| 词条 | 展示艺术设计 |
| 释义 | 展示艺术设计是以艺术设计学为依托，围绕建筑空间，既具备建筑空间的艺术风格，又极具象征和表现主义的雕塑理念。展示艺术设计在形态、色彩、材料、照明、音响、文字插图、影像及模型等多方面充分利用新技术、新成果，借以全面调动观众的视觉、听觉、触觉甚至嗅觉和味觉等一切感知能力，形成人与物的互动交流。 简介时代前进发展，科技不断进步，现已形成“展示艺术”。博物馆、展览馆、美术馆等为宣传教育场所，通过实物和辅助材料的展示，揭示事物的本质和它们之间的相互关系。也就是用通俗的形式，传播信息，各种科学文化知识，帮助观众从展示中得出正确的结论。而展示艺术设计这一新的领域，丰富了陈列展览内容，更新了展览艺术观念，还引进了些新装饰科技、材料，并积极在传统文化、民族风格上作了些探索。它已是一门集系统性、科学性、艺术性综合于一体的学科。 可以得知空间在展示设计中处于灵魂地位，展示活动需要传达的信息必须通过空间展现在公众面前，空间为我们的感知活动提供了场所。没有空间，我们将无法获得信息也无法和人交流。总之，正确处理好空间形态的问题是展示设计中的精髓；正确认识空间形态与展示设计的关系是做设计的前提和基础；较好的运用“空间”语言则可以赋予一个设计以实质的意义和生命力。 特性一般来说，展示艺术设计，首要的特性是科学与艺术的凝练。展示艺术设计要完美的体现内容，显示出不同的艺术风格的特色。它不仅要实用，而且要美。实用是针对物质又针对精神，忽视任何一个方面都谈不上是好的设计。装饰的美感作用，只有当它充分满足人们的实用时才能发生效果。也就是说，只有展品的装饰和实用都适宜材料的特性表现出展示的韵律感和目的性时，才能产生展示形式的美。一个富有创作才华的人，他总是善于学习的人。不仅理解传统，而且理解时代与这一时代精神面貌的人的思想感情。作为展示艺术设计工作者的思想，当然更不能落后于时代，使自己的作品以鲜明、准确的形象，更强烈地感染观众的思想情绪。 基本原则1、采用动态的、序列化的、有节奏的的空间展示形式 前面提到展示空间最大的特点是具有很强的流动性，所以在空间设计上采用动态的、序列化的、有节奏的展示形式是首先要遵从的基本原则，这是由展示空间的性质和人的因素决定的。人在展示空间中处于参观运动的状态，是在运动中体验并获得最终的空间感受的。这就要求展示空间必须以此为依据，以最合理的方法安排观众的参观流线，使观众在流动中，完整地、经济地介入展示活动，尽可能不走或少走重复的路线，尤其是不在展示的重点区域内重复，在空间处理上做到尤如音乐旋律般的流畅，抑扬顿挫分明有致。使整个设计顺理成章。在满足功能的同时，让人感受到空间变化的魅力和设计的无限趣味。 2、在空间设计中考虑人的因素，使空间更好的服务于人展示空间的基本结构由场所结构、路径结构、领域结构所组成，其中场所结构属性是展示空间的基本属性。因为场所反映了人与空间这个最基本的关系。它体现了以人为主体。通过中心（亦即场所）、方向（亦即路径）、区域（亦即领域）协同作用的关系“力”，即“突出了社会心理状态中人的位置”。是人赋予了展示空间的第四维性，使它从虚幻的状态通过人在展示环境中的行动显现出实在性，同时人在对这种空间的体验过程中，获得全部的心理感受。“人”是展示空间最终服务的对象，所以人做为高级动物在精神层面上的需求是展示设计必须满足的一个方面。 展示设计需要满足人在物质和精神上的双重需求，这是在进行展示空间分析时的基本依据。人类需要舒适和谐的展示环境，声色俱全的展示效果，信息丰富的展示内容，安全便捷的空间规划，考虑周到的服务设施等等，这些都是人类在精神上对展示设计提出的要求。这就需要设计师仔细地分析参观者的活动行为并在设计中以科学的态度对人机工程学给以充分的重视，使展示空间的形状，尺寸与人体尺度之间有恰当的配合，使空间内各部分的比例尺度与人们在空间中行动和感知的方式配合得适宜、协调，这是最基本的空间要求。同时人们应该是在一个舒适的环境中进行活动，如果不能创造一个给人以心理上亲近温暖感觉的空间，那即便是利用了最先进展示手段的环境也只是冷冰冰的机械组成的没有生机的躯壳。一个充满人性化的展示空间才是一个“合情”、“合理”的设计。 3、以最有效的空间位置展示展品 展品是展示空间的主角，以最有效的场所位置向观众呈现展品是划分空间的首要目的。逻辑地设计展示的秩序、编排展示的计划、对展区的合理分配是利用空间达到最佳展示效果的前提。