1 南齐诗人谢朓的乐府诗《玉阶怨》

2 南齐诗人虞炎的五言诗《玉阶怨》

3 唐代大诗人李白的五言古诗《玉阶怨》

南朝齐代诗人谢朓所作的《玉阶怨》是一首宫怨诗。此诗从班婕妤的哀怨中提炼出它的普遍意义，写出了所有被封建君王遗弃的妇女共同的哀愁。

作品名称：玉阶怨

创作年代：南朝齐代

作品出处：《乐府诗集》

文学体裁：乐府诗

作者：谢朓

诗歌类型：宫怨诗

作品原文

注释译文

创作背景

作品鉴赏

作者简介

◎ 作品原文

玉阶怨①

夕殿下珠帘②，

流萤飞复息③。

长夜缝罗衣④，

思君此何极⑤。

◎ 注释译文

作品注释

① 玉阶：皇宫的石阶。

② 夕殿：傍晚的宫殿。

③ 流萤：萤火虫。息：停止。

④ 罗：一种丝织品。

⑤ 何极：哪有尽头。

作品译文

夜殿窗外的帘儿已垂下，她隔帘久立，见那帘外的流萤闪闪；它们飞着飞着，直至夜深而息。

长夜漫漫，不寐的她仍在独自缝制罗衣，心中幽深的思念哪有尽头！

◎ 创作背景

汉成帝时，赵飞燕得幸，班婕妤失宠。班婕妤进见皇帝不得，担心自己地位不保，退而写下《纨扇诗》及《自悼赋》，情词凄怆，后代文人也有很多诗作感伤她的遭遇，晋代陆机在《班婕妤》诗中说：“寄情在玉阶，托意唯团扇。”其中“玉阶”系从《自悼赋》“华殿尘兮玉阶苔”句而来。

到了南朝齐永明年间（483年—493年），在著名诗人沈约的倡导下，谢朓、王融、范云等诗人创造了一种新的诗体——永明体，又叫新体诗，这是中国格律诗产生的开端。谢朓以班婕妤的故事制题，写下《玉阶怨》一诗，这首作品“能于景中含情，故言情一句便醒”（张玉榖《古诗赏析》），遣辞接近民歌风味，感情较为直白、显露，是他的新体小诗的代表作之一。《乐府诗集》收有三首不同作者的《玉阶怨》，其中将谢眺的作品划归于《相和歌辞·楚调曲》，属于宫怨诗。

◎ 作品鉴赏

谢朓所作的《玉阶怨》，是受晋代陆机《班婕妤》的启发，但他不受故实局限，别出新意，从班婕好的哀怨中提炼出它的普遍意义，写出了所有被封建君王遗弃的妇女共同的哀愁。这也就是他要另立新题的原因。

与陆机的作品相比，谢朓的诗不但概括程度更高，而且表现更为含蓄凝炼，这正是新体诗的重要特点。陆诗直述“婕妤去辞宠，淹留终不见”的遭遇，以及“黄昏履棋绝，愁来空雨面”的哀怨，显得情浅语露。谢诗则截取深宫夜景的一隅，令人从全诗展示的画面中体味抒情主人公的命运和愁思，显得兴象玲珑，意致深婉。首句“夕殿下珠帘”，仅用五个字就写出了日夕时分冷宫偏殿的幽凄情景。“殿”字照应题名“玉阶”，交代出宫中的特定环境。“夕”字点出当时正是暮色降临之时。黄昏本是一天之中最令人惆怅的时候，对于宫嫔们来说，又是决定她们今夜有无机缘得到君王恩宠的时刻。然而殿门的珠帘已悄悄放下。——这意味着君王的履迹不会再经过这里，那一晚又将是一个和愁苦度过的不寐之夜。中唐诗人刘长卿《长门怨》说：“何事长门闭，珠帘只自垂。”可以看作“夕殿下珠帘”的注脚。因此首句既是以富丽之笔写清冷之景，又暗示了主人公的身份和不幸处境。

诗的第二句“流萤飞复息”，又从珠帘外飞舞的流萤着墨，点染长夜寂寞凄凉的气氛。首先，飞萤往往聚集在无人之处，如李白说：“金屋无人萤火流。”（《长门怨》）所以萤火飞舞又更衬托出这偏殿一角人迹罕至的清冷。点点闪烁的萤火在串串晶莹的珠帘外飘流，不但融和成清幽的意境，而且使华美的殿宇和凄清的氛围形成对照，令人想到被幽禁在这里的女子纵然能享受奢华的物质生活，也无法填补精神生活的空虚，更何况她们处在被冷落、遭遗弃的境遇之中。其次，萤火虫多在夏秋之交出现。初唐诗人沈佺期的《长门怨》说：“玉阶闻坠叶，罗幌见飞萤。”可知流萤飞舞是初秋夜景的特征，这就进一步点明时令，补足了首句的意思。流萤透露出秋的消息，难免会使本来就无限怨怅的主人公更觉惊心，又添一层时不待人、朱颜将凋的忧虑。同时，“飞复息”三字还暗示了人从日夕到夜半久久不能入眠的漫长过程。连流萤都停息了飞舞，那么珠帘内的人也该安歇了，这就自然引出了第三句“长夜缝罗衣”的主人公。

