简介

创作年表

社会评誉

简介

杨懋森，字宏父、宏甫,汉族,祖籍河北，1934年生于吉林。1953年考入天津美术学院，师事李骆公、张其翼、孙其峰、王麦杆、诸先生，并得到陈半丁、徐燕荪、王雪涛、刘子久等名家多次亲 授，1957年毕业。历任吉林铁路运输职工大学图书馆馆长、吉林铁路局美术家协会主席、沈阳铁路局美术家协会主席、书法家协会副主席、中国铁路高等院校图 书馆协会理事、研究馆员、高级工艺美术师、中国画教授等职务。现为中华人民共和国铁道部艺术顾问、沈阳铁路局文联顾问、中华当代书画艺术研究会名誉主席、中国图书馆学会会员、中国美术家协会会员，世界美协吉林省分会会长、世界艺术家协会副会长等。中西画兼长，尤擅工笔、写意花鸟画。传略入编《中国现代美术家人名大辞典》、《中国当代美术家人名录》、《中国当代艺术界名人录》等。

创作年表

1957年创作国 画《松鹤延年图》代表天津赠前苏联国家元首伏罗希洛夫主席，同年在天津举办首次个人画展；

1985年创作国画《双寿图》获中国美协、书协等联展二等 奖；

1986一1988年连续参加第11、12、13次中日现代美术交流展在日本展出并获奖；

1992年应邀为北京天安门城楼创作大幅工笔重彩国画《春光 烂漫》作为珍品悬挂与收藏；

1994—1997年应邀参加《东方国际名家教授书画展》、《中国水墨画篆刻展》等，在澳门、台北、日本展出；

1999年参加 《世纪名家书画展》获世纪名家创作奖，参加台北《当代中国名家书画展》获国际艺术沙龙奖；2000年参加由中国文联等主办的《中华民族书画长卷精品展》在 中国美术馆展出；

2001年参加《世界美术文化交流作品展》在日本展出工笔重彩国画《春意图》由日本首相府悬挂与收藏，同年应邀出访日本、韩国进行文化艺 术交流；

2002年参加日本第二十五次“全国美展”获日本东京国际美术协会荣誉奖，参加“中国当代著名国画家作品展”，获“特别金奖”和“中国当代百名杰 出国画家”称号，2003年参加纪念毛泽东诞辰110周年名家书画邀请展并入编名家书画作品集。多年来还被辑入《百年经典一中国美术全集》、《世界名人 录》等数十部辞书和作品集，著有《中国画的基本技法》、《杨懋森水彩画选》等。

社会评誉

画入金秋蕴空灵

——“杨懋森教授从事美术工作60年纪念展暨《杨懋森写意花鸟画选》首发式”印象

2009年11月24日，吉林铁路运输职业学院、吉林市美术家协会和吉林北山画院等七家单位在吉林市旅游宾馆，联合举办了“杨懋森教授从事美术工作60年纪念展暨《杨懋森写意花鸟画选》首发式”。对于江城书画界来说，这可以说是一次视觉的盛宴。

提起资深画家杨懋森，人们自然要说起他那几幅著名的国画。一幅是1957年作为天津市赠送给前苏联国家元首伏罗希洛夫主席的《松鹤延年图》；一幅是1992年应邀创作，并作为北京天安门城楼的珍品所收藏悬挂的工笔重彩国画《春光烂漫》；还有一幅便是2001年出访日本创作的，悬挂于日本首相府的国画《春意图》。这3幅力作，一直为人称道和仰慕。而这能够载入历史的辉煌业绩，也可以说是吉林美术界的骄傲。

杨懋森教授是新中国成立之初成长起来的老美术工作者。1949年参加吉铁文化馆美术培训班，1953年考入天津美术学院绘画专业，1957年毕业后，一直从事美术教学和美术行政管理工作。曾任吉林铁路职业技术学院教授、图书馆馆长，吉林铁路局和沈阳铁路局美协主席、铁道部艺术顾问、世界科教文卫组织专家成员、世界艺术家协会副会长、世界美协吉林省分会会长等。著有《中国画基本技法》、《杨懋森水彩画选》。

