| 词条 | 西部片 |
| 释义 | 西部片：也被称作牛仔片，它与喜剧片相比较符号特征十分明显：那个可以看得到地平线的茫荒的原野，那个具有传奇色彩的牛仔形象和那个跃马驰骋持枪格斗的激烈场面等等。西部片作为好莱坞电影特殊的类型片，其深层的符号和象征：是关于美国人开发西部的史诗般的神化，影片多取材于西部文学和民间传说，并将文学语言的想象幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。西部片的神化，并不是再现历史的真实写照，而是创造着一种理想的道德规范，去反映美国人的民族性格和精神倾向。 西部片简介任何一种神化都是通过特定的戏剧性程式表现出来的。在西部片的神化中，我们看到的大多是善良的白人移民受到暴力的威胁，英勇的牛仔以及执法者除暴安良，结果几乎总是群敌尽歼。而那个牛仔大多是外省人，他见义勇为，并在做完好事之后就走掉，常常是使人感到不知道他从什么地方面来，也不知道他将到什么地方面去，像游牧民一样。在此之中，影片还要用一定的长度去表现，牛仔的邂逅，对纯洁的姑娘或女人一见钟情等等。而在暴力的冲突中去尽可能地表现牛仔的风度。由约翰·福特的《关山飞渡》又名《驿车》(1938年)，是最具有代表意义的西部片之一，这部影片既表现了个人的风度、道德规范，又充分地表现了一种社团的价值。影片的全部冲突在动作中表现出来。而开阔的荒野、封闭的驿车和黑暗的小镇，都 为冲突提供了不同的环境。西部片的神化，也是关于马的神化。可以说没有马就没有西部片，马为西部片带来了强烈的运动形式和节奏效果。西部片有着极易辨认的图像符号，情节和人物的处理也是完全模式化、公式化的，托马斯· 沙兹曾这样描述到：“一个孤独的西部人骑马来到一个田园般的河谷，并被一名焦虑不安的农民指控为受雇于无政府的牧场主的枪手(《原野奇侠》，导演乔治·史蒂文斯，1953年)；孤独的骑者在山腰上停下来观看铁路工人在他上面炸隧道，在他下面则是一批匪徒在抢劫一辆驿车(《强尼·吉塔》，导演尼柯拉斯·雷伊，1954年)；远处传来一声火车汽笛 声，一条黑蛇般的火车在平原的广阔空间里蜿蜒而行(《打死自由勇士的人》，导演约翰·福特，1962年)”。西部片的开头段落便会明显地看到它那将要展开的叙事冲突和基本叙事特征。这也代表着标准化生产的形式特征。 后来意大利也摄制一种类似的西部片，因意大利人喜食通心面条，被称为面条西部片。西部片关键词：牛仔、左轮枪、歹徒、警长、马匹、仙人掌、酒馆、荒漠、篷车、印地安人…… 在2001年夏季，一部低成本的西部片《美国流氓》曾经一度登上美国票房排行榜榜首，这使得沉寂了数年的西部片又重新进入了人们的视线之中。在好莱坞的所有类型片中，其实只有西部片算是美国的“土特产”。广袤的西部原野孕育了无数的传奇故事，按照西部片的“游戏规则”，片中必有头戴宽沿帽、腰挎左轮枪、相貌粗犷又不失英俊、代表正义一方的牛仔，还要有横行无忌、代表邪恶的歹徒恶棍，西部的象征符号——广漠无垠、黄沙漫天的荒野和荒凉的小镇更是必不可少，正邪双方最后必有一场惊天动地的决斗，结局一定是正义战胜邪恶。 历史自从上个世纪初的1903年，美国人埃德温·S·鲍特导演了第一部西部片《火车大劫案》虽然只有短短的8分钟，但影片首次运用了分镜头，创造了剪辑技巧，充满了动作和悬念，特别是最后歹徒面对银幕开枪的镜头，极具震撼力，该片已经成为电影史上一座里程碑。 此后，大量的西部片涌上银幕，但是在上个世纪20年代以前，多数的西部片只是平庸之作，只有詹姆斯·克鲁兹的《篷车》和约翰·福特的《铁骑》是两个例外，前者把西部壮观的自然风光搬上银幕，后者则描写了在兴建铁路时资本家与印地安人的战斗。 