文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。陈衡恪解释文人画时讲“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”。

简介概况(概述 基本要素)

历史发展(宋代以前 宋代 元代 明代 清代 近代)

基本特征(一、学养深厚 二、言之有物 三、格调高雅)

艺术风格

当代画家

朱宣咸

师梅堂主人

付强：(霍春阳 鲁慕迅 边平山 王镛 王心鉴 袁振西 陈沫吾 赵蓓欣 朱新建 一然 汪为新)

当代文人画家 高贺琪

简介概况

概述

文人画（Southern School），亦称“士夫画”，中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代文徵明称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。姚茫父的《中国文人画之研究·序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。”历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。

文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。它不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。他是中国绘画大范围中山水也好，花鸟也好，人物也好的一个交集。陈衡恪解释文人画时讲 “ 不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想 ” 。此之，所谓文人画或谓以文人作画，知画之为物。是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也 ” 。说明了文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。在传统绘画里它特有的 “ 雅 ” 与工匠画和院体画所区别，独树一帜。

基本要素

文人画兴起于元明时期，早在宋代已出现这种画风。文人画应具备个基本要素：1.画家具有较高的文学修养和成就。古代多以文人士大夫为主，他们以从政为主，画画游戏笔墨为辅，通过书画来抒发性情或陶冶情操，当然还不局限于此，人们常说的琴棋书画就是指这个范围。2.具备较高的绘画素质，当然不是宫廷画家和画匠的写实标准，而是将主观情感与笔墨表现完美的结合。

历史发展

宋代以前

文人画的由来可以追溯到汉代，张衡、蔡邕皆有画名。画品虽不传世但是典籍皆有所记载。魏晋南北朝时期，姚最“不学为人，自娱而已”成为文人画的中心论调。使历代文人将其尊为绘画的宗旨。宗炳以山水明志“澄怀观道，卧以游之”。充分体现了文人自娱的心态。 唐代诗歌盛行，大诗人王维以诗入画。使后世奉他为文人画的鼻祖。他的绘画作品成为后世文人画家的范本。诗中有画，画中有诗。蔚然成风，代代相传。宋代以前，中国绘画已经得到显著的发展，出现了“三家山水”和“徐黄体异”的花鸟画。

宋代

宋代建立了皇家画院。据《画继》作者邓椿记述，宋徽宗亲自主持画院，讲求“形似”和“法度”，法度是要学习传统，形似是要真切细致地再现客观事物。宋徽宗以写实、形似为主导思想，发展精工细刻的作风。宣和画院的上述画风在南宋绍兴画院继续得到发展，画家追求形象的逼真，构图的提炼。总的说来，两宋宫廷绘画都追求高度的“写实”，有的美术史家把两宋宫廷绘画称为“东方写实艺术的巅峰”。 写实艺术发展到极点就容易走向反面。宋代一些具有广博文化修养的画家就发现了这一弊端，并从理论和实践上另辟蹊径，首次提出了文人画的理论。

苏轼第一个比较全面的阐明了文人画理论，对于文人画体系形成起到了决定性的作用。首先，他提出了“士人画”这一概念，“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点后发，看数尺许便倦。汉杰真士人画也。”（《东坡题跋·跋宋汉杰画》），其次，他抬高了画家王维的历史地位，表现出将文人画家与职业画家（画工）分开来的愿望：“吴生虽绝妙，犹以画工论。摩诘得之于象外，有如仙鬲谢龙樊。”（凤翔八观·王维吴道子画） 再次，他倡导诗情画意的文人画风格，反对完全追求形似的画工风格，“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。

从绘画实践上看，苏轼的《枯木怪石图》可以看到他的美学实践，另外文同的墨竹图与苏轼共同开创了“枯木竹石”的文人画题材。人物画方面，具有很高文学、书法、古物鉴赏能力的李公麟把唐代的“白画”创造性的发展为白描，这种脱离色彩的线条更加强调书法功力和抽象的审美情趣，更加符合文人的审美标准。南宋米芾、米有仁父子独创的“云山戏墨”和“米点皴”，标志着山水画以简代密地转变，经元初的高克恭继承发展，对元明清的文人画产生了巨大影响。

元代

元代文人处境相当卑贱，文人士大夫放弃仕进，疏于人事。在宋代主要作为仕宦文人业余文化生活的文人画，开始更多地转入在野文人手中，成为他们超越苦闷人生重返自然的慈航。画家心中的山水，寄寓了画家远离尘世的理想，融入画家忘情于大自然的自由心境，也渗入了无可奈何的萧条淡泊之趣。

