介绍

主要活动

介绍

吴维佳 （1960-）生于江苏南通。1982年毕业于南京艺术学院美术系，师承苏天赐先生。曾参加第七届全国美术作品展、首届中国油画年展、中国艺术博览会、第三届中国油画年展等。作品《戏剧人生》获中国艺术博览会优秀作品奖，《战士》获第三届中国油画年展佳作奖。作品曾发表于《艺术家》、《中国油画》《江苏画刊》、《侨报》等。

主要活动

曾用名吴韦伽。江苏南通人。1982年毕业於南京艺术学院美术系，师承苏天赐教授。现为南京师范大学美术学院教授、硕士生导师、绘画系主任。1985年《吕布戏貂蝉》参加江苏省“大型文化艺术周”展览；1987年《牛风》参加“第七届全国美展”；1989年《人物》参加“江苏油画展”；1991年《信天游》参加“首届中国油画年展”；1992年在荷兰MARS画廊举办个展；1995年赴美国、加拿大展览和学术交流；1996年《战士》（三联画）参加“第三届中国油画年展”，获佳作奖；2001年在上海亦安画廊举办“漂泊者2001”个展；2003年《飞龙》参加“第三届中国油画展”；2004年参加“中、韩两国艺术家交流展”；2005年《延伸空间》、《观赏》、《三个戏剧人物》参加“化妆——中国戏曲主题艺术大展”。 展览：“第三届中国油画年展”，中国美术馆1996年。 获奖：“第三届中国油画年展”佳作奖。

吴维佳手记： 关于艺术的问题

我们曾经想弄清楚艺术是什么。直到今天，人们还是没有找到明确的答案。而人们所有的艺术实践，只能表明人们的生活状态和追求真理的决心。与之相比，何为艺术并非人们的生活目的。如此看来，这个问题已经不那么重要了，因为人们对生活和世界的感受永远都不会重复。

意志缺席的画面

我已经不太愿意将自己的意志过多地“介入”我的绘画作品（假如可以称作绘画艺术的话）中去。不去强迫别人的眼睛，因为这不礼貌也做不到。我开始自得其乐了。画面中的内容随机抽取，内容与内容之间没有预设的特别联系。题材多半来自现成的文本。而联系并未被消除，所有的内容依次展示自己、炫耀自己。关系成了那些内容的舞台，画面中所有单个的内容有了自己的浓度，有了自己的光晕。一件作品如果真的能够不朽，并不是因为它将一种意义强加给了不同的人，而是因为它向每一个人暗示了不同的意义。

我仅仅是一个手艺人

我能做的也就是在画面里寻找不同文本之间的恰当关系。这其实有很多手艺的成分。我从不小视手艺。钻石有价，手工无价。好的绘画作品一定是心和手最佳配合的结果。这样的绘画形式或这样的形式绘画是以“劳动价值”而非“使用价值”的形象出现的。画家在他的画面里面倾注了大量的心血，在很大程度上变成了劳作。一句话，画家其实就是干活儿的。我重视作为艺人手上的功夫，一定要有自己的绝活儿，其中包含着一种夸示技术的规则。

“写作将不是由于其用途，而是由于它将花费的劳动而被保全。”（罗兰·巴特）

绘画与生命有关联

绘画创作并不周到，并不可能给你所需要的全部。它有很多缺憾，不知道是你应该顺应它，还是它顺应你。你只有去做。说到底，绘画还是一种身体行为，一种感官行为，一种谋求身体舒适性的行为。所谓艺术风格也是一种生物性的东西，是视觉习惯的私人部分。

绘画还是一种自由与记忆之间的妥协物。它就是这种记忆的自由，即只是在选择的姿态中才是自由的，而在其延缓的过程中已经不再是自由的了。

绘画转向了它自身而回避了介入的功能。我选择的自由，仅仅肯定了我本人的自由，仅仅肯定了我不再成为习惯语言的囚徒。是一种形式自由，一种语言自由，它与生命有关。

我的立场 我的艺术立场始终是“边缘”的。首先，边缘和中心是相辅相成的。边缘总是对于思想中心的偏离，总是和主流思潮保持距离。边缘既可能是孤独的，也可能是先锋的，更重要的是，它可能是冷静的和独创性的。而且边缘与其他领域的联系更加便捷和宽广。