云南省花灯剧是云南省各地花灯剧的统称。流传于云南全省及贵州的盘县、四川的会理一带。花灯在长期流传中，由于地区不同,先后形成9个支派：昆明、呈贡花灯，玉溪花灯，弥渡花灯,姚安、大姚、楚雄、禄丰花灯，元谋花灯,建水、蒙自花灯，嵩明、曲靖、罗平花灯，文山、邱北花灯，边疆地区花灯。它们彼此大同小异，基本特色相似。

云南花灯剧简介(云南花灯剧由来 起源 分类结构)

概述(各地叫法 展现形式)

云南花灯剧说明(艺术特色 音乐结构 剧目与发展 代表剧目)

云南花灯剧简介

云南花灯剧由来

花灯是云南群众喜闻乐见的民间歌舞小戏。它的一部分曲调，来自明清小曲。这些小曲传人云南后，与云南的方音、风土人情结合，后来演变成花灯曲调的一个重要组成部分。数百年前就有一些与花灯演出有关的踪迹。如“管弦春社早，灯火夜街迟”，(《滇南即事》)写的是景泰年间(1450一1456年)昆明街头灯社的情况。杨升庵的《观秋千》诗中有“滇歌棘曲齐声和，社鼓渔灯夜未央”之句，写嘉靖年问滇池附近汉族民歌“滇歌”与少数民族的“棘曲”，同时演唱，而“社鼓渔灯”与花灯节目《秧老鼓》可能有关。

起源

民间花灯歌舞的起源，以及由花灯歌舞发展成花灯剧的年代,尚无确凿资料可考。辛亥革命之前的花灯，被称为老灯，有两种艺术形式，一种是歌舞，一种是戏剧情节很简单的歌舞小戏。后来玉溪花灯开始发生了变化，从唱本、善书里取材，改编了许多大本戏，引进了若干新曲调，并吸收滇剧的一些表演程式，使花灯在戏剧化上迈进了一步,当时人们叫做新灯。抗日战争爆发后,王旦东等团结花灯艺人组成抗日救亡灯剧团，在滇西、滇南编演了一些反映抗战救亡的剧本，对推动花灯的改革起过一定的作用。1946年，昆明出现了第一个专演花灯的剧场庆云茶室，花灯的专业班子也正式组成。花灯艺人大量移植滇剧、京剧的剧目，吸收它们的表演手法及服装、化妆，用花灯曲调演唱，形成灯夹戏。观众把花灯称为“灯”，把滇剧称为“戏”，灯夹戏就是花灯在某种程度上的滇剧化。中华人民共和国成立后，花灯发展成以演出现代戏为主的歌、舞、剧相结合的戏曲剧种。

分类结构

花灯剧目约200个左右，分为3类：①花灯歌舞，有《小邑拉花》等;②花灯小戏,有《打鱼》、《打花鼓》、《红宝回门》等；③花灯大戏，有《蟒蛇记》、《白扇记》等。经过整理的具有代表性的剧目有《探干妹》、《游春》、《刘成看菜》、《闹渡》等。现代戏代表剧目有《依莱汗》等。

花灯剧的音乐结构，属于曲牌联套体制。曲调包括民歌小调和少数明清俗曲，如〔金纽丝〕、〔挂枝儿〕、〔倒板浆〕、〔绣荷包〕、〔送郎调〕、〔十大姐〕等。在花灯剧中,舞蹈是重要的艺术表现手段。这些舞蹈,有本地民间的，有外地传来的，如“连厢”，也有吸收少数民族的，如建水花灯就吸收了族的“跳弦”。近30年来,不仅整理、创作了一些新的花灯歌舞节目,如《大茶山》、《十大姐》等，而且注意运用舞蹈手段刻画人物性格,表达戏剧情节,使之更加适应戏剧化的需要。云南花灯剧长期流传在农村和少数民族地区，具有浓郁的乡土气息和民族特色。云南花灯剧演出团体曾到缅甸和非洲一些国家演出。

概述

各地叫法

云南省各地花灯剧的统称。流传于云南全省及贵州的盘县、四川的会理一带。花灯在长期流传中，由于地区不同,先后形成9个支派：1、昆明、呈贡花灯，2、玉溪花灯，3、弥渡花灯、4、姚安、大姚、楚雄、禄丰花灯，5、元谋花灯、6、建水、蒙自花灯，7、嵩明、曲靖、罗平花灯，文山、8、邱北花灯，9、边疆地区花灯。它们彼此大同小异，基本特色相似。