随着元统治者吸收亡宋遗民参加政权和文化建设，在南北美术交流中，出现了在变革中影响一代绘画风气的赵孟頫。如果说苏轼是文人画的积极提倡者，那么赵孟頫就是开元代文人画风气的领袖。作为美术理论家，赵孟頫在《松雪斋集》中主张“以云山为师”，“作画贵有古意”和“书画同源”，为文人画的创作奠定了理论基础；董其昌绍述：“赵文敏（赵孟頫）问画道于钱舜举（钱选），何以称士气？钱曰：“隶体耳，画史能辨之，即可无墨而飞，不尔便入邪道，愈工愈远。” ”又引申为：“士人作画，当以草隶奇字之法为之，树如屈铁，山如画沙，绝去甜俗蹊径，乃为士气。都重视把书法的笔墨情趣引入绘画，勾勒线条亦具文人的典雅风格。

在元代绘画实践上，元初以赵孟頫、高克恭等为代表的士大夫画家，提倡复古，回归唐和北宋的传统，主张以书法笔意入画，因此开出重气韵、轻格律，注重主观抒情的元画风气。元代中晚期的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四家及朱德润等画家，弘扬文人画风气，以寄兴托志的写意画为旨，推动画坛的发展，反映消极避世思想的隐逸山水，和象征清高坚贞人格精神的梅、兰、竹、菊、松、石等题材，广为流行。其代表人物倪云林就有一段具有代表意义的文人画论：“余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非、叶之繁与疏、枝之斜与直哉!或涂抹久之，他人视以为麻为芦，仆亦不能强辩为竹，真没奈览者何。” （倪瓒：《题为张以中画竹》）文人山水画的典范风格至此形成。

明代

明代初年画家分为两派，一派始忠于宋元文人画的传统，另一派是复古派，即明初复兴的皇家画院中继承南宋“马夏”院体山水画传统的戴进、吴伟等人。但“吴门派”为代表的明代文人画，扫除了“复辟”的“院体”画，把元人奠定的文人水墨风格推向更高一个阶段，其主要人物是沈周、文征明、唐寅与仇英。吴派画家的主要成员大多属于诗书画三绝的文人名士，他们敏感或切身体验到仕途的险恶，于是淡于仕进，优游林下，以诗文书画自娱，他们尚意趣、精笔墨、继承“士气”的元人绘画传统，表现自己的品格情怀。

晚明张宏一出，拓展了文人山水画新的境界。至此，文人画在实践和理论上均已发展成熟，而张宏则予以总结和创新，遂使以文人画为主要特征的中国传统山水画臻于完全成熟的境地。张宏之于绘画的最大影响，在于他重视继承古代人的笔墨传统，把对风格的追求作为艺术的重要目的。而且，由于他具有深厚的文化修养，有各自的美学追求，从而也具有一定的创造性。张宏的笔墨技巧和表现手法，对后来画坛有很大影响。涌现出一批师法自然，重视写生的优秀画家 。

约自万历至崇祯（1628～1644）年间绘画领域出现新的转机。徐渭进一步完善了花鸟画的大写意画法。陈洪绶、崔子忠、丁云鹏等开创了变形人物画法。以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，回归自然，到大山里去写生，师自然造化，悟出了绘画的真谛。在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使山水画活了起来。

张宏的写生论及其师法自然地绘画实践，哺育了明清一大批山水画家，其中佼佼者，当为画史所称的石涛、八大山人和扬州八怪为代表的革新派，还有四王和吴恽等画家。四王和石涛、八大山人等人的绘画虽有区别，但都是为了表现各自的笔墨趣味和独特个性，因而，四王和石涛都是文人画内部的两条路子，一条是从创作实践进行总结和提炼，使中国绘画走向程式化的道路；另一条路是继续进行笔墨的艺术实验与大胆革新，以求进一步发展，两者皆有显著的历史功绩，体现了变与继承的辩证关系。

清代

清代到了文人画鼎盛的时期，涌现了诸多顶极文人画家，最突出的是“四僧”，“四僧”中又以八大山人、石涛最为突出。身为明末遗民，他们在书画中寄寓国破家亡之痛，八大笔法恣肆、放纵、简括、凝练，造形夸张，意境冷寂。石涛努力体察自然，鄙视陈陈相因，亦步亦趋的画家，主张“笔墨当随时代”，“法自我立”，面向生活“搜尽奇峰打草稿”。他的主张对后世的“ 扬州八怪”（“扬州画派”）、虚谷、赵之谦、任伯年、吴昌硕等都起到了深刻的影响。

