《巴迪侬画室》是法国画家亨利·方丹·拉图尔（Henri Fantin-Latour ）的名画，创作于1870年，收藏于巴黎奥塞博物馆。这幅画表现的场景是马奈正在作画，马奈当时已经成名并引起极大争议，马奈的身旁，是作家左拉、画家莫奈、雷诺阿及他们的朋友在旁围观。

世界名画

作品赏析

作者简介

创作背景

世界名画

【画作名称】《巴迪侬画室》

【创作者】亨利·方丹·拉图尔（Henri Fantin-Latour 法国）

【创作年代】1870年

【类别】帆布油画

【风格】古典主义

【题材】场景

【规格】204×273.5cm

【材质】 布 油彩

【现存藏处】巴黎 奥赛博物馆（Musée d’Orsay）

作品赏析

这幅画表现的场景是马奈正在作画，马奈当时已经成名并引起极大争议，马奈的身旁，是作家左拉、画家莫奈、雷诺阿及他们的朋友在旁围观。这画可能也有这样的寓意：莫奈一伙开始曾受过马奈创作的影响，他们也一直把他看作朋友和老大哥。不过这幅画本身来说并不属于印象派作品。

在《巴迪侬画室》的群像中，代表备受争议的潮流的马奈四周有好几个他的画家朋友。这位方丹·拉图尔所崇敬的画家与他的模特儿阿斯特鲁在摆姿势，他们两个人坐在第一排，他们身后有六个人。虽然这幅画的题目是画室，但这间房子与其说像一间画室，还不如说像一个资产阶级沙龙。

方丹·拉图尔交替地画人物的侧影像和正面像，把目光引向各个方向，以创造一种生机。他以一定的节奏来分配画面空间的实与空。面孔加强了场景的气氛，一些面孔互相瞧着，这与在17世纪的荷兰绘画中，伦勃朗和哈尔斯描绘着黑衣的达官贵人的手法异曲同工。与旨在鉴别同一行业的人的群体肖像画截然相反，在方丹·拉图尔的肖像画中集中的是些不同身份的人。淡色的人脸清楚呈现在深色的画面底色上，形成明显对照，使人联想到马奈的手法。斯歇尔德雷站在马奈的正后方，他严肃认真地注视着画家。从侧面看雷诺阿，他是唯一戴帽子的人，他正好被置于画中央的一空画框框住，仿佛瞧着放在画架上的画。而积极支持马奈的作家、艺术评论家左拉手里拿着他的夹鼻眼镜，拿的姿势很特别。左拉摆出的是正面姿势，正注视着场景外，与雷诺阿相背。右边，另一位创新画家巴齐耶的高大的侧影高出隐藏在右边尽头的梅特尔和莫奈的较模糊的面孔。热衷于音乐的梅特尔是唯一的普通业余艺术家，他在音乐迷凡汀一拉图尔的陪伴下，在听瓦格纳的音乐。方丹·拉图尔的面容未出现在这幅群像画里，而在他先前的群像画《为德拉克洛瓦干杯!》里他也是出现的。

这幅画从整体上看是传统画，但仔细一看，却有许多精妙之处。这幅画创作于1870年，比马奈的《吹短笛的男孩》晚四年，《吹短笛的男孩》被1866年的沙龙画展拒绝，但却受到凡汀和左拉的赞赏。方丹·拉图尔受该画启发，用黑色、灰色、红色作为这幅画的色调。红色是唯一鲜艳的色调，被用在三处：画家左边的桌布，调色板的边上和阿斯特鲁手中的书的封面。马奈浅灰色的裤子给整幅画以明亮感，画分为两部分：左边比较明亮，右边比较暗淡。马奈的脸被其淡红棕色的头发饰以光环，很是引人注目。他拿着画笔的手停住画架前，正在研究他的模特儿。八个人都待在画架的右边，从反面看上去的画架把那些面孔与放在桌子上的东西分隔开。桌子上有古代女神密涅瓦的石膏小雕像，这位女神象征真理和理性，也是画家马奈用来参照的古代模特。而另外两件日本的物品说明画家们发现了东方艺术对青年一代所产生的影响，而他们自己也从中获得了发展的灵感。

在巴迪侬不存在真正意义上的拥有一位老师和若干弟子的学校，但在这个巴黎第17区，许多画室靠近像盖布瓦咖啡馆这样的艺术家们聚会的公共场所。在画家们还默默无闻之时，凡汀－拉图尔就把他们画进了这幅画里，而其中的一些人，如马奈、雷诺阿和莫奈将成为非常知名的画家。

作者简介

亨利·方丹·拉图尔(1836-1904)，拉图尔是一位很难进行归类的画家，他可以说是画家们的画家。拉图尔生于格勒诺布尔市，只在巴黎美术学校学习了1年时间，之后就在卢浮宫里临摹大师们的作品为生。 一般认为方丹·拉图尔是浪漫主义与印象主义之间的过渡性人物。

创作背景

拉图尔是一位肖像画家的儿子，曾攻读美学理论。他经常去卢浮宫，在各历史时期的绘画大师——从复兴时期的意大利画家到18世纪的法国画家，从提香到华托——的作品前流连忘返。这对他后来的艺术活动产生了深刻影响。自从1859年认识美国画家惠斯勒之后，他几次去英国，在那里初露锋芒。他的艺术才华在法国的承认却要稍迟些，官方画展的评审团起初对他别具特色的技法甚至采取抵触的态度。但自1864年之后，他便出现在了所有的官方展览上，展出其多幅现实主义的肖像画，其中既有个人肖像画，也有集体肖像画。这些展览都是最有名的，云集了所有前卫的艺术家、作家、画家和音乐家。凡汀－拉图尔的作品还有另外两大类：以静物为题材的作品和以音乐或文学为题材的作品。后一类作品充分显示了他善于描写内心世界的才能。描绘花卉或物体时，画家以其细腻的笔法，力求真实地反映事物的本质。他在表现诸如瓦格纳或柏辽兹的音乐作品时，往往在画布上描绘一个由披着白纱的仙女组成的仙境般的神话世界。这些作品中还自然地流露出对1860年－1870年间结识的英国画家的怀念之情。拉图尔在盖布瓦咖啡馆认识了不少印象派画家，后来便成为他们的朋友，但始终没有加入他们的运动，也没有受他们画法的影响。