从20世纪30年代至60年代，是西部片的全盛时期。1930年，根据畅销小说改编的西部片《西马龙》成为第一部获得奥斯卡最佳影片的西部片。1939年，名导演约翰·福特起用了当时还默默无闻的B级片演员约翰·韦恩主演了西部片经典中的经典《关山飞渡》，影片情节紧凑，场景集中，一场印地安人追逐驿站马车的戏惊心动魄，成为影史最佳动作场面之一。影片被誉为“好莱坞叙事形式典范影片”，获得第12届奥斯卡最佳男配角、最佳音乐、最佳编剧3项大奖，从此约翰·福特和约翰·韦恩两个“约翰”携手共创了西部片30年的辉煌。 到了1952年，弗雷德·齐纳曼导演的《正午》开创了“心理西部片”的先河，既有较强的文学价值，又有较深的象征意义。整部影片将复杂的叙事成分全部精简省略，只运用必要的要素构成整个故事，影片获得第25届奥斯卡最佳男演员、最佳剪辑、最佳音乐和最佳歌曲4项大奖。影片有一个有趣的地方，就是影片的长度和故事情节发生的实际时间长度几乎一模一样，观众可以对着表看。 进入60年代，西部片开始发生变化，1963年米高梅公司拍摄了西部巨片《西部开拓史》，在20世纪60年代的美国正是电影和电视竞争的最为激烈的年代，为了从电视机前抢回观众，好莱坞制片商们想尽办法，各种规格的宽银幕电影相继问世。《西部开拓史》采用了3台摄影机拍摄的新艺拉马超级宽银幕系统，影像壮观无比，此片由当时3位西部片巨匠约翰·福特、亨利·哈萨威和乔治·马歇尔破天荒携手合作，更汇集了吉米·史都华、约翰·韦恩、亨利·方达、格里高里·派克、史宾塞·屈塞等超级明星组成豪华演员阵容，获得当年奥斯卡3项大奖。这个时期，美国人的西部片已经渐显颓势了。 与此同时，一个叫塞尔乔·莱奥内的意大利导演却在罗马郊外拍摄了《为了几块钱》(《荒野大镖客》)、《为了多挣几块钱》（《黄昏双镖客》）、《好人坏人小丑》（《黄金三镖客》）、《西部往事》等被人们称为“面条西部片”的西部片，让美国同行们汗颜无比，，这类影片没有了美国西部片的浪漫主义和以追逐、动作为主的外在节奏，转而注意渲染气氛和对人物心理的描述。 在1969年，美国的西部片终于发生了巨大变化，这一年有3部重要的西部片在美国上映，《真正的勇敢》让约翰·韦恩终于登上影帝宝座，《虎豹小霸王》奠定了保罗·纽曼和罗伯特·雷德福的巨星地位，而山姆·佩金伯的《流寇志》彻底颠覆了西部片传统模式，片中的主角们不再是正义的牛仔，而是一群土匪，他们所对付的不过是比他们更坏的坏人，影片极度渲染死亡场面，用慢镜头拍摄人体中弹的特写，这种手法后来在吴宇森手中被“发扬光大”。至此，西部神话被彻底终结。 西部片又半死不活地过了20多年，1990年，凯文·科斯特纳自导自演的西部史诗巨片《与狼共舞》石破天惊地一举获得包括最佳影片、最佳导演在内的7项奥斯卡大奖，这时距离上次西部片获得最佳影片已经过了60年了。难能可贵的是，《与狼共舞》在银幕上为印地安人正名，以一种正确的态度面对过去的那段历史。 又过了3年，重操旧业的老牛仔伊斯特伍德自导自演的《不可饶恕》使西部片再夺奥斯卡最佳影片，片中的主角从以往的正义牛仔变成改过自新的罪犯，影片是英雄主义和虚无主义的混合体，它向西部片的伟大传统表示了敬意，同时又表达了一点不可知论。 进入了新的世纪，西部片也有了新的变化，文章开头提到的没。《美国流氓》就是比较典型的例子，影片节奏更快了，传统西部片的元素少了，新类型的动作元素增加了，这也许是为了争取更多的年轻观众而采取的变通吧！ 西部片所反映的是美国人的精神倾向，成为美国人的英雄主义的化身，好莱坞的西部片，尽管只不过是为社会冲突提供了一种虚妄的解决方法，但却成为了一个延续了近百年的神话！ 