基本介绍

京派内画艺术

鲁派内画艺术

冀派内画艺术

粤派内画艺术

基本介绍

内画鼻烟壶源于嘉庆年间，它的起源据说是有位嗜好鼻烟的地方小官吏进京办事，因为没有贿赂朝廷官吏，致使公事一再拖延，最后被迫寄宿在庙宇里。由于他嗜好鼻烟成癖，鼻烟用完后无钱购买，只得用烟匙去掏粘在壶内壁上的鼻烟，结果在内壁上划了许多道痕迹。他的这一举动被庙里的一位和尚看在眼里，从中得到启发，便用一根弯勾的竹签蘸上墨伸入透明的料器壶内壁上作画，这便是内画起源的故事传说。

内画鼻烟壶是在清代中晚期开始的（目前记载最早的内画应是1816年甘桓文的作品）。由于鼻烟壶的内壁光滑，不易着墨和彩绘，所以内画鼻烟壶始作之初，只能画一些线条简单的图案纹饰。后来，内画艺人用小铁珠、金刚砂将壶的内壁磨成砂状，细腻而不滑，易于绘制，所以内画技法从此得到更快的发展，使中国的绘画技法在方寸之间，随心所欲，以小见大。

1988年由香港鼻烟壶协会副主席，鼻烟壶收藏家梁知行先生出版的《中国内画鼻烟壶新貌》一书中，首次按照地域将中国现代内画艺术划分为四大流派，分别为：京派、鲁派、冀派、粤派。

京派内画艺术

北京是中国明清两代皇都，百业兴旺，人才咸集，经济文化发达，内画鼻烟壶就是清代中后期京城文化的一个重要组成部分。当今，内画各派均起源于北京，其中京派的历史也最为久远。20世纪50年代，由于中国经济发展的需要，尘封多年的内画壶工艺也成为出口创汇的一员。1954年北京市人民政府请出了被迫改行的著名内画家叶仲三之子叶晓峰、叶菶祺，使其重操旧业，培养学员，传授技艺。1957年叶菶祺之女叶澍英跟随其父学习内画，1958年王习三作为第一个外姓弟子拜叶晓峰、叶菶祺为师学习内画。1960年刘守本和丁桂玲（已故）拜叶晓峰、叶菶祺为师学习内画。而后确定由叶晓峰主要教授王习三、刘守本，叶澍英和丁桂玲则随叶菶祺学艺，当时的北京内画只有六个人。60年代后期，由于政治运动，王习三被迫到河北发展。70年代初期，叶晓峰、叶菶祺相继去世，以后北京的内画主要由刘守本主持。70年代发展了张玉华、郑旭晔、姚桂新、刘大胜等一大批学员，现在这些人基本上已经退休或从事其他工作。目前，以刘守本大师为首，孙宝才、高洪民、杨志刚、王博文、金鸿珊、张宝华、曹永泉、海芳等一批工艺美术师，经过多年的努力，形成了新的京派内画。新京派内画强调：继承传统，接收前辈艺术家独特的内画技法与古朴的画风，在努力创新的基础上，形成自己区别于其他派别独立的内画风格。新京派内画的特点是：用料讲究、壶型美观、画工精细、题材生动、色泽古朴、雅俗共赏。特别是最近几年，反应京城市井文化和皇室生活的题材相继出现，为内画题材增添了不少新的内容，受到国内外收藏家的好评。今后，京派内画艺术必定会在继承和发展的基础上，迈出更大的步伐。

鲁派内画艺术

清光绪十六年，北京的内画鼻烟壶工艺传到了琉璃之乡----山东博山。画师毕荣九利用本地生产的高级琉璃水晶料做壶坯，开始制作琉璃内画鼻烟壶，成为博山内画艺术的创始人和我国内画史上的一代名师。1956年，老艺人薛京万、张文堂在博山美术琉璃厂招收艺徒，传授技艺，恢复了内画产品的生产。1958年，老艺人薛京万发明了内画毛笔，同时发明了不怕水的烤彩内画鼻烟壶。内画毛笔的发明，是内画艺术发展史上一个重要的里程碑。内画毛笔与原来的竹笔比较，有着极大的优越性，使用起来得心应手，宜书宜画，极大丰富了内画艺术的表现力，又提高了效率。在此基础上，山东内画艺术家们，从60年代开始创作了《水浒108将》、《清明上河图》、《红楼梦》、《洛阳兴殿图》、《百子图》、《百兽图》、《百美图》、《百鹤图》、《百蝶图》、《泰山雄姿》等一大批内画艺术珍品。这些作品多以历史典故、神话传说、传统题材进行创作，场面宏大、人物众多、构图饱满、层次分明、刻画细微、工整蕴藉，人物生动传神，动物栩栩如生，工艺技法各具风格，形成了自己的内画艺术特色，被国内外收藏家、爱好者和国际烟壶协会誉为“山东鲁派”。经过几十年的不断探索，几代内画艺人的奋发努力，使山东画派欣欣向荣。他们各显其能，各具风格，造就出了像李克昌、文向君、张广庆、孙即杰、张广忠、王继泉、吴建柱、陈东顺、王孝诚等工艺美术大师、高级工艺美术师多人，作品享誉海内外，成为收藏家手中的珍宝。近年来在国内外重大展览评比中多次荣获金银奖，百花奖，优秀奖等，名副其实的成为我国工艺美术百花园中得一朵奇葩。

冀派内画艺术

乾隆末年，内画鼻烟壶诞生。内画鼻烟壶工艺达到“寸幅之地具千里之势”的艺术效果，使鼻烟壶工艺达到精美绝伦的水平，被世界成为“中国一绝、鬼斧神工”的艺术。内画鼻烟壶艺术在清末民初的京城涌现出一批杰出的内画大师，如：周乐元、马少宣、丁二仲、叶仲三等。冀派内画创始人王习三是京派老艺人叶晓峰、叶菶祺的第一位外姓弟子。20世纪50年代末，王习三在继承“叶派”内画技法基础后，将国画艺术中的工笔“斯毛法”引入鼻烟壶。1966年受“文化大革命”的冲击，王习三回到祖籍河北后，以农村副业形式操起内画旧业，并开始培养弟子，经过三十多年的发展至今形成从业人员已逾四万，年销售额近十亿元，是河北最具影响和实力的艺术文化产业。王习三自创了金属杆勾毛笔“习三弯钩笔”，笔杆直弯，随创作需要任意改变，这种笔也成为冀派的特征性工具。冀派内画技法有：皴、擦、染、点、勾、撕、挤、剔等。1981年，冀派试用油彩做肖像内画，摸索并掌握了油彩内画技法，突破了传统单一国画色作画的局限，被称为”中西合璧“的创举。冀派内画的风格可概括为：立意深邃、构图严谨，线描技法丰富、设色协调精润、书画并茂、雅俗共赏。

粤派内画艺术

粤派内画是1972年，由工艺师吴松龄培训一批青年艺徒而形成的。当时他选择素质好、聪明能干、学艺勤奋的应届高中毕业生到汕头市特种工艺厂学习。现已有三十多年的艺龄了，大多成为了名家，比如：吴泽鲲、赖乙宁、陆丹林等。他都有自己的艺术修养，作品各有所长，是粤派内画的支柱和未来的希望。粤派内画的绘画技法，是以当地的岭南派国画为基础，并吸收一些京派工笔重彩的国画特点，其色彩绚丽多彩。