“长夜”顶住“飞复息”，点出已到夜深，又不露痕迹地将笔锋从帘外的飞萤转到帘内的人影。主人公打算以缝制罗衣来消磨长夜，其寂寞愁闷的情态读者自可想见。此处着意选择自缝罗衣这一细节，还包含着希望邀得君王恩宠的一层深意。如果主人公是一个从未得到过恩幸的宫女，她穿着精心缝制的罗衣，或者能有偶然的机会引起君王的眷顾。那么，她在罗衣里缝入的便是借此改变命运的一丝幻想——这就愈见出她处境的可怜。盛唐诗人王翰的《蛾眉怨》所描写的“宫中彩女夜无事”，“忽闻天子忆蛾眉，宝凤衔花揲双螭”，“三千美人曳光锦”等情景，即是刻画宫女们在这种场合尽力缠罗曳锦，盼望有幸被天子选中的心理。如果主人公是一个昔日曾获宠幸而后来被君王厌弃的嫔妃，则罗衣又可能是君王“旧赐前日衣”（长孙左辅《宫怨》），那样的话，就浸泡着更多的眼泪，缝进了更辛酸的回忆和希望。所以后来的宫怨诗都在这一点上加以发挥。如唐代诗人刘驾的《长门怨》说：“闲揲舞衣归未得，夜来砧杵六宫秋。”郑谷《长门怨》说：“闲把罗衣泣凤凰，先朝曾教舞霓裳。”这些诗句，都可与谢朓的诗意互相启发。然而，谢诗之妙却在它没有点明主人公究竟是由于哪一类原因被冷落的，唯其如此，才给人留下了较大的想象余地，也才能在更广的范围内概括出所有深宫女子共同的不幸命运。

如果说“长夜缝罗衣”的动作暗含着主人公希求获宠的幻想，那么“思君此何极”就是她内心愁思的直接流露了。一个被冷落、遭遗弃的宫女，尽管满腔哀愁，却仍然不改思君之心，只能将改变目前处境的唯一希望寄托于君心的转变，这就愈加可悲了。因为在后宫上千佳丽中，不知有多少女子终生无缘得见君王一面，即使有幸获宠，也时时可能因君王的喜新厌旧而被贬入冷宫。在无数的长夜里，她们只能无穷尽地做着思君的幻梦，在痛苦无望的期待中度过余生。这是从其悲剧的根本原因来理解“思君此何极”的意蕴。但从诗中所表现的今夜的情景来看，“此何极”又与“长夜”相应，夜有多长，思也就有多长。对于一个不寐的女子来说，这长夜似乎是没有尽头的，因此她的愁思也是无尽无极的。这种思本身就意味着怨。寓怨于思，含而不露，更显得情韵深长，耐人寻味。

这首诗题为“玉阶怨”，而全篇不着一个怨字，虽不着一个怨字，字里行间却无不流露出怨意。所以读之“渊然泠然，觉笔墨之中，笔墨之外，别有一段深情妙理”（沈德潜《古诗源》）。前人常说诗到谢朓已有唐风（“玄晖诗变有唐风”），《玉阶怨》就明显地体现了这一变化。唐代出现的大量宫怨诗莫不以此诗为渊源，尤其是李白的《玉阶怨》，意境之空灵透明，音韵之悠扬婉转，深得谢诗三昧。足见谢朓的《玉阶怨》不但对宫怨诗的发展有其开创性的贡献，就是在声律韵调和艺术表现方面也为唐诗提供了宝贵的经验。