近代

近代以来，关于中国画发生了三次论争，其核心问题是如何看待以文人画为特质的中国传统绘画，是继承还是抛弃，是西化还是完全继承传统。第一次论争中，康有为、陈独秀等要求进行美术革命，并完全采用西方的写实手法改造绘画，而陈师曾等人则维护中国文人画的地位和价值，发表了《文人画的价值》一文，对中国文人画进行了理论上的系统总结和阐释。第二次是四五十年代徐悲鸿提出的“素描为一切造型艺术的基础”，主张在艺术院校里中国绘画的学习必须从素描开始，而潘天寿等人则主张恢复中国画系，中国画应摆脱西画的影响独立发展和教学。第三次是八十年代以来，吴冠中提出现代绘画理念，要对中国画进行彻底变革。从创作实践来看，近现代的中国绘画有这样三条道路，并各自产生了大师。一是完全继承传统绘画并继续探索创新的吴昌硕、齐白石、黄宾虹、陆俨少；二是立足于中国传统绘画，并借鉴西方绘画技巧的刘海粟、潘天寿、李可染；三是采用西方绘画技巧，并融合中西方各种流派的徐悲鸿、林风眠。

基本特征

从文人画的历史沿革来看，文人画要必备几个特点。

一、学养深厚

封建士大夫既是经科举制度层层选拔上来的，那么文才必须是为官的基础。要想胸有韬略，腹中需垒起万卷诗书。这样的人画出画来，不叫“文人画”也会文气十足。

二、言之有物

古时的文人画不是忙三火四画出来立马就要卖钱的，而是兴之所至，信笔拈来，承载的是亦忧亦乐，表达的是真性真情。所以后人才能从八大山人的鹰眼中看出睨藐不屑来。

三、格调高雅

翰墨丹青古来即称“雅好”，“雅”人之“好”的标尺，就是格调。这和画家的人品有一定的关系，但不是全部，更重要的是画家接受的教育和所处的环境。对格调的赏析与赏析者的品位有极大的关系，即俗语所说“好画还需识者看”。

文人画是一种综合型艺术，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现，尤其和书法的关系更为密切。书法中的点、线和笔画间组合不但是构成艺术形象的基本元素，而且是重要的、具有独立审美价值的欣赏对象。运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所形成的特有的节奏和韵律，要能体现出画家创作过程中特有的心态、气质和个性，并将这些与所表现的事物的形神有机地结合起来，做到心手相应，气力相合，迹虽断而气连，笔不周而意周。

在色彩和水墨上，文人画更注重水墨的运用，讲究墨分五色。王维之所以受到苏轼、董其昌的极力推崇，最重要的原因就是在后期创作中开水墨画的先河。文人画家所以重水墨而轻色彩，这同中国传统绘画的艺术观念和审美观念有直接关系，即传统绘画一直不曾把真实地再现事物的表象作为创作目的，而是把揭示事物的内在神韵作为最高的艺术追求。基于这种宗旨，又形成了民族特有的美学思想，即摒弃华艳，唯取真淳，讲究绘事后素、返朴归真、大巧若拙等等，这些都成为文人画家在艺术上的自觉追求。

文人画特色和体系的形成，又与文人士大夫将绘画视为精神调节手段有关，创作对这些画家来讲，起到的不过是一种精神舒络的作用，这样，不为物役，不被法拘，以最简单的工具（笔、墨、纸），最概括的语言（黑、白、灰3色），传达出最深切的感受，就成为创作中的必然的选择。

艺术风格

文人画在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。山水画科和水墨写意画法盛行，涌现出许多不同风格的流派。

文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类，文人借描绘目之所及的自然景物写心灵感受。他们眼中的梅、兰、竹、菊、高山、渔隐，不再是单纯的自然景物而是君子的化身。梅，冲寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自赏；兰，清雅幽香，芳草自怜，洁身自好；竹，虚心劲节，直竿凌云，高风亮节；菊凌霜而荣，孤标傲骨；山水、渔隐则不问世事，淡漠名利。借此，文人抒发他们内心当中或豪迈或抑郁的情绪。表达其自身的清高文雅，因公因私，因国因家。有陶潜的"采菊东篱下，悠然见南山"；有苏轼作直竹曰"竹生时何尝逐节生"；有吴镇自号梅花道人，言梅妻鹤子而终老；有郑思肖因亡国失土作露根兰等，虽然都是儒家思想的左右和道释思想的慰藉，但是也不乏文质彬彬的浪漫。

