简介

杨海伦-艺术风格

简介

杨海伦，1964年5月生，浙江舟山人。1984年来上海学艺创业，擅长用水墨重彩描绘大海。作品意境深沉，充满对人生的哲思和对命运的探索。1993年与2000年分别在上海美术馆、上海友谊会堂举办个人画展，其绘画作品风格独特，富有冲击力的画面，深受观者的赞赏。在此期间，他策划城市环境艺术，最早将环境艺术应用到上海城市发展与市政建设工程。其观点和设计思维颇具超前意识。

杨海伦-艺术风格

杨海伦是个画家。文、画一理。一幅画作的好坏并不取决于该画家的名气、时代、种族、信仰等，而在于画作自身。这好比是说，一个人善于做文，然而盛名之下，不免滥笔，精品却屈指可数。作画亦然。社会上一些画家稍有名气，视其画，初看细致绢秀，再看大同小异，三看了无筋骨（更谈不上风骨）。这是因为，画家作画时心里想的并不是画，而是那种人人争而趋之、可用来兑换任何物品的“身外之物”。

海伦却是个例外，因为他既不为米钱作画，也不以画赠人，更不待价而沽。他作画的唯一动力是，他找不出任何一种能比绘画更有效的、可充分体现他内心张力的表达方法或手段。他的画作不多，十几年来只有几十幅，然而幅幅皆心血，真可谓“两句三年得，一吟泪双流”。

概括起来，海伦为数不多的画作共有三层主题：哲理、生态山水、大海。

杨海伦的哲理画

海伦所有的画都可以归为哲理画。将画作的主题之一点出来，硬将他的一部分画归到这个主题之下，是很不讲道理的。将海伦的部分画作归到哲理画上来，认为哲理画在某种程度上类同于漫画，远看是一幅画，近看丈二和尚，不知所云，三看若有所思，归而自思，恍然大悟，回身四看，顿觉画中每一笔画都匠心独运，这就是海伦的哲理画。

海伦的哲理画从根本上就不是漫画，而是迈入新世纪的中国画。画面壮阔，笔调大胆、大气，内涵丰富，外延绵长，好象贝多芬的《命运》 ，你不能只凭耳朵听，而必须用心去感受，否则就没有韵味。海伦的哲理画大约有十几幅，可分两个层面，第一层面是他早期创作的梦游系列，第二层面是他近十年来对人生新的感悟。

《铁蹄》中，画上方为一巨型皮鞋，正高高地、恶狠狠地践踏下来。皮鞋下面是芸芸众生，以三只蚂蚁与几棵小草为代表。小草无法摆脱劫数，欲逃不能，只能无助地等待着，但却高昂着头，大有迎战命运的气势。相形之下，惊慌失措的则是几只蚂蚁。对于蚂蚁来说，抗争是无望的，死亡就在眼前，它们唯一的出路只有逃，而且，它们有腿，是可以逃的。然而，逃向何处，如何逃，蚂蚁们似乎没有主张。好了，你让眼睛离开画面，顺着皮鞋望上去，也许，鞋中的大脚就是你的，在你高高抬起的大脚承受着一百多斤的重量猛踩下来，你能顾念到脚下的生命吗？答案显然是否定的。“你”麻木地一脚踩下来，“无意识地”造成许多伤害。这就是《铁蹄》讲的哲理。此刻，对于蚂蚁与小草来说，它们也许是弱小的，然而，在它们的脚下，不是还有远比它们弱小的生命吗？掌握铁蹄的你此时也许很强大，可在你头上挥舞的，难道仅仅是命运的铁拳？

杨海伦作品

与《铁蹄》相比，《张力》 （姑且这样叫吧，画毕竟是海伦的）显然要悲壮得多。画中心，伴随着一声巨响，巨大的压抑冲决而出，以无可遏止的力量向四周迸发。熊熊光焰中，凤凰再生了！这个凤凰就是重获新生的你。人生当中，总免不了一种说不清道不明的压迫感，有时候，这种压迫让你步履艰难，你想摆脱它，可越挣扎，它将你束缚得越紧，让你透不过气来，直至窒息而死。是悄无声息地受制于它，不明不白地屈死于“奴役人之手”，还是振臂一声暴喝，在惊天动地的大爆炸中重获新生？我突然想起一句名言：沉默啊，沉默啊，不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡！

当然，对于大多数人来说，这样的大爆炸只有在梦中才能发生，我想，这也是海伦将之归为梦游系列的原因之一吧。

在海伦哲理画的第二个层面中，更多的则是对人性的思索。海伦好象一下子成熟起来，不再坐等命运的“践踏”，也不再仅凭一时之勇，以“大爆炸”的壮烈完成结局。海伦开始思索，对社会，对人性，对爱，对恨，对美，对丑……