◎ 作者简介

谢朓（464～499），南朝齐代诗人。字玄晖。陈郡阳夏（今河南太康县）人。出身世家大族，祖、父辈皆刘宋王朝亲重，祖母是史学家范晔之姐，母亲为宋文帝之女长城公主，与谢灵运同族，经历有些类似，时与谢灵运对举，亦称小谢，与谢灵运并称“大小谢”。初任豫章王太尉行参军，后在随王萧子隆、竟陵王萧子良幕下任功曹、文学等职，颇得赏识，为“竟陵八友”之一。公元495年出任宣城太守，故有谢宣城之称。因告发岳父王敬则谋反事受赏，举为尚书吏部郎。后被诬陷死于狱中。现存诗二百多首，其中山水诗的成就很高，观察细微，描写逼真，风格清俊秀丽，一扫玄言余习。写景抒情清新自然，意境新颖，富有情致，且佳句颇多。明人辑有《谢宣城集》，今人郝立权有《谢宣城诗注》。

南朝齐代诗人虞炎所作的《玉阶怨》是一首宫怨诗。此诗写一位宫中妇女的精神痛苦。诗只四句，前二句写景，后二句言情，情因景发，很是富于含蕴。

作品名称：玉阶怨

创作年代：南朝齐代

作品出处：《先秦汉魏晋南北朝诗》

文学体裁：五言诗

作者：虞炎

诗歌类型：宫怨诗

作品原文

作品鉴赏

作者简介

◎ 作品原文

玉阶怨

紫藤拂花树，

黄鸟度青枝。

思君一叹息，

苦泪应言垂。

◎ 作品鉴赏

这首诗题目就标明它写的是宫怨，写一位宫中妇女的精神痛苦。诗只四句，前二句写景，后二句言情，情因景发，很是富于含蕴。

“紫藤拂花树，黄鸟度青枝。”春景很美。紫、花、黄、青，每种景物都十分富于色彩感，而且配合得很和谐；藤条披拂，黄鸟翻飞，这些景物又显得十分的活泼。景象色彩纷呈，生机勃勃。面对这些美好的景象，这个宫女也会感到愉悦，她也是一个正常的人，也有一般人那样的欲念和爱好。但她这种欲念和爱好又常常是被压抑着、禁锢着的，因此面对此景，又会引起她特别的刺激。她会感到自己的孤寂、苦闷，大好春光无人共赏。她会联想到自己的身世：美好的年华无人顾惜，等闲虚度；草木春荣秋衰，她的芳颜不可能长久留驻。“以色事人”的身份，更使她感到芳华的可珍、芳华失去的可怕。这两句的景物之间还显现了一种相依相亲的关系，“紫藤”与“花树”间是“拂”，“黄鸟”与“青枝”间是“度”，披拂着，穿越着，情景十分美好，这更使她感到感情生活的缺憾，加重“望幸”的心情。甚至那自由自在的“黄鸟”也会引起她这样的感喟：“自恨身轻不如燕，春来还绕御帘飞。”（孟迟《长信宫》）这些就是她面对春景可能会产生的感触，这样下两句的“叹息”就有了来由，也有了着落。“思君一叹息，苦泪应言垂。”这里的“君”指君王。“一叹息”的“一”，显出了一种时间性，仿佛是久久沉默后的一声长叹，很是深沉。“苦泪应言垂”，“言”，助词，这句是说眼泪要流下来了。这可看作是作者的旁白，也可看作是宫人的心语。作心语看，情感的份量更重些。她“叹息”的原因，她有什么样的“苦泪”，这一切，已寓含在景物描写中了。

这首小诗写得清新可爱，是南北朝时期所产生的一批所谓“新体诗”的一首。它很注意情景的配合，也很注意修辞和调声，在诗形上很像唐代的近体绝句。谢朓写了不少这样的诗，被认为是开风气之先的。谢朓也写有一首《玉阶怨》，还写有几首闺怨小诗。虞炎与谢朓是诗友，此诗之作可能受到友人的感发。钟嵘在《诗品序》中说的“学谢朓，劣得‘黄鸟度青枝’”，即指此诗。“劣得”，仅得。出于标举建安风骨的理论主张，钟嵘对谢朓前后的新诗风有些贬抑，但揣摩上句话的语气，他也认为这是一首新风气中出现的值得注意的作品。

◎ 作者简介

虞炎，生卒年不详，南朝齐文学家，会稽（今浙江绍兴）人，齐武帝永明年间（约488年前后）在世。他和沈约都因文学创作而与文惠太子（齐武帝之子）相识，深得太子赏识和照顾，后来官至骠骑将军。原有集，已失传。《全上古三代秦汉三国六朝文》存其文两篇，《先秦汉魏晋南北朝诗》存其诗四首。生平事迹见《南齐书》卷五二、《南史》卷四八。

唐代大诗人李白所作的《玉阶怨》是一首宫怨诗。前两句写无言独立玉阶，露水浓重，浸透了罗袜，主人公却还在痴痴等待。后两句写寒气袭人，主人公回房放下窗帘，却还在凝望秋月。前两句写久等显示人的痴情；后两句以月亮的玲珑，衬托人的幽怨。全诗无一语正面写怨情，然而又似乎让人感到漫天愁思飘然而至，有幽邃深远之美。