因此，设计师中必须将空间问题与展示的内容结合起来进行考虑，不同的展示内容有与之相对应的展示形式和空间划分。 4、保证展示环境的辅助空间和整个空间的安全性 在一些大型的展示活动中，可能包括各种仪器、机械、装备及模型等需要消耗能源的设备。这些设备的运行大都需要一定的动力支持，如电力、压缩空气、蒸汽等，这些辅助设施也都需要占据一定的空间，而且必须考虑将这些设备的空间与展示环境隔离开，以防止噪声、有害气体的污染，并做好安全防范。考虑好对这些辅助空间的处理是顺利完成整个展示活动的保障。 处理手法（1）水平横向空间处理中，应使各功能区的分配明确合理，内外通透和谐，形式丰富有趣。在室内展示空间设计中使用最普遍的手法即是“围隔空间法”。这种手法凭借对展示道具的经纬安排，在平凡朴素之中显现出千姿百态的变化。当一个展览内容分布在不同的场地，安排在不同的展示空间里时，为了给参观者一个总体印象，使参观者看完展览后能将两处的展览内容联系起来，就要使用连系空间法，可采用地毯一直延伸过去，或摆放彩带、盆花等，还可依靠相同色调的安排来显示，既有统一性又有导向功能。 （2）对于一般的小展台而言，在竖向空间处理中，为了吸引远处参观者的注意力可以采用突出主体的高大明亮而降低辅助空间的手法。将前面的一个展示空间降低形成强烈的对比形式，这种手法易出效果，使用得当，能左右全局的空间安排，有时由于场地位置不好，为了全面介绍宣传自己，可以采用沿垂直方向向上叠加层的手法扩大空间，目的在于更有效地宣传企业形象。 （3）结构空间形成就是空间形式依靠结构来表现。结构空间的界面形态主要有壳体、蓬帐、充气结构、网架等，其中以网架结构形式最为普遍。以基本结构单元为基础的球体节点，交接出三角锥体或四角锥体可创造出更大的空间；也有使用钢筋、钢管为材料焊接的锥体结构进行组合的结构空间。这种结构形式因其可拆卸和具重复使用性而得到广泛应用，这种形式还突出了时代特色且具有现代感。 （4）有机空间形式就是人们对自然界真实形态的追求。通过对几何曲线以及对人体曲线的运用完成回归自然的愿望，在当今的展台设计中，大量地使用了原石原木、真山真水、瀑布鲜花作装饰道具，有的还大量运用自由曲线、曲面以及现代软体材料，有限的空间中蕴含着无限的创造与变化。 空间形态空间形态是空间环境的基础，它决定空间总的效果，对空间环境的气氛、格调起着关键性的作用。 两重性空间这个概念有着相对和绝对的两重性，这个空间的大小、形状被其围护物和其自身应具有的功能形式所决定，同时该空间也决定着围护物的形式。“有形”的围护物使“无形”的空间成为有形，离开了围护物，空间就成为概念中的“空间”，不可被感知；“无形”的空间赋予“有形”的围护物以实际的意义，没有空间的存在，那围护物也就失去了存在的价值。对于空间及其围护物之间这种辩证关系，中国两千年前的老子曾作过精辟的论述：“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。” 时间性在展示设计中我们所说的空间是四维的，在此给通常意义上的三维空间加上“时间”这一概念。时间意味着运动，抛开时间研究空间将是乏味的，是没有意义的。自爱因斯坦“相对论”提出以后，人们对空间的认识有了深化，知道了空间和时间只是一个东西的不同表达方式而已。空间是可见实体要素限定下所形成的不可见的虚体与感觉它的人之间所产生的视觉的“场”，是源于生命的主观感觉。而这种感受是和时间紧密联系在一起的，人们在展示环境中对展品的观赏，必然是一种动态的观赏，时间就是动态的诠释方式。人在展示空间中，就必然体验时间的流逝和空间的变化，从而构成完整的感观体验。空间的时间性在展示设计中是客观存在的一个因素，充分运用时间这“第四维”是创造动态空间形式的根本，也是创造“流动之美”的必经之路。 运动性在展示环境中，空间具有运动性是必然的，是由展示空间的功能特点决定的。展示空间是一门空间与场地规划的艺术，是在特定的空间范围内用一定的表现手段向观众传达信息，它使观众犹如置身于一个巨大的艺术雕刻中，用陈列手法的动态表现，规划上有意识的引导，使观众在三维空间中体验时空产生的第四维效应。展示平面的规划，可以造成各种不同的空间效果。如几何直线构成的平面流线，使人有一种理性的、秩序的空间效果；如采用有机形或弧形的平面流线则可以使空间显得活泼、更加自如。