约翰·拉·法吉(John La Farge，1835-1910年)，美国艺术家。他是美国早期的壁画家和彩色玻璃设计师之一。拉·法吉出生于纽约，曾学习法律。在从艺初期，他的绘画以风景和日常生活为题材。1876年，他被委任为波士顿的圣三一教堂创作壁画。其后，他发明了乳白玻璃（半透明的乳白玻璃）并将其使用在彩色玻璃作品中。他创作的窗户体现出他精湛的用色技巧。拉·法吉有大量关于美术的著作和小册子。

他的作品包括为纽约升天教堂创作的圣坛画《升天》，哈佛大学纪念厅的《战争纪念之窗》，马萨诸塞州渥瑟斯特博物馆的《孔雀之窗》。

约翰·拉·法吉（La Farge, John，1835-1910），画家，雕塑家，插图画家，彩色玻璃画家。他多才多艺，老成持重，思想深刻，是19世纪末美国最受敬重的画家之一。他是唯美主义运动的领导人物，美国文艺复兴艺术的突出贡献者，日本风格的倡导者，他的绘画以花卉和内省的风景画见长。他也画人物，比如肖像。他的装饰艺术包括了当时最好的和原创的彩色玻璃窗画。另外他还画壁画，最知名的是为波士顿的三一教堂创作的作品。富有革新性但扎根于古代大师的传统，他吸收了当时美国和欧洲的印象主义和象征主义的风格。他是美国室外绘画的早期倡导者，他详尽研究光线和色彩，但并不满足于纯粹的视觉效果。而是试图记录感觉和思想的相互作用，力图唤起人类感受所知的现实而又超越科学性的观察。在被人熟知的雄辩的写作中，其富有理论性的作品《对于绘画的思考》（Consideration on Painting, 1895），至今依然是一条用于了解当时深受心理学和哲学影响的进步美学思想的重要途径。

1835年出生于纽约一家法裔家庭，拉·法吉从其姥爷（肖像和细密画家）（LouisBinsse de Saint-Victor，1773-1844) 接受早期的艺术指导。少年入纽约圣约翰学院学习（现在的Fordham University的一部分），而后在马里兰州Emmitsberg的圣玛丽学院完成学业。回到纽约后进入一家法律事务所，但在业余时间仍保持着对艺术的兴趣。1856年春到巴黎旅行，在那里他的兴趣广泛的和自我引导的艺术教育开始得到认真对待。有良好社会关系的家庭成员介绍他结识当时知名的法国艺术家、作家和知识分子。他和法国的美国人也很熟悉，经常出入卢浮宫。他跟汤马斯·库退尔学习（Couture），不久就开始研究尤金·谢弗勒（Eugene Chevreul）的色彩理论。他对巴比松画家已经很熟悉，曾在纽约搜集他们的图片，此时他开始收藏日本版画，他也许是最早重视日本艺术的西方艺术家。在1857年返回之际，他在欧洲四处旅行，并去了英国，在那里受到拉斐尔前派艺术的影响。回到纽约后他继续从事原来行当，但在1859最终放弃工作，转而到纽波特投奔威廉·莫里斯·亨特（William Morris Hunt）学习，一直到70年代中期。后来他在纽约定居，并不时地回到他的妻子和儿子居住的纽波特。除了在技术上给予指导，他的老师亨特强化了巴比松画派的自然主义和亲切感对他的吸引力。然而，虽然和亨特的圈子保持联系，在发展了更加自我的风格之后，拉·法吉最终摆脱了老师的影响。特别是，拉·法吉比亨特更喜欢色彩，他喜欢外光作画，而亨特在工作室完成。通过亨特，他结识了心理学和哲学家威廉·耶尔维斯（William Jarves）及其兄弟小说家亨利·耶尔维斯(Henry Jarves)。之后，他发展了一种艺术追求：表现一种只能模糊地理解的物质世界，他很快在其平和的花卉静物中表达了这种根本的主观性。在这里，笔触、光、焦点的变化共同表达的感知的流动性，表明在物质世界和个体感觉之间并没有鲜明的界限。60年代的风景画有同样的因素，使得作品具有某种现代特征，甚至与法国印象主义对光色处理的效果有某种相通之处。

70年代的作品变得更加紧凑和富有装饰性了，这是因为他考虑到人物题材与文学和理想观念的关系。这和他从事一些书籍插图的委托有关，并融合了拉斐尔前派、日本图画传统、以及他所赞赏的法国朋友，壁画家夏凡纳Piere Puvis de Chavannes的影响。72-73年第二次欧洲旅行之后，他对法国中世纪建筑兴趣大增，和波士顿建筑家Henry Robson Richardson讨论波士顿三一教堂的装饰问题，最终他承担了全部的装饰任务（1874-77）。他不仅亲自绘制壁画，还监督从事内部装饰的艺术家小组，以保证效果的辉煌和统一，这在美国历史上是前所未有的。这次成功引来了其它一些重要的基督教壁画委托，如纽约的圣公会弘道堂（他Church of the Incarnation, 1885），圣公会荣光堂（Church of the Ascension, 1886-88）。然而，就装饰媒介来说，他最原创和持久的贡献是彩色玻璃窗装饰。拉·法吉引发了花卉装饰的流行，1879年申请了混色玻璃（opalescentglass）的专利，改革了工艺组装的标准。和他的年轻同事，商业上获得成功的Louis Comfort Tiffany，他享有在美国把彩色玻璃发展成为法定艺术形式的荣誉。他的彩色玻璃常用于装饰纽约和纽波特一些富豪客户的豪华室内空间和私人俱乐部，与他合作的有像圣高登（Augustain Saint-Gaudens）这样的知名艺术家。

在继续接受装饰性委托的同时，80年代中期之后拉·法吉开始绘画，特别是他自70年代开始逐渐发生兴趣的水彩，同时还外出旅行、写作和演讲。1886年和亨利·亚当斯在日本有三个月的短期停留；1890-91在南太平洋呆了一年半的时间。晚年健康每况愈下，1910年的春天他出现了精神崩溃。他回到纽波特，但不久就送往Providence的医院治疗，几个月后在那里去世。

其文章《关于日本艺术》（An Essay on Japanese Art，1970），恐怕是美国人最早的关于日本艺术的研究。著作有《一个艺术家来自日本的信》（An Artist’s Letters from Japan, 1897）；《伟大的导师》(Great Masters, 1903)；《艺术的崇高人生》(The Higher Life in Art, 1908)，讲的是法国巴比松绘画；《追忆南太平洋》(Reminiscences of the South Seas, 1912)；《艺术中的福音故事》(The Gospel Story in Art,1913)。