东莞画家也墨

也墨，壬寅虎年生，广东东莞人。

联展：

2008年9月，参加“众志成城---莞城美术馆馆藏巨幅作品展”。

2008年12月，参加莞城美术馆“云海归来-三人行黄山采风画展”，并将其展出的26幅作品在展出后捐给“云海归来”慈善拍卖会义拍，筹得善款152.7万元，全部捐出以助四川映秀镇灾后重建。

2009年1月，参加莞城美术馆“凤凰春声-2009莞城迎春美术精品展”。

2010年2月，参加莞城美术馆“精致与大美--徐恩存、胡正伟、叶森槐、唐湘子、也墨小品、扇面展”，共展出20幅作品。

个展：

2010.12.29～2011.1.6 “玄想山水——也墨山水作品展”，地点：广州美术学院美术馆

2011.3.29～2011.4.10 ”循规·不蹈矩——也墨作品展” 地点： 深圳市关山月美术馆

2011.8.17～2011.9.4 “笔墨 印记——也墨作品展” 地点：东莞市莞城美术馆

出版物：

2009年7月，出版《也墨画集》，人民美术出版社。

2010年1月，出版《随想曲：也墨国画小品集》，岭南美术出版社。

2010年11月，出版《也墨山水画集 庚寅年卷》，广西美术出版社

【评论】 笔底造化无穷　墨里玄机氤氲——也墨的山水画

作者：徐恩存　（《中国美术》主编）

近百年的新中国画运动无疑开启了中国画发展的新视野与新思维，使一部分画家继续深化了自己对中国画的理解与认识，并在古典文本中唤起久远的记忆，同时又使一部分画家另辟蹊径，在新的层面中建立起属于自己的审美取向及形式和语言体系，呈现出令人瞩目的“前无古人”的鲜明风格。正是这两者的“不同”，整合为当代绘画的“和而不同”的局面，至今，我们的中国画艺术依然在这两个节点上演绎、推进与融合。

令人欣喜的是，这一“树欲静而风不止”的“当下”状态成为许多求索者的温床，他们在动荡的语境之中，理性地思考传统，冷静地看待现状，清醒地把握自我。可以说，巨变的时代造就了摒弃平庸和勇于创造的一代画家，他们的艺术则是我们时代别开生面的精神清流。

也墨正是这样一位在思考中实践的山水画家。

他的山水画以一种充实、厚重、灵动与郁勃的整体气势，让人感受到自然生命的活力和生生不息的节律。

应该说，也墨的山水画是站在哲学的角度与视野上去把握自然山水的。这是因为他从未沉迷于对真山真水作无意义的摹写，他把物质世界的山水形象转换为主观意象，经过心灵的浸润与提升，凝聚为以传达意绪感受为主的心象，进而以“和”为终极主旨，去经营符号、笔墨、章法、起伏跌宕、黑白关系等元素，营造出一种和谐的视觉效果与和谐的艺术境界。

谈到自己的创作，也墨感慨地说：“万事万物，以和为贵，书画亦然！中国书法，用笔讲求藏出、中偏，线条讲求节奏、刚柔，结字讲求照应、揖让，而成章必须浑然一体。书与画同源同理。中国画强调对比，线与面、黑与白、明与暗及色彩之间，制造出强烈的对比，而又能达至总体和谐，方为好画！”由此可见，也墨的绘画理念是以中国画的笔墨方式和文化承载去构建和谐的天地人图景的。

以“和”为艺术的出发点和归宿，使也墨的山水画远离了形而下，呈现为表现心性的形而上特点。他笔下追求的不是物性的存在与属性，而是充满想象的理想境界，点、线、笔、墨的堆积和整合营造的则是精神家园与灵魂的“吾乡”。

也墨的山水画不同于他人，在审美选择与艺术取向上，他更偏重于表现艺术的规律性和本质性。

他用笔的朴拙、生涩与苍厚是给人以很深印象的，使其山水画整体的苍润与拙厚都远离了“轻灵与秀美”的时尚，一扫所谓心如止水、不为世累、超然物外的隔世美感，代之以舍形求神、舍理求情、无拘无束，使山川、流水、烟云、屋宇等皆在无序中统归于有序，在率性而为中不乏运筹，笔与墨乃至水的运用也都在有意无意之间与若即若离之中，得以运用、发挥、演绎，进而达到浑然一体的整体效果。

