郑增科以传统仕女画为主，兼擅山水、花鸟。而他的仕女画中，以人物的表现为中心，山水、花鸟等技法的运用，是为体现人物喜怒哀乐的精神面貌和文化品位，为人物布置特定的活动场景服务。画面的一山一水，一草一木，阁楼回廊，衣冠修饰，无不顾盼人物情绪、身份需要，精致熨贴，位置适当，从而表现出其广博的传统文化修养和深厚的绘画功底。

作品图示

作品简介

技法解析

名家评点

作者小传

作品图示

【名称】郑增科绘黛玉葬花图

【类别】中国名画、国画

【年代】现代

【作者】郑增科

作品简介

他选择的绘画题材，大都来自于为大众喜闻乐见的历史故事和优秀民间传说，他选择的故事和传说，能给人以想象的空间，引起人们对历史故事和传统文化的久久回想与品味。比如《水月观音》《西施》《昭君》《貂蝉》《贵妃醉酒》《贵妃调鹦》《画龙点睛》《吹箫引凤》《八仙过海》《吴彩鸾跨虎入山图》，以及小说《红楼梦》中人物《黛玉》《惜春》等，无不使人产生对中国传统优秀文化的联想和思考，从而很容易使人产生艺术共鸣，唤起人们对传统优秀文化的尊重和至爱。

技法解析

从绘画技法来看，郑增科借鉴了传统年画、版画、历史画和故事画的创作特点，着眼于 “传神”和“绣像”的功夫，注重 “章法”和“布局”，丰富色彩的运用。在画面的经营上，他总是精心营造出适合画面人物的活动场景，使“人”与“境”谐，“形”与“神”谐，从中体现出人物的思想感情，喜怒爱憎，身份地位，社会关系等。同时，他借用戏剧脸谱来衬托人物神情表现人物精神特点，运用丰富的色彩来渲染气氛活跃作品内在的思想，选取有特定寓意的花草树木衬托突出主题，并提升绘画格调；对于画面的处理比较干净舒适，人物情绪的把握，画面意境的深化也十分到位，达到了用很艺术的东西和技术融合，让它与历史揉合，与传说和故事揉合到一起的功效，增强了作品的艺术感染力。

名家评点

郑增科曾说：“艺术的生命力，在于表现出其有生命特性的东西，骨子里美的东西。”不拘末节，自得真体。其仕女画因其30余载锤炼，而精工巧绘，绚烂绮美，炉火纯青，得到行家一致赞誉。天津美术学院教授王麦秆评价他的画：“既有传统，又有创新。”中央美术学院教授黄均评价他的作品，“丹青妙手，粉黛三千。”“美而不媚，丽而不佻，纤雅精巧，细腻婉约，颇具唐宋之风。无论工笔重彩、淡彩、白描作品中的人物，无不神态各异，笔墨清新。”

他长期从事美术教育工作，积累了大量写生素材，题材多为古典文学和历史人物，尤以工笔仕女最佳，"美而不媚"，"丽而不窕"无论工笔重彩，淡彩，白描，神态各异，笔精工妙。专攻工笔重彩人物，其作品多次获奖，作品被日本、新加坡、韩国、香港等地收藏。

作者小传

郑增科是河北宁晋人，生于1957年，先后就学于天津美术学院王麦秆教授、中央美术学院黄均教授等画家，并得到王雪涛、田世光、俞致贞老师的指教，攻习人物和花鸟，被中央美术学院教授黄均收为入室弟子，现为九河工笔画学会会长。其人物画以古代仕女居多，人物形象“美而不媚”、“设色妍雅，丽而不佻”，神态各异，颇有古代遗风和传统笔法功夫。如展览中的《执扇双美》、《春夜静思》、《消夏图》、《蕉荫仕女》四屏组图的风格，就颇有古人风韵，既有诗意的存在，又有戏剧的情节。又如《易安填词》一幅，刻画的是南宋女词人李清照的形象，画家通过用墨设色等技巧，传递出中华民族艺术典雅和深蕴内敛的隽永之美。在郑增科的作品里，还有不少是取材于《红楼梦》的，如《黛玉调鹦》、《宝琴立雪》、《王熙凤》，以及《秋爽斋》、《香菱学诗》等。

此幅《黛玉葬花》图是他工笔仕女画的代表作之一，画中的林黛玉的人物形象温婉动人，整个画面设色雅致，丽而不俗。颇具唐风。