简介

主要展览

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简介

余风谷，1970年10月出生，浙江省安吉县人。

1997年毕业于中国美术学院书法专业，现为职业画家、浙江省美术家协会会员、浙江省中国花鸟画家协会会员。

主要展览

1999年作品《潇潇渐引风》入选“浙江省第四届中国花鸟画展”；

2002年作品《天下第一春》入选“浙江省第五届中国花鸟画展”；

2007年作品《幽谷寒香》获“百花向阳——浙江花鸟画特展”银奖。

2000年至今先后在杭州、宁波、永康举办个人画展3次。

编有《国画基础技法教程》《国画系统技法教材》多部。

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第一次看到余风谷的画是在我弟弟的装裱行，我说这个人画的不错，怎么没听说过。我弟弟马上跟我介绍说，这个人在中国美院读的是书法专业，还是我们的老乡呢！我应声说，那下次会一会。当时无心一说，没想到我又到玉皇山正好碰到他也来我弟弟那里。一聊，才知道他也住在玉皇山。这以后，便经常碰到他，风谷给我的印象是性格比较爽朗，善谈，擅喝酒，好交朋友，是我所认识的画家当中比较有个性的一位。

我认识风谷时，他是一个职业画家，签约画家，在杭州这个地方从事中国画，非常好，又非常不好。好处是有中国美术学院的众多高手值得自己学习和求教，又有美丽西湖的陶养；不好的地方也正在此，要想画出点名气来首先要超越那么多高手，而西湖的暖风也往往会消磨一个人的意志。作为杭州的“草根”一族，余风谷可谓是“扬长避短”地“漂”在杭州。曾经西湖，他更多地获得了杭州的人文地理的滋润。他在考入中国美术学院书法专业以前，就曾追随闵学林等诸多名家，学习浙派花鸟画，应该说那时他的画风是承续传统的正脉，后来，也许是为了生计或别的原因，他曾一度告别职业画家、签约画家的生涯，离开杭州赴外地办学教学，从此也少有音讯。前些日子，他又回来了，也许此风谷非彼风谷也，有一点确定的是，他已定居西子湖畔了。

风谷是个有追求有想法的画家。我记得他当年在签约时一度也喜欢做肌理、搞效果，也颇有现代形式感，在市场上亦有不错的表现，但徐家昌老师提醒他画中国画要讲笔墨，玩制作会误入歧途时，他便毅然决然地放弃制作，重新回到传统出新的创作道路上来。有这种壮士断臂的勇气和决心对于一个职业画家来说是很不容易的，毕竟，放弃市场对他认同的画风，对他意味着可能是生活的艰辛。这样的回归当然也并不说明他就成了一个钻故纸堆的画家，他的画不象现在那些很概念化的画家，手法总是那么的雷同。风谷对艺术有自己的感悟，他师从古人，决不迷失自我，而不拘泥于前人的表现技法。他画生活，画的是自己对生活的感受，自己对生活的理解。他不断求变，不怕变差了，不惧怕风险，而不是有了一点成绩，就抱牢不放。现在画家多于牛毛，但有成就的寥若晨星。一个画家只有不断发展、超越传统，敢于突破，才能有一席之地。

风谷重传统，首先重视的是中国画笔墨。笔墨不是一朝一夕能得到的，它要在正确的方法下千锤百炼才能练就。我们在看画的时候，为什么有的画“生动”？很关键的一点是笔墨“松动”。笔墨能“松”能“动”，首先是书法用笔，张彦远《历代名画记》上说：“无线者非画也”。毛笔的表现力代表了中国画艺术的一种境界，国画的神采皆生于用笔。作为当代画家的风谷曾经接受过书法专业的科班训练，这为他的绘画创作打下一个坚实的基础，使得他能将线条的浓淡、干湿、缓急、连断、刚柔等矛盾着的两方面在同一幅画作中同时并用，不仅准确刻画了花卉、蔬果、虫鸟等物象外貌，而且赋予它们鲜活的生命，传达出生命的节奏。画好中国画，除了书法用笔，还要善于用水，笔墨无水则不活，用笔用墨的关键是用水，水是中国画的灵魂。用不好水，韵无法产生。石涛说：“枯笔取气，湿笔取韵”，笔墨只有靠水的灵活运用，才能达到出神入化的境界。风谷心中有这个传统在，他注重笔墨，善于用水，所以下笔不妄，自有风神。

作为职业画家的风谷先生，其画作外劲内秀，笔墨清脱，上溯青藤、八大，又泛及黄慎、冬心，兼及海派的任颐、蒲华等。读他的画不难看出，他吸取青藤的奇崛纵逸、八大的简约空灵、伯年秀雅清丽之运色、蒲华粗放狂野之传态于其画中。但他取诸家之长而能融会贯通，从而形成既有前人影响，又能别出新意，创立独特的、具有鲜明个性的大写意花鸟画风格。例如他的作品《天下第一春》，章法奇特，造型质朴，枝干向上，占纸一半多，气势开阔，再用湿而润的墨块、线条写石和树干，用干而多毛的线条去勾勒小枝，表现出梅花的盎然生气；又如《幽幽萱草》中，撇叶急中见缓、枯中涵润、笔断意连，运笔看似简单却又巧变锋驻，意韵无限；他画的荷花《生既高洁何惧浊流》，含蓄蕴藉、丰富多变、淋漓痛快的笔墨语言通彻画幅，画面显得稳重而不失灵动、柔美又不失刚劲；他画的兰花，斜出夕阳，布局至上而下，磅礴淋漓，气通韵贯，微风吹过，好似幽香轻拂，却又峥嵘逍遥……读他的画，觉得他似乎不受纸幅大小的约束，绘画表现对象的局限，有时不求其全，有时以少胜多，有时以小见大，所谓出奇制胜，变幻多端。更值得一提的是，风谷先生的作品保留着文人高雅的情趣，他通过笔墨、色彩抒发蕴藏在自己内心深处的感受，又能将生活中随处可见的、民间的、通俗的形态融入高雅中，做到大雅大俗，雅俗共赏，他将典雅与平俗统一在艺术中，创造了一种均衡——传统与现代的对峙和对话、失落与存在的叛逆和守望。

笔墨有尽，艺术无涯，愿风谷先生以自己生活的感受和认识，表现他作为当代花鸟画家的追求，愿他的作品继续释放出深邃、清脱的智慧和光芒。