ErichKleiber 艾里克·克莱伯生于维也纳，受教于布拉格，从1923到1934年他担任柏林国家歌剧院的音乐总监。二十年代欧洲的经济萧条并未动摇音乐在欧洲的地位，1925年，艾里克指挥了贝尔格《沃采克》（“Wozzeck”）的世界首演；与此相比，他在战后的指挥倒是显得保守了许多。

个人简介

作品简介

生不逢时

遗憾离世

人物评价

公认伟大

个人简介

1934年，艾里克·克莱伯因指挥贝尔格的交响作品《璐璐》的首演而遭到了纳粹政府的责难，

他在当年的11月辞去了柏林国家歌剧院的总监职务。1935年，艾里克移民去了阿根廷，四年以后加入了阿根廷国籍，在13年里他成了拉丁美洲最具影响的指挥。在1945-46期间，托斯卡尼尼盛邀他到美国指挥NBC交响乐团；在1948年，他又返回欧洲，作为客座指挥在许多城市进行了巡演。1954年，他就任东德柏林国家歌剧院（原柏林国家歌剧院）的指挥，然而他又看不惯当时东德当局的官僚作风，一年后就辞去了所任的职务。他同其它乐团合作，在阿姆斯特丹大会堂为Decca/London录制了许多作品。艾里克·克莱伯逝世于1956年，那天正好是莫扎特的诞辰，就在这不久前，他同维也纳爱乐合作，采用立体声技术录制了两部歌剧：《费加罗的婚礼》（"LenozzediFigaro"）和《玫瑰骑士》（"DerRosenkavalier"）。我们可以看到，艾里克在这时已经不只为“Telefunken”商标进行录音了。艾里克·克莱伯指挥的具有维也纳风味的作品，如JosefLanner的DieSchanbrunner华尔兹、约翰·施特劳斯的“加速”华尔兹和Fledermaus序曲以及理查·施特劳斯的玫瑰骑士华尔兹，总是表现得迷人可爱、引人入胜。在Nikolai的那部序曲的开始部分，艾里克的表现虽然少了一点诗意，但整部作品体现出的依然是门德尔松式的技法。在Reznicek的“DonnaDiana”序曲的尾声部分，艾里克要求整个乐队跟从于他手中的速度，乐曲完全按照他的意志在行进。斯特拉文斯基的《烟火》从诞生到艾里克1934年6月对其进行录音，还不到25个年头，并且很明显，它也不是柏林爱乐的保留曲目。因此，事实上，艾里克的录音显得相当得喧杂，特别是听了小征泽尔和芝加哥交响乐团的版本以后更是如此。

作品简介

管弦乐精品——贝多芬、柏辽兹、约翰·施特劳斯、理查·施特劳斯和斯特拉文斯基的作品。柏林爱乐乐团

指挥：艾里克·克莱伯

录音：1930-1934

编号：TeldecTelefunkenLegacy3984-28407贝多芬的这部作品很明显带有15、16世纪德国音乐诗歌的风格。在Decca/London的录音目录中，艾里克·克莱伯在战后为其录制的贝多芬交响曲依然占据着相当重要的地位。可以说，冷静、大格局的完美演出，已经成了艾里克的注册商标。艾里克手下的柏辽兹显得有点古怪，在Cellini序曲中，他毫无疑问地故意束缚了主题，而极力要表现出副题形象。从没有听过象他这样的演出，不知道法国人在听了以后能不能辨认出这是柏辽兹的作品。在这首曲子中，柏林爱乐的演奏也因此听起来与他们原先的风格大相径庭。另外，《浮士德》中的拉科齐进行曲演奏得有点急促，让人有喘不过气的感觉；而斯特拉文斯基《烟火》的演奏相当出色，到现在依然列在Telefunken的优秀录音目录之中。

这张CD，Teldec公司使用的包装与sony公司出版的MasterworksHeritage系列的硬纸板包装相似，并在包装中加入了相当漂亮的曲目介绍说明书。这张CD中录音最晚的要数《玫瑰骑士》，它录制于艾里克离开柏林国家歌剧院的两个月之前。

生不逢时

1929年，有一张极为脍炙人口，叫人印象深刻的照片：五巨头，当时指挥界最重要的五位大师，包括了华尔特、托斯卡尼尼、克伦培勒、福特万格勒以及艾里克．克莱巴。在这五位中，艾里克．克莱巴名声稍逊，但是这并不表示他的音乐艺术低于其他四人。事实上，在资深乐迷的心目中，老克莱巴的指挥演出往往是第一选择。他唯一可惜的，和托斯卡尼尼与福特万格勒一样，没有赶上立体声录音，否则今日他的地位更不只是“卡洛斯的父亲”、“神秘的大指挥家”而已，甚至可能超过华尔特在录音史上的诠释记录。

遗憾离世

在立体声录音以前，所有大师级指挥家都是在歌剧院历练而成，艾里克也不例外。早年他游走于各大歌剧院中，慢慢的才有机会接触一些大型乐团，比方像柏林爱乐、维也纳爱乐等。二次大战期间为了抗议纳粹干预艺术活动，遂离开了德国，转往阿根廷，直到大战结束后才又回到欧洲。彼时的他已是名满天下，陆陆续续接到巡回演出的邀约。而艾里克最后竟然是在即将带领维也纳爱乐进行世界巡回前夕过世，令人不胜欷吁。

人物评价

艾里克可以说是当代最严厉的完美主义者，他寻求再生与原作毫厘不差的音乐，即使是再熟练不的作品，他也要重新研究，并要求无论是演唱家或是演奏者都必须要精确的按照乐谱指示演出。他的名言是：“有两种指挥会危害好的演奏:一是公式化，另一种就是过于即兴化。”“当我指挥时，是以心、感情及对作品的崇敬进行演奏，其他皆是次要的。”也就因此，艾里克的演奏富于人性、魄力与热情。由于他对原谱有著近乎崇敬的心态，在排练时，他总是细心的为团员解析作品的含意，其解释简洁、机智并能抓住要点。准备歌剧时，他要求每位团员一人一本脚本。不过，他不是个练到天昏地暗的马勒派，非到不得已绝不多练。演出时，也绝对避免向听众传递兴奋及高潮的讯息，甚至还要求乐师们也不可流露出自己感受到的激情。冷静、大格局的完美演出，就成了艾里克的注册商标。

艾里克擅长表现莫札特与贝多芬，不过对巴哈与布拉姆斯不感兴趣，布鲁克纳与马勒则随著年事渐高而逐渐从他的曲目清单中消失，然而他却很热心的倡导现代音乐。尤其艾里克的贝多芬，可以说是显示他与温加特纳一贯的气息。他与Decca、维也纳爱乐合作过两次第三号『英雄』，是他本人较认可的录音，不过第二次的演奏他不同意出版，因为他不满意。艾里克自己尤其喜爱第二乐章，甚至深深为其所感动，在演奏完后大哭一场。

公认伟大

乐评家公认艾里克最伟大的唱片，是与大会堂管弦合作的贝多芬第五，咸认是当代最出色的交响曲演出，一直到1975年卡洛斯的录音出现后才被超越。他的录音主要是由Decca唱片公司出版，主要包括莫札特第四十号、贝多芬第三、五、六、七、九号，柴可夫斯基与『玫瑰骑士』、『费加洛婚礼』、『费黛里奥』、『蝙蝠』等。他为了精确的呈示出歌剧中对白的部份，因此特别注重歌手与乐团的平衡，这些歌剧演出都体现了他精奥微妙的风格，高水准的演出，令人爱不释手，也是乐迷们的珍贵宝藏。