文人画重意。杜甫讲"意匠惨淡经营中"匠心独运，可回味无穷。倪赞道“画者不过意笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳”。文人画重简，无干的皆可简，甚至简到 “零”， "零"既是白既是空。“计白当黑”，空、白是为了“多”，为了“够”，为了满足，空白能给人以无尽深远悠长的的感受，似 "此时无声胜有声"。 文人画重书，张延远在《历代名画记》中说"夫骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故能书者皆能画"。赵孟頫诗云“石如飞白木如籀，写竹还需八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”。柯九思论画竹"写竹杆用篆法，枝用草书法，写叶用八分法或用鲁公撇笔法，木石用折钗股，屋漏痕之遗意"。文人画重墨趣，运用墨干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化，以单纯的墨彩概括绚丽的自然。文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。它不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。他是中国绘画大范围中山水也好，花鸟也好，人物也好的一个交集。陈衡恪解释文人画时讲“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”。此之，所谓文人画或谓以文人作画，“知画之为物。是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也”。说明了文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。在传统绘画里它特有的“雅”与工匠画和院体画所区别，独树一帜。

当代画家

我国当代有众多从事中国画创作并取得一定成就和影响的画家，如：王三木，方骏、徐乐乐、朱道平、刘进安、周京新、张凡、王孟奇、梅墨生、王心鉴、张见、高旭奇、 鲁慕迅、边平山、朱新建、袁振西、侯钧、王和平、赵蓓欣、北鱼、一然、汪为新等。

朱宣咸

朱宣咸(1927年浙江——2002年重庆)，中国画画家、木刻版画家、漫画家与美术活动家。

20世纪40年代初起从事中国画，版画与时政漫画，早年由浙江到上海直接参与鲁迅发起的中国新兴木刻版画运动，1946年加入中华全国木刻协会；1948年12月在中国近代史上著名的“《观察》事件”中被捕；1949年5月29日与刘开渠、杨可扬、张乐平、（郑）野夫、庞薰琹等代表上海美术界在《大公报》发表了迎接解放的“美术工作者宣言”，该“宣言”的发表标志着国统区美术和上海近代美术史从此翻开了崭新的一页。同时进入中华全国美术协会、中华全国木刻协会、中华全国漫画协会“联合办事处”，参与了上海解放初期美术事业的筹备建设工作；此后，参加中国人民解放军，1949年底随军到重庆。1951年起任中华全国美术工作者协会（今中国美术家协会前身）重庆执委，重庆市第一届文代会委员；中国美术家协会会员，在重庆市美术家协会成立时被选举为首任常务副主席兼秘书长；是成立重庆市美术家协会的筹备人，成立重庆国画院的发起人、顾问，成立重庆美专校的创始人、校长，重庆美术馆（解放碑夫子池）馆长，重庆市美术摄影展览办公室主任。长期以来，朱宣咸正直无私的先后担任了新闻、文化、教育、出版系统的美术领导工作，作为1949年建国后美术事业的重要开拓者之一，对于建立、推动和促进20世纪中期与后期重庆美术事业的繁荣、发展与走向全国作出了重要贡献；被政府授予“献给共和国创立者”勋章。

年轻时就投身人民美术事业和进步学生运动的朱宣咸，半个多世纪以来，创作了一大批洋溢着鲜明的艺术精神，充满着鲜明的时代感与社会性的中国画、木刻版画、时政漫画、插画、水粉画、水彩画、连环画等作品，并被中国美术馆及各地美术馆、博物馆等收藏，被《中国年鉴》，《中国百年版画》等大型文献收录；从1946年到2002年作品多次入选国内外一系列重要展览并获奖，其作品所体现出的艺术风貌、学术性与多元性被《人民日报》等主要媒体专题评论，发表作品数千次；出版有《朱宣咸作品选》，《朱宣咸花鸟画选辑》，《朱宣咸木刻版画集》，《朱宣咸风景木刻版画选辑》，《朱宣咸漫画》，《艺术常青——美术家朱宣咸》等；由文化、新闻、出版等六单位曾联合主办“朱宣咸从艺五十五年画展”；生平被载入《中国美术辞典》等国家级辞书。

