西路评剧,河北地方戏曲之一，是蹦蹦戏的一个支流，即西路蹦蹦。 西路蹦蹦的前身是京东地区民间秧歌。在其发展过程中深受莲花落及河北梆子的影响，逐渐演变成对口彩唱的两小戏(一旦一丑)；至1900年(光绪二十六年)前后，演变成三小戏。始盛行于玉田、丰润(西部)、三河、宝坻、香河、平谷和蓟县一带，并流动演出于京、津以及京西、京南、东北辽沈一带。艺人三五成帮，以此乞食。 1958年始称为西路评剧。

渊源

特色

剧目

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渊源

西路评剧大约形成于清光绪初年。当时，正是京剧和河北梆子在京津地区红红火火的时期。闯江湖的京剧、河北梆子和唱莲花落的艺人，在京津地区演出十分活跃。受其影响，渐渐北运河畔的一些农村，农民为了自娱自乐，也组织起了唱“莲花落”的班社。在其发展的过程中，莲花落艺人将演唱的剧目，进行了“拆出”，也就是把第三人称改为第一人称，使莲花落完成了从曲艺形式到戏曲形式的变革，成了“蹦蹦戏”。为区别于唐山的蹦蹦戏，人们称其为北京蹦蹦戏、京东落子、西路评剧。初期，西路评剧的演员和班社主要活动在京津地区的通州、武清、蓟县、香河、宝坻一带农村。后来，在农闲时节，他们也到集市、庙会上卖艺。。

1893年（清光绪十九年），金叶子、王殿佐等人，进入北京，拜著名北京莲花落艺人赵新桓为师。赵新桓(因其演出时在头上戴一抓髻，人称“抓髻赵”)是领取清朝钱粮的汉军旗人，唱莲花落是“玩票”，不为挣钱，就是喜欢，在京城演艺圈里是大名鼎鼎的人物。他曾与当时著名的京剧演员谭鑫培、杨小楼，一同进宫为慈禧太后同台演出过。有了赵新桓的支持，从北运河畔走进京城的农民艺人，开始在东安市场的小吉祥戏园演出。他们演出的《小姑贤》、《杨二舍化缘》、《顶锅》、《打狗劝夫》等剧目，带有浓郁的北运河乡土气息，内容通俗易懂，演唱生动活泼，很受市民大众的欢迎。西路评剧在京城站住了脚，相继又有多个班社从北运河畔的农村，进入北京，在天桥、后海和月坛等地专门开辟的“落子馆”演出，十分火爆。连有些河北梆子的演员，都加入了他们的班社，改行唱了蹦蹦戏。

1911年，挑帘红、郭启荣、赵满堂一行十多人，应邀一路南下，到江浙和上海演出，把这种北方的乡土艺术传播到了南方。回京时，又转道在山东济南府演出了一阵子，名利双收，很是风光。在郭沫若、老舍和刘绍棠等作家的文章中，都曾提到过看蹦蹦戏的情景。直至20世纪30年代，西路评剧火爆了几十年。

西路评剧的艺人，大多是没有文化的农民，思想上保守，艺术上缺少变革精神，没有顺应时代潮流的新剧目，渐渐由盛而衰。20世纪30年代，“东路评剧”的诸多班社，芙蓉花、白玉霜、喜彩莲等名家，相继进入北京，西路评剧抵挡不住这股潮流，渐渐在北京城里销声匿迹。有的西路评剧演员加入了东路评剧的班社。唐山蹦蹦戏则在不断变革中，成为评剧的主流。解放后，中国评剧院曾请回西路评剧的部分老艺人，挖掘整理了一批传统剧目，但已很少演出。西路评剧的唱腔，只偶尔在个别剧目的唱段中出现。

特色

由于西路评剧在北京及京西一带发展，受到京西一带的古老剧种如梆子、老调和哈哈腔的熏陶，再加上西路评剧艺人的创造性的劳动，所以唱腔变得高亢激昂，板头丰富。男声和女声的唱腔和现行的评剧唱腔音域相比，均宽一倍，因此具有丰富的表现力。

西路评剧念白取京音，唱腔多受河北梆子的影响，加之部分梆子演员改唱蹦蹦戏，因而唱腔高亢激昂，曲调富于旋律性，与唐山一带的东路蹦蹦戏有着鲜明的区别。

西路评剧生、旦、净、末、丑行当齐全，并各有各的唱腔。

西路评剧以河北民歌为基础，唱腔高，甩腔长，多用"依哟嗬，依呀哈"为装饰音和衬字，形成了一套自己的唱腔和唱法。西路评剧兴起时，以"打地摊"或在茶园演出为主要形式。1912年左右，在艺术上有了提高，曾去上海演出。 著名演员挑帘红即为当时赴沪演出的主角。

西路评剧的乐队配制为大弦、横笛、鼓、镲、手锣、绑子等。

剧目

西路评剧早期著名艺人有曹普(蓟县人，艺名人人乐)、来凤仪(宝坻县人，艺名金叶子，初习河北梆子，后改唱蹦蹦戏)、王殿佐(香河县人)、刘子琢(玉田县人，艺名柳叶红，初习河北梆子，后改唱蹦蹦戏)、刘宝珊(宝坻县人)、赵满堂(通州人)、挑帘红(三河县人)等

1900年前后，西路评剧曾出现过许多班社，如宝坻县刘宝珊班，蓟县的人人乐班、柳叶红班，香河县的王殿佐班，三河县的挑帘红班、庞三班、儒口班等。

西路评剧代表剧目有《夜宿花亭》、《谷存打鸟》、《孙继皋卖水》、《冯奎卖妻》、《小姑贤》、《借女吊孝》、《安安送米》等。

相关信息

（注：“刘宝珊”应为“刘宝山”，当地人曾经称之为“十里红”（意为他唱戏十里以外都能听见）——北昆剧院刘剑钧