特别是画家的直率式用笔和点的形态美感，虽从大处着眼、不拘小节，激情所致、不事雕琢，但仔细看去，其节奏、韵律、力度等都与内心意绪相合，更由于画家从哲思出发，强调对立后的统一、冲突后的平衡、对比后的协调、分散后的整合，所以笔墨中的“拙”便有一种舍表象入真髓、舍华丽求天真的意趣，其“厚”则显示为形神交融、形中蕴神、神存形中的高朗纯粹的美感，在下意识的把握与掌控中抵达“中正和平”的层面，画面因而生机郁勃、葱笼有致、苍然万千。

“中正和平”之境，在也墨看来是艺术之至境与终极之地。惟其如此，才能体现精神之纯正，才能表现至真、至善、至纯、至美的大化之境。

先贤有言，“得乾坤之理者，山川之质也”，“山川脱胎于予也，予脱胎于山川也”，“山川与予神遇而迹化”。也墨是在直面自然造化中去理解并汲取中国文化的精神资源的。在实践中，他领悟了“不似之似似之”“画到生时是熟时”“无法生有法，法法无从法”的真谛与奥秘，在综合修养与综合素质的锤炼中锻造着自己的艺术，因此我们在他的作品中看到缘于自信的笔墨自由、缘于理想的空蒙氤氲、缘于肯定的散乱无序。更重要的是，他因此而获得了生动的气韵，因此而获得了属于他自己的艺术个性及人文精神气质，作品自然底蕴厚重，让人展读之后，回味不已。

也墨所作山水画大气流贯，起承转合都体现在成竹在胸、挥洒自如中，并且自成格局。特别是在点线配合、皴擦运用、积墨堆迭中，他颇见心得，在理解与体悟自然当中、在理解与体悟历史当中、在理解与体悟文化当中，其作品渐渐脱去了文人画的莫可楷模的虚幻与被无限夸大的神秘性，在依然是“以技入境”的过程中，画家注入了自我的生命体验与生命意识，使自己的作品在“物我合一”中成为个人内心世界的折射，成为他灵魂的映象，可谓画如其人，其人如画。

当代文化语境下的艺术创作在个性表现上渐显出“片面深刻”的特点，每个人都有自身的局限性，每个人都无法穷尽世界的丰富性与复杂性，所以，“片面深刻”不失为一种有效的选择和途径。也墨作品尤其在这一点上，透出哲思的机锋，使他的作品顿生山高水远、峰回路转的感觉。

也墨是这一理念的实践者，在笔、线、点、墨的深厚堆垛中，颇得画境诗意，其心胸的宏博化。

【新闻】 也墨“玄想山水”震撼广州美院

来源 ：《中国文化报》

2010年12月29日至2011年1月6日，由广州美术学院、广东省美协、东莞市人民政府主办，广州美术学院美术馆承办，东莞市莞城美术馆协办的“玄想山水——也墨山水作品展”在广州美术学院美术馆举行，展出画家也墨在2010年创作的山水作品48幅。广东省文化厅副厅长杜佐祥，中国美术家协会副主席许钦松，画家张道兴、梁世雄，东莞市政协主席刘树基，中共东莞市委常委、市委秘书长何嘉琪等出席画展开幕式，开幕式由广州美院美术馆馆长王见主持。

中国美术家协会主席刘大为为画展题字“玄想山水”，并致信也墨：“欣闻也墨山水画展‘玄想山水’隆重开幕，谨致以衷心祝贺。也墨在繁忙公务之余能潜心研习中国优秀传统之山水画并得其精髓、得其要领，山水作品有相当品位。祝百尺竿头更进一步。”

画家也墨，广东东莞人。其作品曾参加“众志成城——莞城美术馆馆藏巨幅作品展”“云海归来——三人行黄山采风画展”“凤凰春声——2009莞城迎春美术精品展”“精致与大美——徐恩存、胡正伟、叶森槐、唐湘子、也墨小品、扇面展”等展览，出版有《也墨画集》、《随想曲：也墨国画小品集》等著作。

也墨称，今年自己48岁，所以选择48幅作品参展。对也墨而言，“玄想山水——也墨山水作品展” 意义非凡：它是也墨第一次个展，让也墨成为东莞首位获邀进美院办展的非职业画家、莞城美术馆首位走出东莞办展的画家。

由于日常工作繁忙，也墨只能挤出业余时间进行创作。“时间是挤出来的。”也墨说，只要有闲暇，他就会抓紧时间创作，“有时候，我晚上喝了点酒，兴致很浓，就会铺开画纸，任思路与灵感发挥，作品需要挤时间创作，同时需要灵感。”

“玄想山水——从也墨作品看地域特征的超越”研讨会开幕同日举行，研讨会由“玄想山水”策展人、中山大学传播与设计学院创意媒体设计系主任杨小彦主持，来自清华大学、广州美院、中山大学等高校的教授以及多位知名画家、美术理论家、美术机构专业人士出席研讨会。梁世雄、李劲堃、张道兴、李公明、陈瑞林、黄泽森、张弘、叶森槐、胡斌、刘书民、冯源、胡震、周涌、龙虎、邓箭今、李全民、陈舒舒、何枫等先后发言。

与会专家一致认为，也墨在公务繁忙之余，能沉潜画境并有所成，天资之高让人称道。对待绘画，也墨比某些专业人士还要投入，他的写生，不是纯粹描景，而是自身闲情逸致的抒发。也墨的画风雄强霸悍，下笔大胆、流畅，构图奇特大方，情绪饱满，气象宏大，一反南方画派的精细小心，在艺术上达到了难得的高度，为业界所瞩目。

对“玄想山水”的主题，与会者也给予了高度认可——“玄想”之虚空正好填补了想法和技法之间的错位，“玄想”也打破了地域特征的局限，打破了常规背景写生中的种种现实局限。他们认为，玄想的理念，为水墨的创作、为今后水墨语言的发展和情感的传达，提供了很有效的一种途径。

与会者还指出，也墨的眼光独到、品位不俗，创作热情源源不绝。他不拘泥于传统山水画技法，对老师也没有门户之见，博观约取，为己所用，自信果敢，求新求变，笔触空灵而韵味别致。得益于深厚的文化素养和丰富的人生阅历，也墨的作品别具一番恬淡高雅，构图、节奏、大小以及画面疏密的处理，尽得文人画之精髓，画作之上全然没有那些充满商业气息的投机取巧。他的作品看不到紧张，看不到患得患失的感觉，呈现的全然是轻松怡人的画境，投射出也墨为人处世的真性情。

关山月美术馆馆长陈湘波曾经说过：也墨的画是熏出来的。此言不虚。凡有文人墨客来访，也墨必热情接待，悉心以对。正是与文艺界友人的切磋交流，让也墨作画进步神速。“他的作品能有如此的格调，有这么高的起点，绝非偶然。”

接触过也墨的人都知道，也墨不仅在国画上造诣颇深，在书法、古琴、明清家具、紫砂壶研究等方面均得其三昧，经史子集纯熟于心。虽不是科班出身，学画时间也不长，但多年的文化积淀让也墨的审美、品位、格调借助这次展览有了一次集中的展示和爆发，正所谓胸中有经纬，下笔方显无数豪情。

杨小彦在研讨会上透露了一个细节：当把也墨的画册呈送中国美协主席刘大为的时候，刘大为还以为作者是一个美院的老教授，后来才知道画家也墨是半路出家。“想必大家对也墨之名不太熟悉，因为他不是艺术界的，而且这是他第一次办画展。也墨第一个画展就能在广州美术学院美术馆展出，说明他的艺术和他的努力已经引起了业界的关注。也墨的笔墨精神超越地域，他画的是大山大水，已经脱离了岭南画派的制约和束缚。”

“也墨之意，在于玄想。玄想山水，铺陈为画，心迹了然，尺幅而已。玄想山水，山水了然于心，外化而为尺幅。”杨小彦对本次展览作品总结道。

据悉，“玄想山水——也墨山水作品展”在广州的展览结束后，还将返回东莞展览，并计划赴湖北、上海、北京等地展出。“玄想山水”对于展览协办方东莞市莞城美术馆来说，也具有里程碑的意义，这是莞城美术馆首次将展览引入广州美院。这个开馆不到3年的少壮派美术馆在2010年举办了16个展览，其年度大展“传无尽灯——黄宾虹艺术大展”取得巨大成功和强烈反响。可以说，在艺术的探索上，莞城美术馆一直在路上。2011年，莞城美术馆还将继续引入国画、油画等名家大展，让我们拭目以待。