师梅堂主人

师梅堂主人原名李响,男，北京人，1981年4月4日生，无党派人士。是当代诗人、收藏家、书画鉴赏家、书法家、21世纪实力派书画家。因其诗画双绝，博学多闻，形象气质出众，固又有“当代唐伯虎”之美誉。2004年后，先后创作出国画代表作有《霜天皎月雪屋寒林图》、《秋林晚雅》、《兰竹君子图》等等，国画作品发表于全国报刊及艺术期刊；北京电视台、北京广播、财富网等为其做过专访，作品被北京市政府等重要机构所收藏，蜚声画坛。著有《李响诗集》、《李响诗词散文集》、《师梅堂主人谈艺》。主要作品：国画作品有：《霜天皎月雪屋寒林图》、《秋林晚雅图》、《兰竹君子图》、《报春图》、《渭川淇澳》等等。诗词作品有《咏竹》、《西江月·夜宴》；散文《雪梦》等。

付强：

1975年出生，号清雅斋主，中国画院一级美术师，中国美术家协会会员

霍春阳

1946年出生于河北，1969年毕业于天津美术学院并留校任教至今。现为天津美院中国画系主任、教授。天津美术学院中国画系系主任、教授，天津美术学院美术馆馆长，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，天津美术家协会副主席，天津画院院外画师，天津青年美协顾问，《人民日报》神州书画院特聘画家，新华社新华书画院特聘画家，中央电视台书画院特聘画家，硕士研究生导师。霍春阳倾心元、明、清以来的文人画传统，经过对中国传统文化深刻领悟及对自然之美的悉心体味，潜心追求虚静空灵的艺术境界，以“净化人的心灵”为创作宗旨，是我国传统写意花鸟最具代表性的画家之一。

鲁慕迅

名鲁立，1928年12月26日生于河南汝州。早年从石磊园、谢瑞阶、张肇铭、徐松安诸先生学画。1950年毕业于中原大学文艺学院美术系。先后任长江日报美术组长、湖北省文联文艺理论研究室副主任、中国美协第四届理事、美协湖北分会专业画家、驻会副主席，国家一级美术师。湖北省美术家协会顾问、深圳市谷风画院院长、湖北省水墨画院院长等。

数十年间从事中国画创作及美术理论研究，兼攻书法诗词。其美术作品和理论文章分别了表于《美术》、《国画家》、《人民是报》等数十家报刊、先后在京山、汝州、深圳、西安、深圳、武汉、郑州等地举行个人作品展览，2001年《荷叶小鱼》参加《百年中国画展》、《马蹄莲》为人民大会堂陈列和收藏，《荷叶小鱼》为中国美术馆收藏。2005年被国务院授予优秀人民艺术家称号。其作品《高风图》被入选神舟六号飞船搭载的国画长卷《神舟颂》。有作品被收入《百年中国画集》、《中国现代美术全集》、《中国现代花鸟画全集》、《中国当代美术》、《中国当代书画收藏宝典》等。

其绘画作品具有民族文化内涵，时代风貌和个性特征，是当代融诗书画为一体的新文人画家。

边平山

一九五八年生于北京市，结业于中央美术学院国画系、中国艺术研究院、中国画名家研修班。曾任荣宝斋出版社编辑，编辑美术书籍百余种，并获全国优秀编辑一等奖。现客居上海为职业画家，出版有《边平山画集》三种，出版合集二十余种。

1958年 生于北京市。

1987年 参加中国新文人画南京、福州展。

1988年 组织发起中国新文人画及其学术活动。同年参加由四川美院举办的“十人画展”及天津美院举办的“九人画展”。

1989年 参加由上海美术出版社《朵云轩》杂志举办的“纪念柳宗元全国书画展”，并获二等奖。

1989年 参加北京中国美术馆与中国艺术研究院举办的“中国新文人画展”及研讨会。

1990年 参加北京中国画研究院与中国艺术研究院共同举办的“中国新文人画展”及研讨活动。同年参加中国画研究院举办的“九○春季画展”。

1991年 参加中国新文人画山东展及研讨活动，并在北京当代美术馆参加“青年五人展”。同年参加在台北举办的“边平山画展”，并出版《边平山画集》。

1992年 参加中国新文人画甘肃展。同年出版《中国青年画家五人集》。

1993年 参加中国新文人画福州展及研讨活动。

1994年 参加中国新文人画南京展。同年为《中国十大诗人》（精）一书作插图。

1995年 参加中国新文人画上海展、中国艺术研究院“中国画学术展”并获精诚奖、“第九届全国花鸟画展”及由哈尔滨美院举办的“全国山水画邀请展”、南京艺术学院举办的“北京四人画展”、河北师大举办的教学展。同年出版精装画集《二十世纪末中国水墨画家——边平山画集》。

