叶圣琴，浙江湖州人，1984年12月生于上海，自小天赋异禀，对于绘画无师自通，2004年以全优成绩毕业于上海工艺美术学院，凭借出色的才能和对色彩异常敏锐的感觉，即于当年投身艺术行列，以最年轻的资历，成为同龄艺术女性的佼佼者，其巨大的潜在能量，将成为未来投资市场的追捧目标，良好的教育背景和博爱的性格是灵感的源泉，勤奋与天赋造就了作品，保证了市场持续供应需求。

作者自身优雅健康的形象，与其作品定位的东方女神的母题十分吻合，充分展示了东方女性人画如一的境界，是艺术品市场独特的品牌。

叶圣琴艺术年表

2004年 毕业于上海市工艺美术学院 获毕业创作优秀奖

2004年 毕业创作获拉萨尔设计艺术学院奖学金

2005年 油画作品被上海市丰泽律师事务所收藏

2005年 作品《西洋》被新城房产收藏

2006年 作品《静心》在聚荣轩艺术中心展出

2007年 作品《金色年华》入围江南之春

2007年 作品《圆梦》在刘海粟美术馆展出

2008年 作品《采撷图》被华夏银行收藏

2008年 中原气象----------入围当代艺术展

2008年《牡丹亭》《长生殿》在创智天地（ARTNETWORKING艺术中心展出）

2009年 《思语。游园》在 外滩3号德意志银行VIP艺术品投资沙龙展出

2009年 入围作品《蝶恋》刘海粟美术馆参展

2009年 作品《光韵》被安亭翥云艺术馆收藏

2010年 《品琴意轩》PeonyPavilion叶圣琴个展 主办方正大艺术银行

2010年 作品《百花厅》《诗意图》《吹笛图》2010杭州艺术博览会展出

2010年 作品《时和岁丰》《五谷丰登》被香港海翔有限公司收藏

2010年 曲伶艺梦——叶圣琴个展展览地点：上海浦东国际机场

2010年 作品《私语。游园》等作品在大上海时代广场展出-----春日野宴

展览主办：大上海时代广场、喜玛拉雅美术馆

2010年 兰亭园叶圣琴新古典主义艺术展--------流彩画韵

2011年 叶圣琴个展《幻境》m50展出

2011年 渣打银行携手叶圣琴---- 6月1日开幕式个展

2012年 举办《用爱诠释艺术》叶圣琴个展

自序

叶圣琴

1984年12月，我出生于中国上海。

三岁左右，父母亲工作时，小小的我总有很多机会可以一个人待着。只要我没有小猫般倦倦地在阳光下小睡，那么这将成为我欢乐的探险时光，于是我开始寻找房间里一切能够让我感到新奇的东西，我不知道找到的那些东西都是些什么，不用担心，我都能赋予它们新的生命，它们将很听话地按我的想法重新构建起各种美丽的形态。母亲的口红给了我无与伦比的快乐，报纸上、书上、地上都会因为它和我的存在而和平时不太一样，我喜欢这样，很美。。。。。。当这种不太一样以过快的频率发生，并向雪白的墙上转移时，我得到了我出生以来所拥有的第一套画笔和白得象墙一样的画纸，细细地回忆，其实那时我对纸的大小并不是特别满意，它远远不如墙和地面来得恢宏大度、气势磅礴，我是女孩，所以我没有抗争，我开始在纸上勾画线条、图形、色彩，专注地画上一天，我知道那是什么，只有我知道，我为自己成功的抽象作品而赞叹。

幼儿园时为我的画小小赞叹一下的就不仅仅是自己了，能够清晰得记得第一次具有现实意义的绘画对象是一只鸭子，黄色的身体、橙色的掌蹼，穿着红色的小马夹，一顶绿色的瓜皮小帽，青草和阳光，就是这样，母亲看了我的画大加赞扬，我情不自禁，开心地接受了，这是我记忆中最早的一次得到掌声的绘画了，从此绘画成为了我生命的一部份，直到现在