代表作品意大利式西部片《荒野大镖客》1965年 《黄昏双镖客》1966年 《黄金三镖客》1967年 与印第安人战争、骑兵队、篷车队、驿马车 《与狼共舞》 《卡士达将军》 《邓迪少校》(Major Dundee)1965年 《西部开拓史》 《乱世英杰》(The Plainsman) (1936年) 《要塞风云》(Fort Apache) 《黄巾骑兵队》(She Wore a Yellow Ribbon) 《边疆铁骑军》(Rio Grande) 《搜索者》(The Searchers) 《红河谷》(Red River) (1948年) 《驿马车》(Stagecoach) (1939年) 《魔鬼骑兵团》(The Horse Soldiers) (1959年) 赏金猎人《血泊飞车》The Naked Spur (1953) 寻宝淘金《远乡》The Far Country 1955年 《北国淘金记》North to Alaska 1960年 警匪、法治《火车大劫案》The Great Train Robbery 1903年 《日正当中》1952年 《侠骨柔情》(My Darling Clementine) (1946年) 《豪勇七蛟龙》 《ok牧场大决斗》(Gunfight at the O.K. Corral)1957年 《执法悍将》 《西部开拓史》 《警探奇侠》(Destry Rides Again) (1939年) 《荡寇志》(Jesse James) (1939年) 《赤胆屠龙》(Rio Bravo) (1959年) 《双虎屠龙》(The Man Who Shot Liberty Valance) (1962年) 与墨西哥战争《边城英烈传》 《围城13天：阿拉莫战役》 《日落黄沙》意大利西部片关键词 伊斯特伍德： 他不是弱智英雄，比如英国银幕上的007系列——虽然他骑马走遍美国雪山和西部小镇，让先烈的英雄豪气与世长存。他点烟的姿势丰富多彩。这个忧郁的，满脸沧桑的硬汉，背后飘飞着墨西哥披风。似乎只有他，才是唯一有资格享受哈瓦那雪茄的流浪汉。而与他相比，一切贵族做派都应通通死于他的乱枪之下。他偶尔客串记者，也就成了这个行业最多情，最难忘，最优秀的银幕角色。辽阔的美国西部，绿草苍茫，白云翻滚。时间是南北战争前后，铁路有时正在建设，影片里会出现长辫子的中国劳工，有时则铺好了轨道，美国的群山里，蒸汽机发出怒吼，汽笛在吹奏蒸腾的气流。一匹骏马，就是枪手近代化的办公室——他翻身下马，从马鞍的部位打开帆布的抽屉，露出5支长枪，随意取出一枝，就可以迅速让在逃的通缉犯毙命。枪手偶尔也随身带一个记者或传记作家上路，为的是在文学的政权里，留下他光辉的业绩。克林特·伊斯特伍德生于1930年5月31日，在1955年步入好莱坞之前，他只不过是个打零工的（比如加油站服务员），后来他千方百计的和环球公司导演Arthur Lubin签了几项合同，得以在《弗朗西斯在海军》（Francis in the Navy），《狼蛛》（Tarantula），《造物复仇》（Revenge of the Creature）等片中跑龙套。环球公司不久之后就甩了伊斯特伍德，但好在他于机缘巧合中跟CBS的电视剧《生皮鞭》签了合同。当时是1959年，他一演就是六年。1964年解约之后，他跑到了意大利匆匆忙忙拍了一部西部片“小卡司”，没想到这部叫《为了几块钱》的意大利西部片获得了巨大成功。于是他在第二年夏天又戴上了“无名客”的宽边帽和破雨布，主演了续集《为了更多的钱》。那一年，整个三部曲都在美国发行，“无名客”也平步青云登上了票房排行榜的首位。他塑造的这位冷峻而少言寡语的快枪手形象极大的满足了60年代的观众，他们发现，原来亨弗利·鲍佳还有这样一位好莱坞“传人”。