、画会，又颇有成效。随后，他生发奇想，到晋、冀、鲁、豫、辽、蒙各省采风写生，求索山水画新貌。几经坎坷、辗转、探求、突破，终在今年夏初，举办公展，向同道汇报，颇得好评。

中国沁彩画代表作: