| 词条 | 扬·凡埃克 |
| 释义 | 扬·凡爱克（Jan Van Eyck），(1385年-1441年) 尼德兰画家，是早期尼德兰画派最伟大的画家之一，也是十五世纪北欧后哥德式绘画的创始人。尼德兰文艺复兴美术的奠基者，油画形成时期的关键性人物。 中文名：扬·凡爱克 外文名：Jan Van Eyck 国籍：荷兰 出生地：荷兰马斯特里赫特附近的马塞克城 出生日期：1385年 逝世日期：1441年 职业：画家 代表作品：《阿尔诺非尼夫妇像》《罗林宰相的圣母》《圣巴巴拉》《妻子像》 生平1385年出生于荷兰马斯特里赫特附近的马塞克城，与同时期的胡伯特·凡爱克合称为凡·爱克兄弟。二人同为文艺复兴时期尼德兰的伟大画家，是尼德兰文艺复兴的奠基者。1425年扬·凡·爱克任菲力蒲·卢·蓬公爵的宫廷画师，曾经充任使节到过葡萄牙等地。他以写实的精细描写和微妙的光影表现，使作品闻名于世。他把神圣的内容拉入现实世界中，着力描绘现实生活、现世人生的丰富多彩。 作品赏析最擅长的是肖像画他能摆脱中世纪那种拘谨的传统，真实地描绘对象的个性，赋予形象以典型的市民气息，他的名作《阿尔诺芬尼夫妇像》就是典型的代表。该作品描绘了尼德兰一个典型的富裕市民的新婚家庭，他用极其细腻的笔调，逼真地刻画了年轻夫妇的肖像，尤其对室内的陈设，包括墙上、房顶的装饰，描绘得一丝不苟，展现出画家所特有的书籍插图画的功力。作品在光影、体积、空间、质感的塑造上，在色彩的饱和度、鲜艳度、刻画的精确度、真实程度和深入程度上都超越了同时代的意大利。 在欧洲艺术发展史上，相当长的一段时间，他和他的兄弟胡贝特被认为是油画技法的发明者，虽然这种说法受到了怀疑，但他创制了一种完善的油彩溶剂，使他的作品得以保存至今而色彩几乎未变，是毫无疑问的。杨·凡·艾克于1441年去世时，达·芬奇、米开朗基罗、拉菲尔等意大利文艺复兴的艺术巨匠还都未出生。其主要作品有《阿尔诺非尼夫妇像》、《罗林宰相的圣母》、《圣巴巴拉》、《妻子像》等 【代表作】《乔万尼·阿尔诺芬尼夫妇像》，兄弟俩合作的代表作为《根特祭坛画》。 【《卢卡圣母》】 名称：扬·凡·埃克《卢卡圣母》 类别：木板油画 作者：扬·凡·埃克 创作时间：约1436年 尺寸：65.5cm×49.5cm 现藏地：法兰克福施泰德尔艺术研究院 命名为《卢卡圣母》的油画，事实上是《圣经》中圣母子故事的另一种绘画处理方式。画家以自己惯用的技巧、手法，表现出庄严肃穆的圣母子和宗教气息。特别是圣母玛丽亚的猩红长袍与微明的背景互相映衬，细密之处不厌其烦，整体之处大方明朗，显示了扬·凡·埃克卓越的绘画能力。 【《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇像》】 在美术史上堪称卓越超凡。不过，这样一件名作原本并不象我们许多人在试图给它下定义时认为的那样，是一幅肖像画，或者是一件风俗画之类的作品。阿尔诺芬尼是在1420年被菲利普公爵封为骑士的真实人物。画家真实地描绘了典型的资产者形象，不仅再现夫妇的外貌和个性特征，而且对室内的环境什物作了极其逼真的描绘，显示了画家特殊的造型才能。 《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇肖像》中的人物 手势动作、环境道具都有民俗的含义，十分有趣：阿尔诺芬尼夫妇的手势表示互相的忠贞，托着妻子的手表示丈夫要永远养活妻子；而妻子手心向上表明要永远忠于丈夫。华贵衣饰表明人物的富有；画面上方悬挂的吊灯点着一支蜡烛，意为通向天堂的光明；画的下角置一双拖鞋表示结婚，脚边的小狗表示忠诚，女子的白头巾表示贞洁、处女，绿色代表生育，床上的红颜色象征性和谐，窗台上的苹果代表平安，墙上的念珠代表虔诚，刷帚意味着纯洁；画面中间带角边的圆镜代表天堂之意。 所有这些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的观念，画家都一一收入画中，作了极为细致的描绘。