展现形式

云南花灯是云南主要的地方剧种之一，它是在花灯歌舞的基础上发展起来的，成熟的戏剧形态有200多年的历史。云南花灯艺术形式短小活泼，融歌、舞、戏于一体，乡土气息浓郁，唱腔优美动听，更以一种独特的“灯”味深受当地群众喜爱。

云南过去称演花灯为“唱灯”，也称“簸箕灯”，言其在广场围成圆圈演出。历史上，花灯演出多为灯社，会火，逢年过节，迎神赛会就演花灯。元谋的红岗花灯，据说可推到明万历年间(1573-1642年)；玉溪花灯，据说也可推到明代。清雍正时，吴应枚在《滇南杂咏三十首》中的一首诗中写道：“呜咽芦笙和口琴，依稀声调杂南音。新腔草竿何许打，莽仗于今尽革心。”原注有“芦坚、口琴，野人乐器；打草竿，曲名，男妇俱能歌。”可知，当时打草竿(即"打枣竿")已在滇南一带传唱，并用民族乐器伴奏，且“男妇俱能歌”；“依稀声调杂南音”则反映外来曲子，正处在演变过程中。据有关资料记载，清顺治年问(1644-1661年)昆明附近的花灯歌舞演出，已较普遍。

作为花灯剧，则晚于花灯歌舞。从较早的一些花灯剧目的内容看，可以在清乾隆年间成书的《缀白裘》中找到蓝本。如花灯剧《补缸》、《凤阳花鼓》和《乡城亲家》，分别源于《缀白裘》第6集的《买胭脂》、《花鼓》和《探亲》、《相骂》；而花灯剧《借亲配》、《瞎子观灯》则源于《缀白裘》第11集的《借妻》和《看灯》、《闹灯》。由此推之，作为花灯剧的出现，大约不会早于乾隆时期。因当时正是我国西部的许多民间戏曲兴盛的时候。

云南花灯剧说明

艺术特色

首先，从剧目上看，传统的花灯剧目，多为小生、小旦、小丑为主的“三小”戏，一般反映农村中生产劳动、婚姻爱情、家庭伦理道德的戏居多，许多剧目，如《迎春》、《探干妹》、《大茶山》等等，从剧本的内容到唱词、道白，都有浓烈的云南乡土特色。

第二，由于花灯长期以来，在云南省广大的汉族聚居区和汉族、少数民族杂居区广泛流行，各地的方音土语、风俗民情、音乐曲调等等的差异，形成了云南花灯的许多支派。如昆明花灯、玉溪花灯、楚雄花灯、建水花灯等都各有自己的一些特点。昆明花灯，较多地保留了明清小曲；玉溪花灯本子戏较多；楚雄花灯民歌小调较多；建水花灯从音乐到唱词、道白，都吸收了一些彝族的东西。

第三，与第二点相关联的是，花灯音乐曲调的来源相当广泛。建国以来搜集到的上千首曲调，大体上就有这么几种情况：一部分是明清小曲传下来的；大量的是一些民歌小调；一部分是从云南洋琴、宗教音乐及民族音乐中吸收来的；还有的是从兄弟省市的一些剧种中移植来的。多种来源的曲调，一经花灯吸收，由于它的演唱习惯、润腔方法，结合它的舞蹈、戏剧节奏、云南的方言语音，就形成了多样性与统一性相结合的花灯音乐。第四，表演上的突出特点是载歌载舞。云南群众过去也称花灯演唱为“崴花灯”，甚至有“不崴不成灯”的说法。可见“崴”在花灯舞蹈中占有重要位置。当然，同样是崴，生、旦、丑各有不同，要崴出人物性格特点来。除崴以外，花灯的舞蹈还有转、跳、扇花、手巾、鼓舞、龙舞、霸王鞭、灯笼舞等数十种。