在家乡成名之后，伊斯特伍德小小的转变了一下戏路，在1969年颇具野心的音乐西部片《长征万宝山》（Paint Your Wagon）中唱起了热门歌曲。接下来，他开始了和著名B级片导演唐·西格尔的美满合作，两人联手推出了一系列卓越作品，诸如《独行铁金刚》（Coogan's Bluff 1968)，《烈女与镖客》（Two Mules for Sister Sara 1970)，《牡丹花下》（The Beguiled）等等，当然，不得不提的还有开创了警匪片新时代的《肮脏哈利》系列（Dirty Harry )，这套孪生五集的系列片不仅为类型电影而且为伊斯特伍德本人定了型（有趣的是，伊斯特伍德是由于弗兰克·西纳屈拉退出才获得这次机会的）。1971年，伊斯特伍德推出导演处女作《迷雾追魂》（Play Misty for Me），同时他成立了自己的制片公司Malpaso，接下来的15年可谓佳作不断，一部部加入喜剧元素的另类动作片让人目不暇接，其中颇负盛名的有《荒野浪子》（High Plains Drifter 1973), 《逃亡大决斗》（The Outlaw Josey Wales 1976), 《交叉射击》（The Gauntlet 1977), 《永不低头》（Every Which Way But Loose 1978), 《阿尔卡特拉斯大逃亡》（Escape From Alcatraz 1979, 西格尔导演), 《黑色手铐》（Tightrope 1984), 《苍白骑士》（Pale Rider 1985),《魔鬼士官长》（Heartbreak Ridge 1986)。年过六旬之后，伊斯特伍德更开始使自己的演员生涯趋于完善。他于1988年执导了著名爵士音乐家查理·帕克的传记片《鸟》（Bird），1990年以约翰·休斯敦为原型拍摄了《黑心猎人》（White Hunter, Black Heart）。1992年的《杀无赦》极好的平衡了大众的欣赏口味和伊斯特伍德自己的独特风格，一举囊括包括最佳影片和最佳导演的奥斯卡大奖，并赢得评论界好评如潮。步入巅峰之后，伊斯特伍德放下导筒，接下了多年来的首度演员角色，在1993年的《火线大行动》中扮演一位以爵士钢琴手身份出现的秘密特工。同年，他与凯文·科斯特纳联手，导演并演出了温馨感人的《完美世界》。由于多年来对好莱坞电影业的巨大贡献，伊斯特伍德于1995年获得了学员颁发的“欧文·萨尔伯格纪念奖”（此大奖专门奖励德高望重的影界大腕）。同年，他与梅利尔·斯特里普在家庭伦理电影《廊桥遗梦》中大演对手戏，赢得海内外一致好评。2000年，这位年过70的老牛仔仍然老当益壮，召集一班狐朋狗友攒了一部《太空牛仔》，把西部片搬到太空还狂卷了一把票房。2002年，他的新作《血液工作》（Blood work)即将上映，让我们真诚的期待:老克林特仍然宝刀不老！!在2000年之后，老家伙仍然佳作不断，在78岁高龄的时候导演了《换子疑云》。2004年，导演兼主演了电影《百万宝贝》（Million Dollar Baby）。该片获得第77届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角等奖项。2006年，两大著名导演伊斯特伍德和斯皮尔伯格一番争夺探讨——你监制来我执导，于是就有了《父辈的旗帜》以及其几乎同时拍摄的姊妹篇《来自硫磺岛的信》。2008年，才刚结束完《换子疑云》/《调包婴儿》的拍摄，《老爷车》的拍摄计划就提上了议程，克林特·伊斯特伍德表示：“我并不觉得有什么累，毕竟到我这个年纪，很多事情已经不再是想怎么做，就能怎么做的了，我也没有对自己规定，必须要1－2年或者花更多的时间去拍摄一部电影。