我非常的幸运与幸福，父母亲给予我安逸的环境，给予我精神上的力量，被老师关爱着，朋友疼爱着，好多人关心着，因为这些爱是如此的美丽、纯真、温柔、有力、珍贵，使得我的生命不断的燃烧。绘画是我表达感情的方式，它像我的知己，我的亲人，我无所顾忌地向它倾诉，向它表达。没有任何事情可以转移我的注意力，当奇迹出现时，一幅完成的作品让我感到无比的满足，我是一个追求完美的人，绘画的过程带来太多的欣喜、愉悦，足以弥补我所付出的汗水和泪水，这就是幸福。

题材来源于我的生活，用自己的绘画语言、色彩符号叙述着我的快乐与悲伤，它所包容的情愫是丰富的，我最终选择了架上绘画。春去秋来，生活在不断的变化，令人感怀，性格细腻、敏感的我害怕岁月的流失，害怕老去，我能做的，是珍惜好生活中的每一天、品位生命的价值，爱护珍惜身边的人。这正是我绘画的表达方式，它不是社会意识形态或批判，它好比“旭日缓缓升起，吐露第一缕晨曦，那暖暖的气息让人松弛，品味着甜点，心旷神怡，品味着生活，为生命而感动。”

粉色、绿色，我所钟爱的色彩，它们完全贴合我的心，幻想，浪漫，更多的生生不息，积极而又坚强的生命力。各种粉色系、绿色系的作品，它们所展现的不仅仅是色彩勾勒的千变万化，更多是来源于心绪的感性。画面最后的呈现赐心灵以愉悦，爱意与甜蜜，在宁静中闪耀着人性的恒古光芒。芸芸众生所追求的包含唯美的虚幻。无需牵强，抛开虚伪，完全的心神合一，融入自然，真实的表达自我，艺术是轻松的，纯洁的。

我在平静中追求浪漫，不愿重复自己，细腻，敏感，爱做梦，追求完美，热爱生活，热爱艺术，这就是我，80后的女孩。

用爱诠释艺术，爱使我做的更好。

一幅画就是一场戏

与其说叶圣琴是在画画,不如说叶圣琴是在编剧。与其说叶圣琴是在编剧,不如说叶圣琴是在表达自我。

是的，在我看来，叶圣琴就是在用油画的载体与形式来表现传统京剧的人物与故事。她将自己对社会的认识写进一幅幅作品，融入一场场戏剧情景里去。给观者视觉审美的满足，与剧情思考的乐趣。

国粹京剧是一种丰富而高深的文化，她可以象芭蕾舞一样跳，也可以象话剧那样说，她可以象西洋歌剧那样地歌，也可以象诗歌那样地吟。她可以把歌唱与舞蹈有机地融为一体。可以唱人生的悲欢离合，也可以舞社会的阴暗光明。

"言必歌，动必舞"在叶圣琴这里被化成了色彩与线条、故事与意境。

性格的色彩

她将一些京剧的角色与故事创作到画布上的时候，把京剧脸谱的色画方法“揉脸、抹脸、勾脸”转换成了二维的剧中形象，又通过这些形象的某种性格、性情或某种特殊类型的人物进行创作。有红色脸谱表示忠勇士义烈的，有黑色脸谱表示刚烈、正直、勇猛或者鲁莽的，也有黄色脸谱表示凶狠残暴的，有蓝色或绿色脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，而白色脸谱则表示奸臣、坏人等等。叶圣琴通过油画塑造形象，通过画中的形象讲故事，并把这些意向与指涉表现得那么合理、巧妙。

高贵的色彩

叶圣琴的画有一种中西合壁的高贵与典雅气质。每一幅画都象一场人生的戏剧，那种绚烂的、丰富的、富有层次感的画面像是一个青春女人的遐想、也像白发老人的美好追忆。那种高贵与典雅气质，那种美好、丰富的生活在古典的梦境般的画面后面，人会忘却传统戏剧与传统绘画强加给人的审美负担。所以，单纯阅读画家的作品是每一个观者应该具备的心理条件。

叶圣琴将京剧和绘画结合得非常细腻，那种油画的质感与京剧的神韵在一幅幅画面中展开后，我们看到了一个女子的艺术才情，也看到了美学价值息息相通戏剧与油画艺术，看到了那种意境与神韵，从造象到意象，追求形式与内在美的共同特征。叶圣琴大胆运用线条、色彩、造型、构图和情景，又把戏剧艺术大红大绿和极其夸张的人物造型揉合到绘画创作中。创作出风格独特，内含丰富的油画作品来。

杜应红

2011年6月3日