| 词条 | 悟石 |
| 释义 | 艺术简介悟石，原名陈奇，1956年出生于辽宁沈阳，新加坡华裔著名油画家、国画家，双栖绘画理论创始人，童漫画派创始人。曾任中国书画协会会员、中国美术家协会会员、辽宁省舞台美术家协会理事等等。曾工作于辽宁省艺术学校，一直任教并兼美术系系主任。后受新加坡鸿宇艺术中心邀请，由中国文化部派往新加坡举办油画展；后又被新加坡龙门轩画廊邀请举办画展。陈奇先生的绘画作品多次在美国、法国、英国、荷兰、德国、澳大利亚、新加坡等地展出，并被几十家美术馆广泛收藏。 并创建了新加坡奇缘艺术中心。历任新加坡奇缘艺术中心职业画家，新加坡良一投资有限公司艺术部艺术总监，新加坡新传媒集团影视美术总监、双栖动漫有限责任公司董事长。 现为新加坡国际资深空间艺术设计师、油画家，国画家，动漫导演，童漫经典画派创始人。 艺术主张悟石先生一直主张画家的创造具有鲜明民族地域特征而又超越民族与地域局限性的世界艺术，这才是我们当代艺术家的使命。因此，告别西方洋老师，又返归到东方历史长河寻师，从而选择了自己道路，让自己笔下的画即有东方泥土的芬芳，又从总体视觉到细部体验到渗透其中的当代意识。 望着这一幅幅充满力量的油画作品，我们能够感受到画家自己心路历程的强烈痕迹，表现他各个阶段创作特点，自成体系。 悟石先生愿意将文化形态所造就的民族风格建筑在自然风景静物的基础上，刻意寻找的是人类感情中带着泛性的“荷莲”标志物。他强调意境的集中和概括表现，绘画中的物象安排不直观描绘，而是从个人感受和类比出发，尊重自己独特的感情取舍创作素材。 悟石先生能深刻的表现自然。大自然是画家的天堂，油彩和画刀是画家钟爱的玩具，不停不倦地赞美自然，如同一个给大自然唱颂歌的仆人。将自己对自然的认识通过艺术的形态传递给世人，以宁静的空间净化现代都市人易于浮燥的心灵，通过绘画并引导广大民众静静坐下来，放下尘世包袱，慢慢走进自然、贴近自然、聆听自然的乐章…… 艺术成就悟石先生在长期艺术创作实践中,积累经验勇于探索,从研究光和色的有机结合切入,深刻分析了西方不同时期、不同风格的近百名绘画大师的绘画作品,研究他们采用的材料和绘画技法,从理论上、观念上领悟他们的绘画精髓,从而创立了古典主义、印象派和现代派三者不等结合的绘画理论,这就是对当今世界油画领域产生巨大冲击和影响力的新光色绘画概念——双栖绘画理论。 为创立双栖绘画理论，解决色与光效应的再现而创建新的绘画艺术概念，悟石先生首先从研究西方绘画大师作品入手。他选择不同时期的百余名西方绘画大师的经典作品，深入地分析他们绘画使用的材料和技法，并且从理论上、观念上去理解他们的绘画精神实质。如17、18世纪委拉斯凯兹、鲁本斯伦勃朗的戏剧舞台式光色空间概念艺术思想理念；19世纪莫奈、凡高、塞尚对光色的理解和物体反射光色的效果、限定空间及情感的宣泄方式；20世纪鲁奥、巴尔蒂斯精湛的绘画制作工艺和强烈的个人绘画风格……在对这些大师的传世之作一一进行深刻理解和揣摩后，形成了自己独特的绘画理念。 在这种理论指导下，悟石先生运用了古典主义、印象主义、立体主义等多种学派的风格……创建了用不等式技巧相结合的方法奠定了个人绘画理念。在这种技法的指导下，悟石先生的作品以一种傲然独立的面貌呈现在我们眼前。 其作品画面绚丽夺目、造型唯美准确、色彩斑斓多变。画面上的物体远近有机结合、造型相互呼应、空间协调统一。光线移动的变化，使画面色与型以感情结合，使物体与空间向前移动趋于平面立体化。 其设计的舞台美术剧目有话剧《雷雨》、京剧《包龙图》、评剧《拜月记》和《加林与巧珍》、芭蕾舞剧《天鹅湖》等等多个大型剧目及出国演出设计，并获得多项设计大奖。还曾多次在全国报刊杂志发表文章及作品、参加全国省市美术展览。 双栖概念无限空间,限定空间,多维空间,移动空间,思维空间,表像空间,不等式相加。 色彩的三原色是红、兰、黄；光色的三原光色是红、兰、绿，溶合在一起。 色光的通用奇特，假定的固有色，利用多维空间的方法限定空间与移动空间各展示，左右的推移的切割各一节层次清晰。布局合理，重点突出花。在绘画技法上，刀与笔共同使用，刀法流畅、笔触大气、挥洒自如，宁静的湖水特写“荷莲”相恋形体嫁接花儿，静静开着，默默流水像是梦中莲花池，也像紫灰色的水中梦。清雅、洒脱、传神，浓淡皆相宜，色光更宜人，无言地述说、轻轻地呢喃，把人带入一个宁静悠远的世界…… 画家追求一种心理直观的单纯感觉，追求无限空间、限定空间、移动空间、思维空间、表像空间,用不等式相加意识营造了一种真实又略带梦幻的感觉。花与水的笔触，色彩造型已经和古典、印象、现实主义手法有了相当大的差异。既具有古典派的严谨度，又包含了现代派的随意性。独特的表现性、独特的绘画语言，综合体现了画家丰富的内涵和修养，为我们打开了一扇窗，让我们珍惜无法取代的大自然，创造自然的生活空间，浮想联翩…… 画家的创造具有鲜明民族地域特征而又超越民族与地域局限性的世界艺术，这才是我们当代艺术家的使命。