展区的分布与路线分配的不同，则使观众在浏览的过程中，产生一种心理上的节奏感。空间安排上的不同能引起参观过程中观众在展品、展位前逗留时间的差异，使整个大的环境张弛有序，富有变化。 处理和把握展示空间艺术设计的目的并不是展示本身，而是通过设计，运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置等手段，营造一个富有艺术感染力和艺术个性的展示环境；并通过这一环境，有计划、有目的、合逻辑地将展示的内容展现给观众，并力求使观众接受设计者计划传达的信息。任何性质的空间环境都是由各种功能空间组成的，而展示环境由于其特殊的性质，是通过空间的表现手段向观众传递信息，达到宣传、深化企业和产品形象的目的，所以它对所包含的功能空间的组织规划具有更高的要求。只有处理好各个功能空间如大众空间、信息空间、辅助功能空间、储藏空间、工作人员空间、接待空间等之间的关系，使它们和谐统一的存在于一个公共空间之内，才能做到真的意义上的好的展示设计。 展示艺术设计是实用性很强的艺术，任何一个展示设计都是为了某种目的去组织元素从而使之成为一个整体。在做一个展示设计时对空间进行功能分区是首要任务，也是能顺利圆满的完成整个展示过程的基本保障。功能分区是对展示活动的各种功能及其它们之间相互联系进行空间分析，使空间分区满足功能的需要。 重要影响这是一个经济高速发展的时代．商业文化与消费主义已日渐成为日常生活的主题．人们对于商品、对于文化、对于艺术的展示要求也在不断提高，这就要求着今天的展示艺术设计师们必须要有更高的设计素养与艺术追求．以摆脱中国展示艺术设计长期以来存在的各种弊病．从而使中国的展示艺术设计真正步入当代化与国际化的行列。展示艺术设计从诞生起已走过了150余年的发展历程。随着人类社会的不断进步和人类文化的持续发展。展示艺术设计在人类经济与文化中的地位也愈来愈重要．展示艺术设计本身已经发展成为一门新的学科。成为大众传播媒介中具有重要影响的力量与多种媒体运用的顶点。 当今的展示艺术设计不仅仅是单纯的展示商品，它更要展示和渲染一种生活的文化。展示智慧与美感的碰撞．因此在本书中作者以大量图片与文字翔实地介绍了现代展示艺术起源与发展的轨迹，以及国际当代展示艺术设计的成果。今天的展示艺术设计不仅仅作为一种设计的形式。更作为一种经济产业及城市的社会生活方式和文化现象日显其重要性。随着展示活动中人的因素越来越重要。现代展示空间都是以创造完美的人与人交流的空间为目的。于是在设计中。人体工程学。视觉传达艺术等相关技术得到了广泛的运用，而电子信息化的发展也使展示空间越来越具有迷人的色彩。透过这本书我们可以一窥展示艺术的魅力与当今科技的运用所带来的视觉冲击。 相关图书基本信息作者：丁山 主编 ISBN：10位[750844647X]13位[9787508446479] 出版社：水利水电出版社 出版日期：2007-11-1 定价：￥35.00元 内容提要本书主要从展示艺术的起源、变革与发展的角度、展示艺术设计的各个相关环节与设计的诸多方面综合地讲述。同时将材料工艺、多媒体技术等引入本书，从实践的角度对于展示艺术设计进行了较深入的研究。本书针对展示艺术教学环节进行了着重的讲述，与艺术类院校教学相适应，具有较好的教学适应性与针对性。 本书可作为本科、高职高专，成人、函授、网络教育，自学考试及专业培训等的环境艺术设计专业及其他相关专业的教材和设计人员的参考用书。 目录序 前言 第一章 展示艺术设计的概况 第一节 展示艺术设计的概念 第二节 展示艺术设计的变革和发展 第三节 世界各国博览会概述 第二章 展示艺术设计的分项设计 第一节 文化展馆 第二节 展览会 第三节 商业店铺 第三章 展示艺术设计的基本法则 第一节 展示艺术设计的视觉元素 第二节 展示艺术设计的色彩设计 第三节 展示艺术设计的形式法则 第四章 展示艺术设计中的材料应用 第一节 展示艺术设计中的材料种类 第二节 展示艺术设计的材料组合 第三节 展示艺术设计的材料加工制作工艺 第五章 展示艺术空间中的环境设计 第一节 展示艺术的动态空间形式 第二节 展示艺术空间设计的原则 第六章 展示艺术中的新技术应用 第一节 数码视频技术 第二节 电脑程控技术 第三节 多媒体技术 第七章 展示设计师的作用和素质 |
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