本次纪念展展出了杨懋森教授近年来创作的工笔重彩和写意花鸟作品36幅。已经75岁高龄的杨老，依然精神矍铄，坚持创作。他的作品一般以花鸟题材为主，工笔、写意以写意为多。初读他的花鸟画，似乎随意大于讲究，闲适大于工整。其实不然。中国画和西画的最大不同就在于，它虽然也讲究体验，但更讲究传统，在理解传统之后，予以变形,“反传统”，这里面的学问，极其广阔深远。而杨老在这方面造诣极高。他的体会是，在具象临摹的基础上，关键在于创作，那是画家素质和能力的展现。所谓写意，就是加入自己对于自然世界万物的体味、感受和领悟，进而在画作中蕴含一种意蕴，一种思想，一种禅味，一种道家之气。

所以，我们欣赏杨老画作时，常常会在他那老到圆熟的基础上，感受到了一种飘逸和空灵。业内行家评价道：从其绘画艺术上看，其白描勾线工力深厚，配景伴有写意笔法，寓苍劲于润秀之中。他的渲染，用色浓郁而鲜明，艳而不俗，清新典雅。由于兼工带写，赋予工笔画以写意的活力，灵活多变，不拘常格，故作品气势博大雄浑，颇具大家之气。他所画的《梅花孔雀》在下部描摹了几块厚重的岩石，加之梅花的耿耿硬骨，从而使孔雀显得更加轻盈。他的《鹦鹉葡萄》看似简洁：几枝藤蔓，数片叶子，一簇果实，一只鹦鹉，便完成了世间的动物和植物的和谐对话。有谁能不说这是一种优雅清幽的佳话呢？而《伯劳红叶》则更为简单朴拙，一只伫立的小鸟，几片霜染的秋叶，便将生灵与季节的时空意蕴显露无遗。这种信手拈来的闲适之作，恰恰反映了作者对于和平宁静之境的一种陶醉和希冀。

或许是多年的历练给画家以更多的感悟，或许是默默的创造给画家以灵感。所以，我们欣喜地看到，一位在艺术之路上跋涉了60个春秋的老者，正在向世人捧出更加丰硕的艺术果实。

杨老何以有如此之功力呢？原来，早在青年时代，杨懋森教授就向当时与花鸟名画名家陈之佛齐名的张其翼学画（在工笔花鸟界早就有“南陈北张”之说）。杨先生还有一位叫孙其峰的老师，是中国当代著名的花鸟画大家、篆刻家和美术教育家。二人多次在一起探讨研究国画艺术。

杨老的那幅《春光烂漫》工笔国画，布局严谨，疏密有致，色彩艳丽，浓淡相宜，一花一木，一石一鸟，形态各异，精细传神，实可称大家之作。

他博采众家之长，继承了历代花鸟画的优秀传统，画的花鸟笔墨简练，生动传神，被赋予了生命，显得生动绚丽，富有韵味。而且往往配以精当的诗词，诗意盎然，十分耐人回味。

杨懋森先生有一方自制的印，印上有“独学寡闻”几个字。其含意自然是不言自明的了。老人一生乐于独处，而且独对学问有兴趣，独爱治学研艺。而寡闻则是自谦之意，也有沉下心来，不问外事，一心务学之意。由此可以看出杨老的个性。

1986年，天津原美院院长孙其峰在杨懋森先生画的《白梅》一画上题字称赞道：懋森此帧写干似李清江，勾花似石涛和尚，然又不失自家面目。在另一幅《泼墨梅花》上，孙其峰即兴补上一鸟，并提道：懋森同学画树，信手挥洒，放而不野，难能可贵。这种评价，无疑是行家的评价。难怪杨老的画会得到国内外许多人士的认可。实乃其积也厚，其发也优也。

在杨懋森教授从事美术工作60年纪念展暨《杨懋森写意花鸟画选》首发式的开幕式上，吉林市书画名流纷纷前往参观，对其艺术造诣称赞有加。著名书法家刘廼中先生在即席讲话中说道：杨教授画作精当，而且画作上的题字很有文化功力，其画很富有传统的文人画的特点。

一位艺术家能够历60年依然充满生气，依然能够精神矍铄地为世人奉献自己的艺术，并得到如此评价，这足以说明：为艺之道，实乃为道之道。而杨老为人勤勉，从艺笃实，所绘艺与道合，以艺蕴道，故其艺术之树自可长青也。