音乐结构

花灯剧的音乐结构，属于曲牌联套体制。曲调包括民歌小调和少数明清俗曲，如〔金纽丝〕、〔挂枝儿〕、〔倒板浆〕、〔绣荷包〕、〔送郎调〕、〔十大姐〕等。在花灯剧中,舞蹈是重要的艺术表现手段。这些舞蹈,有本地民间的，有外地传来的，如“连厢”，也有吸收少数民族的，如建水花灯就吸收了彝族的“跳弦”。近30年来,不仅整理、创作了一些新的花灯歌舞节目,如《大茶山》、《十大姐》等，而且注意运用舞蹈手段刻画人物性格,表达戏剧情节,使之更加适应戏剧化的需要。云南花灯剧长期流传在农村和少数民族地区，具有浓郁的乡土气息和民族特色。云南花灯剧演出团体曾到缅甸和非洲一些国家演出。

剧目与发展

花灯剧目约200个左右，分为3类：①花灯歌舞，有《小邑拉花》等：②花灯小戏，有《打鱼》、《打花鼓》、《红宝回门》等；③花灯大戏，有《蟒蛇记》、《白扇记》等。经过整理的具有代表性的剧目有《探干妹》、《游春》、《刘成看菜》、《闹渡》等。现代戏代表剧目有《依莱汗》等。

徐嘉瑞的《云南农村戏曲史》把较早的花灯剧称为“旧灯剧”。它较多地保留了明清小曲，唱词多为长短句。大约在本世纪30年代前后，以玉溪花灯为代表的“新灯剧”兴起，从唱本中改编了如《蟒蛇记》、《金铃记》、《董永卖身》等一些剧目，也出现了一些直接反映云南生活的剧目，如《出门走厂》、《双接妹》等。运用了一些新的曲调，如[十杯酒]、[虞美情]、[昭通凋]、[东川采茶]等，革新了一些原来的曲调，如[出门板],[五里塘]等。“新灯剧的唱词，多为整齐的10字句、7字句，曲调、剧目，都更通俗易懂，更接近当时群众的生活，戏剧性增强了，角色行当也比“旧灯剧”有了发展。因而很快风靡一时。

1940年后，花灯出现了专业剧场，为了适应剧场演出的需要，大量从滇剧移植剧目，出现了所谓的"灯夹戏"时期。对花。灯的服装、化妆、表演等方面的戏剧化，起到了促进作用，但另一方面则使花灯脱离了农村，而趋于市民化。当然，农村中的花灯，仍在那里以业余的形式，缓慢地发展着，甚至到今天，我们还可以在一些山区农村，看到较为古朴的花灯演唱。

新中国建立初期，成立了昆明人民灯剧团，排演了《小二黑结婚》等反映新生活的剧目，在花灯唱腔、表演的革新方面，也做了一些有益的工作。1954年，建立了云南省花灯剧团。在这前后，许多地、州、市都组成了专业花灯剧团。花灯艺术得到了迅速的发展。省花灯剧团曾于1959年、1965年先后到北京演出，该团的部分同志，还参加过赴缅甸、老挝及马里、加纳等一些国家访问演出。

新中国建立前后，活动在舞台上的著名花灯艺人有李芹、李永年、熊介臣、张万育、薛国兴等等；新中国成立后，艺校、剧团培养了一批又一批花灯演员，大大充实了演员队伍，其中如史宝风、袁留安、黄仁信、张兆祥、张琼华等等都是在群众中较有影响的。

代表剧目

2004年10月19日，新编古代花灯剧《金碧坊》在艺术剧院上演。云南文化艺术职业学院师生们，以全新的方式将金碧坊古老的传说重现在舞台上，让观众重温了那段久远的历史。

《金碧坊》讲述的是清康熙二十六年木匠曾石楠立志重建几经战乱，惨遭焚毁的金碧二坊，不料却飞来横祸，突然成了罪犯的故事。序幕拉开，一幅老昆明的市井旧貌：老街坊、市井、商铺、拱桥、来来往往的人群，各式各样不停的叫卖声便让现场观众吃了一惊，都发出“太逼真了”的感叹。随着剧情的推进，金碧二坊遗址的沧桑，临街商铺的繁华，东西寺塔周边居民的生活，近日楼旁的歌舞生平，民间灯班姑娘轻盈秀丽的歌舞，尤其是老昆明那原汁原味的花灯演唱，传统的伴奏，既优美动听又熟悉亲切。偶尔出现市民唱的民歌，走在大街小巷的小贩们悠长的叫卖声，茶楼酒馆店小二清亮的吆喝声，都把现场观众的思绪带入了那久远的老昆明城中。而演员们精彩的表演，也将那段久远的历史呈现在了观众面前。