也许遇到一个好的剧本，我能几个月就拍一部；但如果没有遇到我想拍的，也许我要停工好几年。《调包婴儿》和《老爷车》的类型不一样，虽然他们都有点怀旧，不过《老爷车》更注重的还是对时代的一些致敬，而《调包婴儿》则是完全的去营造那个旧有的年代。以克林特·伊斯特伍德的著作等身、奖杯累累，完全可以称得上是好莱坞电影人中一代泰山北斗，而其近八十岁的高龄却依然活跃在影坛的台前幕后简直可以给自己赚回一个活化石的名头了。数来数去在好莱坞中似克林特·伊斯特伍德这般先后将演员和导演都做到巅峰的也就只有其后辈凯文·科斯特纳和梅尔·吉布森与其路线一致，但相比起来也不是一个数量级的。总之，克林特·伊斯特伍德这样的人物在如今的好莱坞怕是再找不出第二个了。大特写：每部作品都有长时间篇幅对人物脸部进行特写，这些布满灰尘的冷酷脸蛋通常集中于片子开头或者决斗前夕，试图让观众透过心灵的窗口洞察人物情绪。最突出的当数《革命往事》中匪首胡安用计劫持富人马车前车厢内那一个个集中到双眼的镜头切换，其间伴随着喋喋不休的富人对穷人的羞辱，在车厢这样的小景别中，这种细致的特写更让人憋得慌，预示着必将爆发的突然事件以打破这种压抑。 墨西哥革命：许多作品都把故事置于墨西哥，特别是爆发于1910年的资产阶级革命时期，但却对人物特别是许多主角和革命团体的革命动机给予很大嘲讽，《革命往事》中的胡安、《决斗者》中的瓦斯科以及《德州游侠》的伯特都是被骗或被迫参加革命军的，而《给将军的子弹》里的川州和塔特以及《决斗者》中的瑞典人都是利益醺醺但良心未灭的革命投机者。唯一正派的勇敢革命者形象就只有《革命往事》中的肖恩，“革命不是请客吃饭，不是做文章，不是绘画绣花，不能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，那样温良恭俭。革命是暴动，是一个阶级推翻一个阶级的暴烈行动。”本着毛主席格言的莱昂内及其他导演用各色的革命者形象颠覆了传统意义上的英雄，塑造了反英雄的新角色，扩宽了电影里的人物性格。男性情谊：男性友谊是意大利西部片热衷于采用的人物关系，建立于征途中的友谊更为电影建立了丰富的叙事空间。《革命往事》中的共和军分子与墨西哥农民、《给将军的子弹》中的美国杀手与墨西哥强盗以及《决斗者》里的富有瑞典人与潦倒的西班牙移民都有着知识和阶级上的根本区别，革命使他们送上地理上的远征，敌对的态度经过系列战斗模式转变为友谊和信任。莱昂内终于在举世名作《美国往事》里将男性友谊及背叛刻画到了极致，而那是关于人生旅途的宏大主题了。 拔枪决斗：继承欧洲剑客的传统，西部片里的牛仔采取拔枪决斗来解决矛盾，比的是出枪的速度。出枪前，随着脸部特写镜头的切换和动机逐渐加强的音乐主题，将决定人物最终命运的时刻细致完整且无情地推出，许多时刻甚至让观者等得急憋得慌，终于随着枪响，解决掉某人，情绪得到舒解和释放。这其中最著名的场面当数《黄金三镖客》的三人最终决斗，那段时间让莫里康内完成了足够篇幅的宏大乐章。火柴：这是各位吸烟者最羡慕但最郁闷地无法学会的潇洒动作了。牛仔们总能在自己身上或对手身上轻易地化着一根火柴，慢慢地凑到嘴边，点燃自己的香烟。这动作后来成了穿着破麻布的伊斯特伍德在片里的规定动作了。报复寻仇：寻仇在许多意大利西部片里是一种主角杀戮行为的原因，在此之前更有寻仇本身的动机。《德州游侠》里牵扯着一段伦理关系，寻仇本应的果断却被突然出现的父子关系断送；《四启示》是旅途劫难后的主角对虐待自己和爱人的匪徒进行残酷报复；《黄昏双镖客》中克里夫解决掉了杀害自己妹妹的仇人；《西部往事》结尾决斗后，神秘人最终展露了口琴的故事，处理掉了自己童年的阴霾；寻仇动机最不明确，以至于鲁莽的莫名其妙的就是《基欧玛》，以至于他的行为过程一直欠缺说服力。 