版画家肖曰富(简历 参展获奖)

从艺经历

创作故事

代表作品

版画家肖曰富

简历

肖曰富(1936.9—) 湖北谷城人。擅长版画。1955年毕业于华钢技术学校。曾先后担任《一冶工人报》美编，《野笛》美编、副主编。中国一冶版画研究创作院研究员。中国版画家协会会员，中国美术家协会会员。长期从事职工业余美术的组织、辅导工作。作品参加全国美展、全国版画展。

参展获奖

版画作品《这里要盖起大工厂》编入《第三届全国版画展览作品选》；版画作品《早》、《乐在其中》编入《中国版画家新作选》；他1978年与一冶版画作者13人赴上海参观法国画展。·《编网》入选全国第八届版画作品展览并编入《中国新兴版画六十周年选集》；版画《春晓》入选建国三十周年全国美术作品展览；版画作品《乐在其中》获首届“湖北工人画廊”金奖。1996年获我国版画界最高荣誉--鲁迅版画奖。

2010年又参加湖北最重要的版画展--《回顾与展望—湖北版画艺术展》。

从艺经历

左手按住木板、右手拿着圆刀，沿着木板的纹理，左一刀、右一刀，不到一分钟，一只小鸟就在肖曰富的手下展翅欲飞。在青山区八大家社区，记者见识了这位民间版画大师的精湛技艺。

肖曰富今年已七十高龄。他从小就梦想成为画家，由于家庭等原因，报考中专时，他选择了机械专业。但儿时的爱好却挥之不去，出板报、画刊头……从读书到参加工作，肖曰富都因绘画特长一直从事宣传工作。

有一次，肖曰富在武钢工人文化宫玩时，看到几个工人在木板上作画。经打听，他才知道，这种画叫版画，做好后可以重复使用。这不是对自己的宣传工作很有帮助吗？从此，只要有空，肖曰富就会绕道工人文化宫，偷偷站在别人身后看，回来后就琢磨着画，但画出来的效果却不好。

1960年夏天，武钢请来湖北美院的版画老师讲课，肖曰富得知后偷偷跑去听，回家再自学。那个夏天，武汉高温，没有电扇、没有灭蚊片，肖曰富将全身涂满清凉油，自己窝在帐子里，弓着背，画出图案，复印在木板上，再用刀刻出，最后用油印出来。半个月时间里，肖曰富每天一画就是几个小时，由于不熟练，刻刀一不小心就会伤了自己的手指，但全神贯注的肖曰富根本没注意。半个月后，肖曰富的第一幅版画作品“多炼钢、炼好钢、支援农业保国防”完成，受到了工友们的一致好评。

从此，肖曰富沉迷于版画中，《编网》、《春晓》、《阳光灿烂》、《毛毛雨》等作品获得版画界好评，多次参加各种版画展览。

1985年，肖曰富应邀参加日本巡回展出，日本女版画家大中五江非常喜欢他的版画，并和他留影、结交成了朋友。

退休后，肖曰富仍专注版画，只要是废弃的木板，他都会拿回家进行创作。“遗憾的是，由于版画程序复杂，很多年轻人包括我的孙子们都不想学。我还是希望能收几个徒弟，让这种艺术发扬光大。”肖曰富对记者说。

创作故事

刻刀一拿起，半个世纪也没能放下

蹲在一个巨大而斑驳的木头箱子旁边，百幅版画作品像翻书一样翻过，如果非要说是一本什么书，那么肯定是一部鲜活的、浪漫主义的工人历史：沸腾的工地、挺拔的工人、高悬的口号。“那就是我们的时代”。每一幅作品的右下角，都署上了作者的身份：电焊工、钳工、油漆工、木工……脱离一线许多年以后，这个习惯仍然没有改变。

看到一组创作于1974年的关于高炉女电焊工的作品时，我问老爹爹们这个叫做宋禹肖的作者是否在场，他们都笑了，原来宋禹肖并非一个人，而是宋恩厚、禹季凯、肖曰富三个名字相加的结果。老人们说，在那个年代，不提倡个人主义，每个作品都是以集体创作的面目出现。

一张版解决了为卡斯特罗画肖像的难题

宋恩厚和肖曰富是一对老搭档，也是一冶最早的一批工人，一个从东北重工业基地千里迢迢地赶赴内地支援建设，一个从黄石技校毕业，上世纪50年代相聚一冶。两个人都是电焊工，因为对画画的热情，聚集到了一起。工人木刻组刚刚成立的时候，两个人都是队伍当中的骨干。

1958年，木刻还没有在这群年轻人当中盛行，一次，一冶工人要举行一次“要古巴不要美国佬”的游行，需要十张卡斯特罗的肖像画，几个年轻人一天下来，画出了十个不一样的卡斯特罗，要么胖了，要么瘦了，要么全无神采，正在发愁第二天如何交差的时候，来了两个在武汉“深入生活”的浙江美院的版画老师，给他们出了个主意，只给他们刻了一张版，就解决了全部难题。这让工人们格外兴奋。他们也发现，版画的优势还有很多，比如说，工地上需要很多诸如“为生产服务”、“防火防盗”、“勤俭节约”、“注意安全”的标示，用木刻印刷就比较方便；再比如，工人们创作常常是在工作的间隙，这一次没有刻完，可以留到下次，如果是国画，就不能够保证色彩上的统一了。

“刻意创新有点不伦不类”

1965年，宋老和肖老（肖曰富）共同创作了“钢铁裁缝”，是一群电焊工为了修建高炉拼装大铁板时的工作场景。肖老说，当年创作的时候，也有写生一说，常常都是随身揣一个小本，午间休息的时候拿出来勾画几笔，晚上回宿舍以后刻到木板上，“我们长期在一线工作，工地上的钉钉铆铆，任何时候都可以信手拈来。”比如《晨读》，蓝黑色调，在一个散落着电焊机和电线的工具间，几个电焊工正在学习毛主席著作，墙上挂着电焊帽，画面当中唯一突出的颜色，就是工人们手中的“毛选”。那是他最熟悉的生活场景。

宋老和肖老在一线工作了20多年以后，纷纷调离岗位，宋老去了文联，肖老则当了美术编辑。“做工人的时候，从来没有想过自己会走上这条路。”肖老考了八级电焊工，后来又成为了一级美术师，“都到了顶”。

老人们后来的作品都偏抽象，原以为是记忆褪色的关系，但是老人们非常坚决地告诉我说，绝对不是这样，工地在他们的头脑当中是根深蒂固的东西，不管过去了多久，都牢牢地扎根在记忆里，之所以抽象，也是他们在刻意寻求创新。但是肖老同时表示了自己的无奈，“可能真的是老了，本来想跟着年轻艺术家学一学，吸收一些他们的东西，但是思路毕竟不太一样，怎么画都是不伦不类。”

代表作品

肖老作为中国一冶版画研究院元老级创作研究员，又是中国版画家协会、中国美术家协会早期会员。其在我国版画界的特殊地位无可改变，代表作品被中国美术馆收藏，被中国美术馆收藏的代表作品，特别是印制少的，目前市场追捧价已上万元。这正是肖老作品价值回归的具体体现。