因此，告别西方洋老师，又返归到东方历史长河寻师，从而选择了自己道路，让自己笔下的画即有东方泥土的芬芳，又从总体视觉到细部体验到渗透其中的当代意识。 童漫经典著名画家悟石凭着高度的知识修养、明确的审美角度、深厚的艺术功底、独到的眼光和简洁的速写线条，结合国画的意境之美、漫画的趣味之美、西画的抽象之美，创作出一幅幅生动、可爱、趣味十足、极富生活气息、风格别具、意趣天然的童漫经典国画作品，他的童漫经典国画作品总让人回忆起幼稚、自由、美丽的童年！笔墨虽然简单，却用笔极为熟练，把画面表现的淋漓尽致，创作出一个个可爱的儿童形象，生动有趣，自然和谐，动感十足，扣人心弦！深受收藏界的高度评价、喜爱和追捧。2007年由新加坡ARE集团出资特别为其举办《陈奇水墨写意画展》，其作品受热捧的火爆印证了市场对这个画坛全才的认可程度，也从而拉开了童漫经典国画系列作品的序幕。 观赏悟石先生的书画作品，具有古典派的严谨度与现代派的随意性，独特的表现性，独特的绘画语言，综合体现了画家的知识与修养，让我们珍惜无法取代的大自然，创造自然的生活空间。 源于自然、刻画自然、归于自然。 关心人类、关怀社会、关爱地球。 静观自得、超越自然！ 艺术历程1989年 油画作品《人体背影》被选入在新加坡国际贸易中心举办的中国国际油画展。新加坡联合早报发表该作品并给予高度的评价，其为中国当时最好的人体油画作品。同年又参加中国在新加坡举办的白山黑水画展，选送的三幅作品被当时多家画廊和机构颇为关注。 1990年 陈奇受新加坡鸿宇艺术中心邀请，由中国文化部派往新加坡举办油画展；后又被新加坡龙门轩画廊邀请举办画展。 1990年 于新加坡创建双栖绘画理论，这是色与光的绘画新艺术概念，无限空间、限定空间、多维空间、移动空间、思维空间、表像空间不等式相加；色彩的三原色光色的三原色,它们溶合在一起创立了双栖绘画理论。他首先从研究西方绘画大师的作品入手，选择不同时期的100名西方绘画大师，深入分析他们绘画使用的材料和技法，并且从理论上、观念上去理解他们的绘画精神、艺术思想理念、对光色的理解和物体反射光色的效果、限定空间及情感的宣泄方式，再结合中国的传统绘画技法，以似与非似之间的模糊意识来斟酌确定画面需要与被需要之间的微妙关系，进行深刻理解和揣摩，从而创立了古典主义、印象主义和现代主义三者不等结合的个人绘画技法。在这种技法的指导下完成了双栖绘画理论体系。 1991年 被《世界当代画家名人大辞典》收录，同年应聘在新加坡良一投资有限公司艺术部做高级顾问。 1995年 悟石的双栖绘画理论在新加坡申请了国际专利。同年，创建新加坡奇缘艺术中心。 1999至2005年 新加坡万德艺术中心在世界各地为悟石先生举办过各种形式的画展。其油画作品还多次在美国、法国、英国、德国、荷兰、日本、澳大利亚、新加坡、马来西亚、印度尼西亚、挪威、比利时、台湾等国家举办画展，大量作品被世界各地收藏家及艺术博物馆收藏。 2007年 由新加坡ARE集团出资特别为其举办《陈奇水墨写意画展》，其作品受热捧的火爆印证了市场对这个画坛全才的认可程度，也从而拉开了童漫国画系列作品的序幕。 2010年 在阔别祖国二十年后，受国内一些拍卖机构和藏家的邀请，陈奇先生重返祖国，以全新的艺术面貌，来回馈关心和喜爱他作品的朋友们！ 市场记录悟石先生的油画作品《荷塘悦色》（150x130cm）以２０万新币（合人民币百万以上）被新加坡收藏家收藏；《睡莲》（120x100cm）在新加坡被台湾富商以10万元新币收藏；双栖绘画作品《人体》（120x120cm）以15万新币被印尼商人收藏等等...... 90年代，《花神》被日本收藏家350万日元收藏（75x55cm）《蒲公英》被日本私人美术馆330万日元收藏，《夏日下》260万日元《紫藤》280万日元等等。 著名奇石收藏家悟石，本名陈慧明 1958年1月生，笔名悟石，山东临沂人，山东临工挖掘机有限责任公司副总经理、兼任军工九四二六厂经营厂长。系中国收藏家协会理事暨石文化专业委员会副主任、山东省花卉盆景奇石艺术家协会副主席、中原奇石文化研究会副会长、洛阳市观赏石学会名誉主席、甘肃省黄河石协会顾问、陕西省观赏石协会顾问、四川省奇石根雕协会顾问等。 主集奇石，藏品较丰。藏品多次参加全国大展分别获一、二等奖。积极参加石文化活动，先后在甘肃省全国奇石精品展、曲阜全国奇石展、北京全国观赏石邀请展等全国性大展中担任评委。注重石文化研究，常有作品、文章发表于《黄河石友》、《赏石文化》、《雅石共赏》、《花木盆景》、《石趣》、《奇石根艺》、《河洛赏石》等报刊。 |
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