在人物中间的墙上挂着一面镜子，镜框带有10个突出的朵状方形，每个方形内又置一个小圆形，每个圆形内画一幅耶稣的故事画，图像细小到难以识别。中心圆镜内反射出整个房间的景物。这种精微工整细腻的油画世界罕见，也只有在尼德兰的细密画中可以见到。据说这种精微的描绘连现代摄影家都为之惊叹，使用镜子反射来扩大画面的空间，是这幅杰作的又一特色，这些艺术特色对后来荷兰的风俗画有很大的影响和启示。扬·凡·埃克更擅长画肖像，他已完全摆脱了中世纪那种拘谨的传统，而能真实地再现人物的外貌和个性特征。 【《根特祭坛画》】 上段的中央是基督，两旁是圣母玛利亚和约翰。两翼的内侧是《合唱的天使们》和《奏乐的天使们》，外侧是亚当和夏娃，下段的中央是《羔羊的赞颂》，两翼左两侧是《骑士》和《裁判官》，右侧是《隐者》和《巡礼者》。画面充满了诗意，画家以热情的态度赞颂现世的美。画面色彩经过数百年之后，仍鲜亮如初，可见作者在技法上相当独到。 西方绘画特征西方绘画对色彩的运用很强调，典型的有拉斐尔的“雅典学院”。这也是西方绘画与中国绘画最本质的区别。在致力于追求纯艺术的现代派画家看来，传统绘画搀杂太多的“非艺术的杂质”。实际上，西方传统绘画并不是不讲艺术，只不过是在讲究艺术性的同时，兼顾着诸多非艺术性的方面。这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。传统绘画在艺术上的这种不纯粹性，主要表现在功利性和描述性等方面。 西方传统绘画的另一个特点，是强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。这种描述性在杨.凡.爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》上也得到了充分反映。 西方传统画与现代绘画差异，还反映在对于所谓再现的不同态度上。对于传统绘画来说，再现是其根本所在，也可以说是西方传统绘画的基本目标。虽然相对于现代绘画而言，西方传统绘画以“再现性”为其主要特征，但是这种再现绝非对自然一成不变的描摹，这种写实带有浓厚的风格特色：时代的、民族的，以及艺术家个人的风格特色。 古典与反古典，是西方传统能够绘画艺术的两大主流。古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上；反古典则热衷与情感，它不详古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势，动荡激越的精神，在巴洛克和浪漫主义艺术中充分表现出来，前者表现了对于文艺复兴古典趣味的反动，后者则体现出与新古典主义的格格不入。 凡·埃克和丢勒的时代凡·埃克兄弟即哥哥胡伯特·凡·埃克(Hubert Van Eyck，约死于1426?)和弟弟扬·凡·埃克。他们是15世纪最杰出和具有创新意识的画家。其中，弟弟扬·凡·埃克对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献，被誉为“油画之父”。凡·埃克的作品以婚礼题材的《阿尔诺芬尼夫妇像》最为著名。 《阿尔诺芬尼夫妇像》可以说是凡·埃克艺术风格的典型代表。这幅作品真实地表现了意大利商人阿尔诺芬尼婚礼的场景。画面充满了世俗的风情和人间的幸福感。柔和外光，精致布局，无一不是作者的巧妙安排。 新郎彬彬有礼地与新婚妻子在洞房欢迎贵宾。新郎举起右手，象征忠实爱情；新娘伸出右手，放在新郎左手之上，表示她是丈夫的忠实伴侣。新娘白色的头巾象征纯洁；绿色的长袍象征生育；脱掉鞋子象征结婚；狗象征忠诚；蜡烛象征光明。凡埃克要求像镜子一样真实地表现自然。仿佛画家有了魔法，能把世界的平凡的一角，固定在画面上。地毯和拖鞋，墙上的念珠，床头的小刷子，窗台上的水果，特别是那只栩栩如生的小狗，仿佛我们亲眼所见。 