南北战争《西部开拓史》 《黄昏三镳客》1967年 《魔鬼骑兵团》(The Horse Soldiers) (1959年) 江湖恩怨《杀无赦》Unforgiven 1993年 《虎豹小霸王》 西部真实名人《侠骨柔情》(My Darling Clementine) (1946年) （Wyatt Earp, Doc Holliday 怀特·厄普、何立德医生） 《ok牧场大决斗》(Gunfight at the O.K. Corral)1957年（Wyatt Earp, Doc Holliday） 《执法悍将》 （Wyatt Earp, Doc Holliday） 《乱世英杰》(The Plainsman) (1936年) （Wild Bill Hickok, Calamity Jane 蛮牛比尔·希考克、灾祸珍妮） 《荡寇志》(Jesse James) (1939年) （Jesse James, Frank James, James-Younger Gang 杰西·詹姆斯、法兰克·詹姆斯兄弟、詹姆斯-杨格帮） 《虎豹小霸王》 （The Sundance Kid 桑丹士小子） 其他题材《佐罗的面具》The mask of Zorro 《回到未来3》Back to the Future Part III 中国西部片2009上海电影节上，曝光的中国西部片并不少，除了宁浩的《无人区》，开幕片是西部片代表人物何平的《麦田》，还有姜文的《让子弹飞吧》等。中国西部片正在以新方式集结，而且出现新的变异。 西部片改头换面“怒放”上海被无数人奉为经典的《双旗镇刀客》，是中国西部片最典型的代表。其导演何平以类型片出道，其新作《麦田》为上海电影节开幕，再一次把人们的目光引向“中国西部片”。 《麦田》仅仅是个开始，越来越多的导演都中意西部戈壁滩上大漠风光，《花木兰》驻扎银川拍摄了很长时间。宁浩全程在新疆取景的《无人区》也在上海电影节露面。 姜文露面上海电影节，也带来了其新片的消息，同样是一部西部片，《让子弹飞吧》海报上主打的概念“喜剧、西部、传奇”令人充满期待。影片改编自四川著名作家马识途的小说《夜谭十记》，讲述川西匪帮故事，将在新疆取景，尽显中国西部风情。 另外，全程在陕西拍摄的《走着瞧》和《生日》等片，同样具有西部片的显著特征，两部电影入围央视电影频道传媒大奖，这两部影片中，陕西话并没有在观众面前遭遇“水土不服”。相反，《走着瞧》充满了喜剧味道，观影现场笑声不断。 有一种最简单的说法，称美国西部片叫“酷”，中国西部片一般都是“土”。不过此次亮相上海的诸多西部片，不再是西部漫天黄尘、衣衫褴褛的主人公、愚昧或者原始的爱情，无论是造型还是画面，都从“土”向“酷”转变，而多数还是喜剧。 中国西部片关注生命个体中国西部片再次掀起热潮，而且是动用西部文化景观。张艺谋的《三枪拍案惊奇》，故事背景都放在西部戈壁、丝绸之路上。 青年导演石磊说，尽管中国西部片的概念是从西影辉煌时期提起，说法自然是借鉴美国西部片。但美国西部片的主题是征服西部，他们需要英雄，因此美国西部片有着浪漫主义风格。而中国西部历史悠久，是孕育中国五千年文化的土地，因而中国西部片更倾情于西部风土人情，更关注个体的生命价值，是一种现实主义风格。 石磊说，即使照猫画虎，在中国西部同样有类似美国西部“开阔的荒野、封闭的驿车和黑暗的小镇”这样的环境，也有许多西部传奇，这些都为中国西部片的重新崛起打下坚实的基础，不日中国西部片完全可以媲美美国西部片。 |
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