1996年 参加中国新文人画杭州展。同年辞去编辑职务，客居上海，并与台湾山美术馆签约。

1997年 参加新文人画北京展、文化部举办的“本世纪中国水墨画大展”、广州举办的“全国中青年水墨画展”及上海举办的“九七迎香港回归画展”。同年由荣宝斋出版社出版《边平山画集》，中央电视台录制专题片《大雅之人——画家边平山》。

1998年 组织发起“中国当代艺术家联展（第一回）”及研讨会。同年参加由《江苏画刊》与加拿大举办的国际联展、在苏州举办的“江南四人展”及上海艺术博览会。

1999年 参加上海艺术博览会，出版个人专辑《垂髫图》。

2000年 参加上海艺术博览会。同年参加在杭州举办的“金色池塘——边平山作品系列展”及在石家庄举办的“中国画名家邀请展”，并出版个人画集《金色的池塘》《边平山小品集》。

2001年 参加上海艺术博览会。同年参加由浙江美协举办的“浦江国际水墨学术邀请展”、浙江台州举办的“边平山作品观摩展”、广州东莞一泉社主办的“边平山作品展”以及浙江湖州举办的“中国新文人画第十一回展”。

2002年 参加上海艺术博览会，及上海美术馆举办的“国际水墨邀请展”。同年参加“上海中日书法联展”。

2003年 参加台湾观想艺术主办的“今之昔——新文人意境展”、上海抽象艺术油画展、上海春季艺术沙龙、杭州“尖锋水墨”画展及湖南画院举办的“中国新文人画展”。同年参加香港举办的边平山“金色池塘”系列展、美国佛罗里达举办的中国现代艺术邀请展。

王镛

别署凸斋、鼎楼主人等。一九四八年三月生于北京，山西太原人。一九七九年考取中央美术学院中国画系李可染、梁树年教授研究生，攻山水画和书法篆刻专业，一九八一年在研究生毕业展中获叶浅予奖金一等奖并留校执教。现任中央美术学院教授、书法艺术研究室主任、中国书法家协会篆刻艺术委员会副主任。作品曾多次在国内外展出和发表，被多家美术馆、博物馆收藏，并出版专集数种。现任中央美术学院教授、中国美术家协会会员、东方美术交流学会副理事长。

王心鉴

别署兰山，青风堂主。1971年生，山东临沂市人。现为中国书法家协会会员，山东省美术家协会会员，山东省书协会员，中国书法艺术研究院山东省分院常务理事。酷爱诗、词、书、画、印。尤擅兰竹，有大量题竹诗广为流传。余暇深研传统，贵有创新，笔墨明净、厚重，洒脱自然，笔底兰竹龙翔凤仪，朝气蓬勃，充满活力和时代感。其兰竹作品上溯宋元，遍及历代名家经典，诗画相映，自然天成。作品曾多次在国内外展出和发表，被多家美术馆、博物馆收藏，出版有画论《心鉴画语》、《兰山清风--王心鉴题画诗200首》、画集《心斋鉴竹》等。王心鉴主张知其然更需知其所以然，画竹要首先懂得竹理，弄清竹子的文化内涵，是当代优秀的画竹理论专家和青少年美育教育专家。其画竹理论和题画竹诗词被许多专家、学者所引用、赞赏。王心鉴爱竹，并不断的研究竹子，其曰：“竹虚心，竹高华，心若为竹，神与竹化。我手写心，我心即竹。”书画作品入选《中国当代名家作品集》等众多书画集，其喻诗于画的画作被众多文化名人所珍视。

袁振西

1962年出生于陕西宝鸡市，祖籍江苏睢宁,现居北京,新长安画派画家，致力于学术前沿课题研究。现为北京大学、广西师范大学客座教授，江苏省国画院、陕西省美术馆特聘画家，《中国画家》、《神州风情》、《美术家周刊报》编委学术主持。作品曾被《美术》、《美术报》、《中国书画报》、《美术天地》、《中国画家》、《鉴藏》、《书画典藏》、《中国画研究》等几十家专业媒体专题报道。近二十几幅作品发表于人民美术出版社《中国名家小品集·5》、《当代中国名家四条屏画选》，出版大型画集五部，2005《美术报》评为西部五省百家之一，2006年"中国美术馆西泠厅个展"，"2007在路上--中国画作品联展(美术报)'参加2007年"全国中国画作品大展",参加2009"北京.临川红土地当代艺术文献展","观山有象---袁振西画展"(2009北京个展),参加2009"笫一届林州水墨双年展",近年30多次在北京、南京、济南、烟台、大连、广州等特邀参加全国名家提名展，著名美术理论家夏硕琦先生称其为“墨趣意象型”山水画画家。

