【名称】巴·卡斯蒂利昂伯爵像

【类别】油画 、 名画

【年代】此画作于1519年

【作者】拉斐尔

【规格】约为82×66厘米

【属地】现藏巴黎卢浮宫

【简介】

拉斐尔有一位挚友巴达萨尔·卡斯蒂利昂伯爵。我们从拉斐尔致友人的信中发现，画家与这位伯爵的关系非同一般。他们弥笃的友谊不仅表现在互致友情与尊重上，还常交流艺术见解，拉斐尔有许多艺术观点就披露在他给这位伯爵的通信中。比如，拉斐尔谈到自己的圣母像创作，曾对他说：“为了创造一个完美的女性形象，我不得不观察许多美丽的妇女，然后选出那最美的一个作为我的模特儿。” 这位伯爵比拉斐尔小5岁。按说他们是同辈人，但拉斐尔对他十分恭敬。这可能是当时意大利封建等级制度制约的缘故。事实上，这位伯爵后来是拉斐尔艺术上的保护人。这一幅像正是拉斐尔来到罗马后于1514～1515年间为他画的一幅肖像杰作。

说到肖像杰作，拉斐尔所有的那些圣母像都可被称为杰作，尽管不同时期有着不同的倾向性。可是所有这些圣母像都无法与这一幅名副其实的肖像画媲美。何以见得?一句话，这幅画是面对真人来创作的。肖像画在意大利文艺复兴时期已有很大发展。以现实主义手法追求人物的性格刻画，是肖像画艺术的进步。它和创作一幅圣母像在意义上是不同的，如达·芬奇的那一幅《蒙娜·丽莎》一样。在这里，拉斐尔不仅运用那微妙的色彩，把伯爵身上那宽大的天鹅绒的银灰色、外衣与帽子的柔和的棕色描绘得淋漓尽致，还在于他把这位学者的心理状态与性格特征刻画得入木三分。画家以锐利的目光在挖掘这个真实人物深沉、善良的内在气质。肖像的背景配合得十分协调，主要用暖色，即背景几乎是一种金灰色。它衬托了学者形象的光灿气氛，表达了艺术家所发现的理性的诗意。画家这时所考虑的是如何从这位智者的衣着和精神特点上取得统一去加强绘画性的魅力。面对一个具体的人，用绘画手段去表达这个人所特具的思想、性格和神气，只有靠艺术家富有独创性的色彩表现力与造型表现力。离开了具体人的特征，肖像就成了“神”。为避免这种艺术的虚构，画家必须去挖掘。

据说，这位伯爵是当时有一定社会地位的外交家和政治家，并且还是一位颇有教养的作家和诗人。作为伯爵，他与宫廷有密切的关系，可是作为学者，他又属于意大利进步思想家阶层。这样一种微妙关系，正是意大利这个时期的特殊现象。此人写过一本书，是谈理想国的。但他一反柏拉图的宏旨，着力于评述意大利祖国的未来命运。拉斐尔于1504年在乌尔宾诺时与他认识，并一直受到他的眷顾。足见伯爵在拉斐尔心中的地位。