海伦这方面的画较多，因为他是一个沉于思索的人。若归结起来，起码不少于八幅，其中最有韵味的是《同胞》、《蟹》、《渴》、《蛀虫》、《梦》等。

《同胞》最象漫画。画中的同胞是双胞胎的连体人。他们谁也离不开谁，因为他们血脉相连，共用着三条腿。然而不幸的是，他们毕竟是两个人，长着两个脑袋两颗心。心用不到一起，自然产生矛盾，久而久之，两兄弟由相互依靠到相互仇恨，最后到干戈相向。画中的两兄弟，两只手相互勾着，另两只手却各执凶器，各怀鬼胎，三条腿不知该向哪里迈，但惯性却使它们停不下来，只能踉跄前行。他们的身后，给海伦浓浓地抹上一道血河，象征着两兄弟的过去。

海伦对人性如此之深的刻画拍案叫绝。报上刊载，美国一对连体兄弟，合用一个身子，却各长一颗脑袋。两人从一出生就相互依存，但在心里却仇恨着对方的存在。这种仇恨与日俱增，终于，其中的一个暗动杀机，残忍地将另一个杀死。由于他们血脉相连，他在杀死对方的同时，自己也因流血过多而差一点死于非命（这得感谢现代医学）。海伦似有先见之明，多年前竟预言了这场悲剧的发生。

这幅画让人思索很多。人是群居性动物，只有彼此相依，才能茁壮成长。而要真正地做到彼此相依，就一定要求同存异。从长远来说，小至家庭、朋友，大至公司、种族、国家，合作是唯一的出路，也是共同的利益。合作就要真诚相待，不能笑里藏刀。

《蟹》

无论何时看到《蟹》 ，都会产生一种莫名的悲哀。这一幅应该是海伦哲理画的极至。画中是一个模样凶狠但被人类五花大绑着的大螃蟹。这个在水中不可一世、一路横行的蟹将军，却在这样一个错误的地点、错误的时间内饱受命运的摧残。热气从四面八方向它袭来，它想挣扎，可身上的绳索使它欲动不能。它的左半身已变成浅红色，可心并没有死，两只眼睛圆圆地瞪视着你。

有些人他们在台上时也曾不可一世，一路横行，然而，一旦给绑缚在这样的地方，他们的悲哀似乎只能用命运一说进行解释。它还使我想起许多“英雄落难”的故事。大蟹的命运变迁似乎喻示着这样一个哲理：无论何人，都有其独特的生活空间，也就是说，都有适于其生存的圈子。若擅自离开属于他的圈子，不管是出于自愿还是被迫，都将遭遇画中蟹的窘境。

海伦的《渴》的确使人想入非非。画中人挥汗如雨，拚命向下挖掘，最终挖成一口深井。然而，他们也渐渐变成井底之蛙，坐等天上掉下来的馅饼，而天上总有馅饼掉下来。他们不用思考，不用走路，身体也在发生变异，褪变成宛如怪物一样的东西。终于有一天，天上不再掉馅饼了，连水也没得喝，几个怪物一样的东西嗷嗷待哺。一滴水从井口落下来，几个怪物同时看到了，立时你倾我轧，乱成一团。

国企之苦命，大多是蛀虫们导演的。在《蛀虫》中，海伦更把笔锋直指作家张平所着力刻画的蛀虫们。树木滋养着蛀虫，蛀虫成长起来，硕大无比，大得连啄木鸟、猫头鹰之类天敌也相形见绌。蛀虫贪婪地蚕食着，将粗大的树木蛀空。可叹的是，树木好象对蛀虫并无恨意，甚至象个慈爱的母亲一样，面带微笑地看着蚕食着她的蛀虫。是的，蛀虫正是她的孩子，是她用纯净的乳汁一点一点将它养育大的。

从这些画中可以看出，杨海伦不是那种“两耳不闻窗外事”的画家，整天将自己锁进小楼，“任尔东南西北风”，一味地在“青山绿水”间挥洒得意，而是冷眼看世界，目光始终盯视着人生疾苦、社会顽症。他象一个杂耍家，将社会的肿瘤定位、放大，再将之置于哈哈镜前，让过往行人驻足观看，唏嘘嗟叹。

然而，杨海伦并不是一个只会吹毛求疵的人。在诊断社会顽症的同时，他看到的更是光辉灿烂的前景，并将这一切尽数表述在《梦》里。其实不是梦，是他对未来的展望。在《梦》中，一望无际的大海上，一抹粉红直达天际，通向一片实实在在的光明。一个孩子坐在岸边，眺望着远处的光明，小小的心海里充满着对未来的憧憬。看着这样一幅画，即使一个心灰意冷的人也会希望重怀，踌躇满志。