陈沫吾

男，祖籍重庆市开县金峰乡石门村人，本名陈琼，字无忌，号九灯，雨公，自谓醉墨轩、风雨楼、愚鲁角、煮墨馆、大墨观、宣仁坊主人，人称陈煮墨、煮墨翁、九灯一禅，大学文化，1964年农历7月出生。1984年7月参加工作，先后在省级机关任技术员、科员、副主任科员、副科长、主任科员、副处级秘书、办公室主任、处长等职务。十分钟爱书画篆刻艺术，他是四川省硬笔书法家协会副主席，蜀山印社社长，四川中国画院画师，四川省美术家协会会员，四川省书法家协会会员，四川省书法学会会员，四川省草书研究会创作研究员，巴蜀诗书画研究会原副秘书长，四川省楹联学会理事，成都市书法家协会理事，成都市政协书画院画师，益州书画院画师，雅纸中国画院画师。其传记被收录到《中国当代艺术界名人录》、《中国专家人才辞典》、《世界华人文学艺术界名人录》、《巴蜀印人》中。于中国画的创作上提出了自己的“一笔见性、三画脱俗”的见解，自谓“一笔三画法”的主张（即：一笔用笔也，三画指一是画来画去画其形、二是画理画外画其气、三是画进画出画其神）。他主张用笔是中国画的关键，书法是中国画的基础。强调学习中国画也要遵循“三从四得”和“三纲五常”。即：一从古人、二从生活、三从心灵，一得势、二得品、三得神、四得化；一是笔纲、二是墨纲、三是境纲，一常习、二常思、三常察、四常破、五常立。他认为中国画中的用墨、用水、施色、构图、立意、布线等等，都是建立在用笔的前提下来说的。同时，他提出并建立了大风堂画派谱系，制定了大风堂画派在线艺术家百字规约，这些都是规范完善中国画的派系传承的一个创造性与示范性举措。著有《陈沫吾诗文集》、《陈沫吾印存》、《中国书法述要》、《钢笔楷书自修教程》、《陈沫吾美术书法篆刻选》、《三十六计书法篆刻赏析》、《煮墨馆走笔》、《父爱如山》、《大风堂在线艺术家——陈沫吾》等专著，主编修订了《大风堂同门录》。中国文化出版社出版有综合性图书陈沫吾，即《中国当代艺术家——陈沫吾》（陈若文编）。

赵蓓欣

女，中国民建北京委员会会员,中国美术家协会会员，北京市美术家协会会员,北京市丰台区美协常务理事，北京市丰台区美协花鸟画创作室主任.中国民主建国会北京市委员会会员.《中国画家》、《中国画研究》编委，《华夏名流》书画院一级美术师，《艺缘虹》书画院副院长。

朱新建

1953年生于南京。1980年毕业于南京艺术学院，并留校任教。现为中国美协会员，职业画家。1987年为上海美术电影厂、中央电视台设计动画片《老鼠嫁女》、《金元国历险记》、《皮皮鲁和鲁西西》的人物造型。作品多次在国内外举办个展，参加重要展览。曾获第六届全国美展银奖。

出版有《笔墨随心》河北教育出版社，2000版；《水墨小品》、《戏曲人物》广西美术出版社，2000版等多种画集。

一然

本名崔建立，1974年生于山东淄博，现居北京，职业画家。著名画家边平山先生入室弟子，大型美术文献《中国美术30年》责任编辑、《艺术在中国》画刊责任编辑。先后就读于山东师范大学美术系、北京荣宝斋画院首届中国书画家高级研修班，师从边平山、半村、史国良、王和平等先生。2001年在山东举办首届个人书画作品展，2005年参加“2005海峡两岸美术交流展”、“中国当代中青年画家学术交流展”、2006年参加“画风·市场——当代中国画家邀请展”、“零点水墨——齐鲁邀请展”等重要学术展览。国画作品及专题介绍刊登于多家专业报刊，出版《中国当代书画艺术名家系列·一然作品》等。

