湖北画家

青春气质写华章

湖北画家

肖成章，男，汉族，1937年3月出生，湖南衡阳市人，1964年毕业于湖北艺术学院美术系，并留校任教至今。现为湖北美术学院教授、中国美术家协会会员、湖北美协油画艺委会委员。历任湖北美术学院油画、壁画教研室主任、硕士研究生导师。

毕业留校后从事艺术教育30余年，治学严谨，坚持教书育人，深受学生爱戴。1994年获曾宪梓教育基金会全国高等师范专科院校教师三等奖；1996年应俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院邀请赴俄访问进行学术交流。

作品多源于生活，紧贴时代，艺术基础扎实，功力雄厚，追求朴实单纯的画风。擅长油画、水彩、水粉，并涉足壁画、宣传画等领域，作品多次参加全国、全省性美术作品展览，并有多件作品选送日本、法国、新加坡等国及港、台地区展示发表。

其作品油画《挤豆浆》1990年入选《中国首届油画精品展》及作品集，并选赴日本展出后由日本千代田俱乐部收藏；油画《阳光下》1991年应邀赴法国展览；油画《总设计师邓小平》1993年获湖北省科普美展特别奖：油画《棒棒糖》入选1996年海峡两岸《中国当代油画名家百人大展》及画集；油画《螺丝钉》1999年为中国历史博物馆收藏等。

作品《饮马》获第六届中国粉画优秀奖。 ??

青春气质写华章

------陈立言

历来誉为藏龙卧虎之地的武昌昙华林，有一位越活越仙健的油画家—肖成章。他十七岁时得过一场全身剧痛的恶病，虽大难不死，却导致一生处于亚健康状态，清癯瘦劲，话少高音，行不过当。只要题涉油画，则是另一番气象，神清气盛、两眼闪光、语音投缘、铿锵有力，充满青春的朝气。关于绘画，他称得上少年才俊，一九五六年考入“武汉艺术师范学院”之前，已经是湖南省青年美展的获奖作者。入学后起早贪黑，发奋用功。有一次病痛折磨，十天之内不思茶饭，仍执意不请假，不旷课。经八年苦读，以优异的成绩毕业于湖北艺术学院，留校作助教。是杨立光、刘依闻两位教授的得意门生和助手。油画佳作《洪湖岸边是家乡》参加全国八大艺术院校首届毕业生作品联展，评为优秀作品。从那时到现在，匆匆四十年过去，已经是桃李成蹊的老教授了。可他的思维敏捷，不守旧，不僵化，诲人不倦，好学不厌。而且身体也似乎出现了奇迹，年逾古稀，腰不弯、背不驼。六十岁还风尘万里，远赴圣彼得堡列宾美术学院取经，受到院长叶列米耶夫教授、雕塑家阿留库申教授和著名画家特卡乔夫兄弟的热情接待，还特地拜望了敬重的梅尔尼科夫老师。这一趟，带回来的录像长达二十余小时，给同行同事饱了眼福。他不骄不躁，举重若轻，一步一步朝着艺术的至高境界攀登。展现了我国第三代油画家的特有风采。

如果从十五世纪（相当于我国明代）荷兰画家凡·代克兄弟算起，西方油画已有五百余年历史。廿世纪初期传至东方，先到日本，后入中国，至今将近百年。如果认定李铁夫、冯百钢、颜文梁、刘海粟、徐悲鸿、卫天霖、司徒乔、吴作人、唐一禾、李叔同、吕斯百、常书鸿等先生为第一代中国油画家，那么第一代的学生辈和五十年代一批赴苏留学的画家就是第二代，湖北的杨立光、刘依闻、程白舟、钱延康诸位先生属于此列。肖成章和他的同学都属于第三代是不会错的。三个辈分的画家所处的历史背景不同，所要解决的课题也不尽相同。第三代油画家所着力的重点是探讨油画民族化（或叫中国化）。成章先生熟悉西方美术史，了解油画艺术的发展进程与社会人文、科学技术进步的关系，同时认真研究了各种风格流派的代表作家，也系统分析过中国油画百年各个环节的成败得失。认为油画中国化，首先要人民群众喜闻乐见，扬西画之所长，补传统之不足。欧洲油画关于表现对象质感、量感、空间感、色彩感、形式感的一整套技法，是无以伦比的，是油画打动中国人的心，赖以在东方蓬勃发展的原因。正是因为这些优势，形成过对传统中国画的颠覆性威胁。其次要学习、研究、借鉴中国画论，继承写意传统。至理相通，中国画的许多经典理论，油画可以通用。譬如南齐谢赫《古画品录》提出的六法，以“气韵生动”为第一品，用于品评油画也未尝不可。第二品谓之“骨法用笔”更为适用。将解剖结构、素描色彩、形体关系融于笔法刀法，形成有韵律的笔触，应该是值得我们努力的。中国画家讲究笔性、笔法、笔韵、笔势，油画容易理解，可以借鉴。肖成章说，杨立光老师给油画班上课时，请张肇铭先生讲国画，让同学们懂得欣赏国画，理解笔法。立光老师的画作，笔触凝重、老辣、准确、生动，那种韵致、那种气质、那种魄力，让人感受到民族精魂在纵横！许多杰出的中国油画家，同时是功力深厚的国画家。他们为油画民族化做出的贡献，诚可宝贵。中国的诗、词、文、赋；中国的歌、舞、戏、剧；中国的金、石、书、画都讲究刚柔相济、以柔克刚，虚实相生、以虚带实，意趣相托、奇趣为宗。中国的油画虽则年轻，有五千年文明的滋养，一定会卓立世界，傲视群雄。

成章教授崇尚自然，尊师重道。继承着前辈画家的现实主义传统，练就了极为坚实的写实功底，其作品真切生动，平和朴厚。同时通晓古典主义、自然主义、印象主义各派的优长、缺失，融会贯通，择其善者而从之。注重外光处理，善于使用黑色是他的独到之处。印象主义画家受光学成果的推动，将色彩的使用推到极致。后期印象派画家受中国用墨作画的启发，大量使用象牙黑的故事，证明欧洲油画也在不断变化，在变化中更新。油画到了东方，也应该变，变成中国风的油画。至于什么才算民族化了，什么才算中国风？至今没有一个可供操作的标准，看来今后也不会定出这样的标准。只能不断探索，不断更新，不断地完善。技法重要，因为技法是完成创作的手段。技法越高对创作越有好处，但是技法并不是艺术的一切。

艺术是心灵的产物，是感情的寄托，是个性的独白，是人品、才华的流露，是民族风骨的张扬，是真善美、精气神的渲染。肖成章是一位熟练掌握油画技巧的画家，一位有全面素养的学者。他的许多作品已具中国气派。《阳光下》、《鹤归图》、《挤豆浆》、《螺丝钉》、《女大学生》、《石油工人》、《戴麦克镜的女青年》、《新滩桔林》、《香溪河畔》、《东湖》和速写《俄罗斯博物馆前的普希金像》等等。这些作品沉着、酣畅、明朗、大气，无论采用何种章法，何种色调，都是写出来的。“写”是肖氏作风的形象品牌。写出了诗意，写出了情怀，写出了神采，写通了中西，写出了肖老先生的青春气质。

2009国庆中秋于问耕庐

（本文作者系湖北省美术家协会副主席、当代著名国画家、国家一级美术师、原湖北省美术院院长）