为了表现艺术家凡埃克也参加了婚礼，在洞房后面有一面装饰性的镜子，上面有凡埃克的签名，它是特别值得注意的细节。无疑，这面镜子是整个构图聚焦的中心，围绕圆凸镜的四周有表现耶稣受难的十种事迹。这是一面神奇的镜子，本来，我们站在新婚夫妇的前面，看到了前面的景象，但是，我们的身后是看不见的。这面神奇的镜子，四周有十面小镜子，上面画着圣经故事。在中间的大镜子上，让我们不但看到了新郎新娘的背影，还看到了我们自己的身后，那里有一扇门，门口挤着一些看热闹的男女。 此外，这幅作品可以称作世界上第一幅油画。油画在今天不是复杂的画技，买一些管装或盒装的颜料涂到画布上去就可以了。但在那时，油画是很复杂的画技。画家要自己找到有色的植物或矿物，亲自或请徒弟把它们磨成粉末，再加上一些液体，调成糊状。在中世纪，这样的配制颜料的方法就存在了。那时是用蛋清来调制颜料，所以，这种绘画的方法叫蛋胶画法。用蛋清调制颜料干得太快，画成以后，又容易干裂，是有缺点的。凡埃克第一个发现了用油调制颜料，以后又用稀释的油作调料液，不但运笔灵活，而且层层敷设，色彩柔和，透明鲜亮，形象逼真，又便于长时间保存。这种画法蕴含着巨大的可能性，它能表现出艺术家是事件的目击者。 有关扬·凡·埃克的生平及身世鲜为人知，没有太多的文献记载，但他留于后世的油画作品却皆属美术史上的珍品佳作，留芳于世，令后人仰慕至今。 德国文艺复兴时代的艺术家以丢勒最为杰出。 l5世纪尼德兰最具革新精神能同意大利的马萨乔相提并论的大画家，要算扬·凡·艾克(Jan Van Eyck，约1380/1390--1441)。他比罗伯·康宾更加有名，对油画技术的发展的贡献更大，被人们称为油画的发明者。他同他的兄长胡伯特· 凡·埃克(Hubert Van Eyck，约死于1426?)共同完成了许多作品．其中最著名的是为根特市教堂画的《根特祭坛画》。杨·凡·艾克结束了尼德兰艺术的那种平面、僵硬、缺少空间感和明暗的绘画风格，开始在明暗、透视和油画技巧上进行大胆探索改进，在自己的作品中表现出对现实生活的关注。他在肖像画、风俗画以及风景画方面都有较大的贡献，为尼德兰绘画发展开辟了新的道路。 意大利佛罗伦萨诸大师都是凡·艾克同时代的艺术家，他们的绘画手法同尼德兰画家有很大的区别。意大利人竭力用科学的手段在绘画中再现自然。他们画空间深度，必先画出透视线；画人体，必须精通人体解剖。而凡·艾克等北方画家采用再现自然的方法与此有许多不同之处。凡·艾克他们耐心地描给对象的一个又一个细部，一直画到整个画面像镜子一样反映出自然对象为止，以此取得真实感。我们可以根据画面有精美的织物，闪光的珠宝，仔细描画一草一木和大量的风景场面，断定这类画出于尼德兰画家之手。而那种有优美的人体，恰当的比例和正确的透视关系的绘画，则出自意大利画家之手。可以说这也是两个地各自的绘画特色。 为了更精细和真实地描绘客观对象，凡·艾克不得不对绘画技术进行改进。在凡·艾克之前以及整个中世纪，人们都采用蛋清调和颜料作画，这就是蛋彩画 (Tempera)。蛋彩画不透明，也很感精确地画出过渡色彩。为此，凡·艾克大胆地改进了颜料的调和剂，用掺有稀释油的调料液(这种稀释油主要是亚麻仁油)来代替蛋清调和颜色，使颜色易于调配，便于用笔。这样，便可层层上色，更仔细、更准确地作画，画面也变得透明而富有光泽。当时这样的油画主要画在木板上。这种奇迹般精细透明的油画效果，震惊了凡·艾克同时代的人，难怪人们都称凡·艾克是油画的发明者。准确地说，他应当是油画技术的革新者。因为在他之前早有人使用过油作调料绘画了。 凡·艾克除完成著名的《根特祭坛画》外，还作有《教堂中的圣母》、《凡·德尔·巴利以圣母子》、《玛格利特肖像》等画．他在艺术上最有成就的还要数他的肖像画，其中最著名的一幅是《阿尔诺芬尼夫妇像》。 |
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