汪为新

1995年毕业于北京服装学院工艺美术系，1996年在中国美术馆举办汪为新书画艺术展。作品参加北京青年美术作品展．验证实力·中国画家五人展，当代水墨探索展、四人画展、名家画荷展。作品在《美术》、《国画家》、《青少年书法报》、《中国书画报》、《书法报》，中央电视台书坛画苑等媒体中专题介绍。1999年出版《汪为新画集》。沐斋，1976年生于辽宁海城，现居北京，学者型作家、书画家。“新士人画”号召人。浙江大学人文学院硕士。现为中央电视台电视文化中心平媒部内容总监。在国内各著名报刊《三联生活周刊》、《财经时报》、《美术观察》、《书法报》、《读库》、《读者》等发表数十万字文章及书画作品。作品集收入《书法与中国社会》、《文化发展论坛2006年度文集》、《2004年传播与社会国际论文集》等。新出版专著个人图文作品集《温文尔雅》。

尹天石，别署阗石，又署颠石，自如堂主人，号天河渔夫，广西贺州人。自96年先后毕业于广西艺术学院、中国艺术研究院研究生院、中国美术创作院。其家学渊源雅厚，生于易学世家，入山水之堂奥，其绘画主张从象、数、理、气、形悟山水，崇尚传统笔墨，师法自然，得真山真水之精微，得笔墨之浑厚。其作品多次参加由中国文化部、中国文联、中国美术家协会主办的国内外大展并被中国炎黄美术馆、中南海、广西博物馆等机构及个人收藏。历任中国《华夏美术》《国画经典》杂志社副主编、中国石涛艺术研究院理事、A2国际艺术空间创始人，中国美术创作院中国画创作研究山水画家，现居北京。

当代文人画家 高贺琪

每当参观者品味那些久远的孤傲才情和传世的画作珍品时，常被那些蕴含其中的大手笔、大境界所震撼，常被那些笔墨的味道所感动。不管岁月如何流转，他们那不灭的灵魂和启迪后世的智慧，在观者吝啬的记忆当中都必将成为永恒的精神。而所谓的精神落在纸上，便是中国文人的风骨。从小习画的高贺琪也同样被中国画中所蕴含的这股“精气神儿”所打动，所以，在静心于纸上之后，她便醉心于追寻先贤的笔墨之中而不能自拔。 有朋友就曾这样评价高贺琪：“其常年青灯苦读，与古人晤、与圣贤晤，过着淡如水的耕墨生涯，闲暇也临池不辍。只为得一笔墨、一意境而已。”仔细揣摩高贺琪画中的人物山水、花鸟鱼虫，便会发现它们无不浑身散发着东方艺术气韵中的“灵光”。

人们总说，纸上风光、笔端气韵，一个人的创作往往总会是创作者本人性情与心迹的传写和体现。高贺琪一直力求在文化和思想的呈示。最显著的，便是那种“心意”的流布。天胎地息，以深以安；逍遥容与，悠然穆然；或以情景相遭，生发一种意象；或由物我相忘，达至一种境界；是理趣的，又是感受的；是深入的，更是升华的；风鸣秋籁，雪酿冬心；倦鸟无声，游鱼唼喋；心花意蕊，如拈如笑；竹树云根，可栖可拜……这既是高贺琪的画境，也是她的心境。高贺琪说，她所在乎的正是这份心境，因为要想画出真正的好作品，就不能失去“文人画”本该具有的情怀和精神。

如今，大多时候，高贺琪都会在自己的画室潜心创作，她正在努力找寻和尝试着将古人之韵诉诸于她现在墨笔笔端的各种方法。在她所创作的最新作品中，人们可以看到她注重传统与创新、崇尚自然、力求在中国传统绘画中融西方绘画的色彩原理，形成典雅遒劲、韵律优美、浑厚天然的风貌。高贺琪

高贺琪1994年个人被载入文史书籍《红山文志》；

静悟二十余载，2002年创立“中国传统绘画新思维素描画论教育体系”，美国、新加坡、加拿大等国的来华学术团体对该理论进行学习和研究；

2005年为中国气象局（国家领导人会议场所），主持设计地毯图案作品《吉祥如意图》 ；

长期以来，作品在澳大利亚、新加坡、德国、法国、日本、韩国、土耳其、香港等地展出、交流。

2009年在北京中华世纪坛世界艺术馆举办“尽在山川日月中”个人水墨画展；

《北京青年报》、《北京晚报》、《鉴宝》、《精品购物指南》杂志、CCTV等主流媒体进行专访、报道、录制；

其画作应邀参加“2010年保利春季拍卖会当代书画专场”；作品多被海外友人收藏。

先后与新加坡、日本、澳大利亚、土耳其、美国、韩国等国家进行文化艺术学术交流，被授予“中华百佳艺术家”称号；

其作品多被国家领导人收藏或赠与国际友人收藏。