| 词条 | 杨贵玉 |
| 释义 | 杨贵玉，1970年10月生。河北沧州人，现为职业画家。95年毕业于沧州师专。06年结业于天津美院职教，研究生课程班，中国美术家协会会员文化部侨联，中国徐悲鸿画院，特聘画家，中国农工民主党党员，市面上群星艺术学会副主席。 荣誉 杨贵玉,中国美协会员杨贵玉主功花鸟画，兼修山人、人物、着竟于空灵舒朗，古逸的精神境界的营造，强调作品的时代性审美，作品见于各类典籍及报刊中。 《绿色梦想》参加第十届全国美术作品展，并获河北庆祝建国五十周年作品展银奖。 《我言秋日胜春朝》参加第二届全国花鸟画展。 《竹林佳音》参加第十六届国际造型艺术家协会美术特展。 《竹》参加“艺术河北行晋京作品展”及“艺术河北上海行作品展”。 《绿色家园》参加“2007年中国百家金陵画展”。 《无尘四季》获首届沧州市工笔画大展突出成绩奖。 《袅袅风枝举》及《竹林有约》参加中国美术家协会会员第四、五届中国画精品展。 《太湖五尺石头新》参加“2010年中国花鸟画”邀请展。 《秋水净芙蕖》被人民大会堂收藏。 作品【名称 】：花鸟 【 作者姓名 】：杨贵玉 【 序号 】：339 【 尺寸 】：136X68 【 作品价格 】：1200 【 浏览次数 】：788 【 作品简介 】：描述中国美协会员，十届美展作品入选者，河北著名花鸟画家。 生命的多重渲染 ----花鸟画家杨贵玉先生的绘画艺术 杨贵玉,中国美协会员，十届美展作品入选者，河北著名花鸟画家。 一片竹林，几只山鸡；一塘秋水，荷叶婆娑；憧憬着绿色，凝神沉思。在暮秋，在阳春，在雨后，在雪中，花与鸟，人与物，沧州青年画家杨贵玉对绘画一往情深，与绘画的灵犀之处，是他用心感知绘画、感悟生话的愿望，那些有生命的花草不只是生长在绢素的纸上，更供养在他的心中。 评价杨贵玉自学绘画，到天津美院学习，与绘画大家的接触，拓宽了他的思路，环境、思想以及材料在绘画中的互相影响，给绘画提供很大的发展空间。天津美院教授对于绘画给了他很多启示，这对他以后的绘画起了一个承续的作用，也使他开始重新看待艺术，更加深入地去探索。 性格豪爽，待人真诚，敢于否定自己，显现着杨贵玉的豁达，然而生活中毕竟经历着苦与痛，那些都已附作笑谈抛之脑后，对于他不会留下太多痕迹，只留下绘画与他同行。真正的艺术之路是一条漫长艰苦的道路，而走上艺术之路亦是其于人生中循得的一种最适合自己的生存方式，有时为艺术而苦恼，为艺术而兴奋，但不论如何，当在绘画中远远看到星星点点的光亮时，他会像孩子般显现出那份满足与自信，并给自己不停地鼓劲，只要向前走总会到达目的地。 从五代开始，花鸟画成为中国绘画艺术中有独特地位的一种样式，花鸟画走到今天，承载着不同时代赋予它的情感。时至今日，虽然现代人对于笔墨已经不同于古人，石涛之“对花作画将人意”，这些由内而外的物化，合乎作者的心境和自然之道，也合乎现代人与自然情趣的融合。从杨贵玉入选十届全国美展的工笔花鸟画作品《绿色·梦想》中，对意境的表达，以及对罗汉竹的钟爱就明显地表现出来。淡雅的色调，注重笔墨的渲染，情境的酝酿，山鸡的相互顾盼，鸳鸯的自然和谐，偶一啼鸣，苍苍茫茫率天真，满纸的书卷气就会将人带入画境中，不知不觉间走入画家渲染的朴拙、浑厚的世界。传统中国工笔花鸟画勾线的表现，皴法的使用，渲染的层次，情景的布置，点点斑渍回荡着久远的文化，这些体现在杨贵玉的画中，透见着花鸟画于多变时代辗转前行的过程中，犹如斑鸠在密密竹林中的一声清脆啼鸣，透出古典的宁静和安逸。 著作杨贵玉作品出过书，工笔花鸟画《静静的河》入编《中国画名家花鸟画小品》丛书，《中国花鸟画名家技法分解图典》中也有他的绘画步骤图，入选《全国第二届中国花鸟画展》的扇面作品也能看到他绘画独有的风格。这些对中国工笔花鸟画初步尝试的作品，是杨贵玉摆脱生命的烦琐，寻找到的一个安宁和纯粹的休憩之所，亦是他的人生之乐。 善用其心，日日皆春。在一个晴朗的清晨，杨贵玉专注于一丛小草、一根枯枝一画半天，那些生命使他沉醉在无言的交流中，与迎风舒展的花草娓娓而谈，与啾啾的鸟儿轻轻絮语，这些使他的心性变得沉静而自信，远离了烦嚣和苦恼，追求着清醇和自由的春的意境。 |
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