作品名称：玉阶怨

创作年代：盛唐

作品出处：《李太白集》

文学体裁：五言古诗

作者：李白

诗歌类型：宫怨诗

作品原文

作品注释

作品译文

作品赏析

作者简介

◎ 作品原文

玉阶怨

玉阶生白露，

夜久侵罗袜①。

却下水晶帘②，

玲珑望秋月。

◎ 作品注释

①罗袜：丝织的袜子。

②却下：放下。

◎ 作品译文

玉石砌的台阶上生起了露水，深夜独立很久，露水浸湿了罗袜。回房放下水晶帘，仍然隔着帘子望着玲珑的秋月。

◎ 作品赏析

李白的这首宫怨诗，虽曲名标有“怨”字，诗作中却只是背面敷粉，全不见“怨”字。无言独立阶砌，以致冰凉的露水浸湿罗袜；以见夜色之浓，伫待之久，怨情之深。“罗袜”，表现出人的仪态、身份，有人有神。夜凉露重，罗袜知寒，不说人而已见人的幽怨如诉。二字似写实，实用曹植“凌波微步，罗袜生尘”意境。

怨深，夜深，主人公不禁幽独之苦，由帘外到帘内，拉下帘幕之后，反又不忍使明月孤寂。似月怜人，似人怜月；而如果人不伴月，则又没有什么事物可以伴人。月无言，人也无言。但读者却深知人有无限言语，月也解此无限言语，而写来却只是一味望月。这正是“不怨之怨”，所以才显得愁怨之深。

“却下”二字，以虚字传神，最为诗家秘传。此处一转折，似断实连；好像要一笔荡开，推却愁怨，实际上则是经此一转，字少情多，直入幽微。“却下”一词，看似无意下帘，而其中却有无限幽怨。本来主人公由于夜深、怨深，无可奈何而回到室内。入室之后，却又怕隔窗的明月照此室内幽独，因而拉下帘幕。帘幕放下来了，却更难消受这个凄苦无眠之夜，在更加无可奈何之中，却更要去隔帘望月。此时主人公的忧思不断在徘徊，直如李清照“寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”的那种纷至沓来，这样的情思，作者用“却下”二字表达出来。“却”字直贯下句，“却下水晶帘”，“却去望秋月”，在这两个动作之间，有许多愁思转折反复，诗句字少情多，以虚字传神。中国古代诗艺中有“空谷传音”的手法，这是如此。“玲珑”二字，看似不经意的笔调，实际上极见功力。以月的玲珑，衬托人的幽怨，从反处着笔，全胜正面涂抹。

诗中不见人物姿容与心理状态，而作者似也无动于衷，只以人物行动来表达含义，引读者步入诗情的最幽微之处，所以能不落言筌，为读者保留想象的余地，使诗情无限辽远，无限幽深。所以，这首诗体现出了诗家“不著一字，尽得风流”的真意。以叙人事的笔调来抒情，这很常见，也很容易；以抒情的笔调来写人，这很少见，也很难。

契诃夫有“矜持”说，写诗的人也常有所谓“距离”说，两者非常近似，应合为一种说法。作者应与所写对象保持一定距离，并保持一定的“矜持”与冷静。这样一来，作品才没有声嘶力竭之弊，而有幽邃深远之美，写难状之情与难言之隐，使漫天的诗思充满全诗，却又在字句间捉摸不到。这首《玉阶怨》含思婉转，余韵如缕，正是这样的佳作。

◎ 作者简介

李白（701～762年）字太白，号青莲居士。绵州昌隆（今四川江油）青莲乡人，自称祖籍陇西成纪（今甘肃静宁西南），隋末其先人流寓西域碎叶（唐时属安西都护府，在今吉尔吉斯斯坦北部托克马克附近）。少年即显露才华，吟诗作赋，博学广览，并好行侠。从25岁起离川，长期在各地漫游，对社会生活多所体验。公元742年（天宝元年）被召至长安，供奉翰林。文章风采，名动一时，颇为唐玄宗所赏识，但在政治上不受重视，又遭权贵谗毁，仅一年余即离开长安。公元744年（天宝三载），在洛阳与杜甫结交。安史之乱爆发后，他怀着平乱的志愿，于公元756年参加了永王李璘的幕府。因受永王争夺帝位失败牵累，流放夜郎（今贵州境内），中途遇赦东还。晚年漂泊东南一带，卒于当涂（今属安徽）。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变。善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩。李白是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。