| 词条 | 吉卜力工作室 |
| 释义 | 吉卜力工作室，是一家日本的动画工作室。作品以高品质著称，其细腻又富有生气，充满想象力的作品，在世界获得极高的评价。工作室成立于1985年中旬，原附属于德间书店，并由极富声望的导演宫崎骏以及他的同事高畑勋、铃木敏夫等一起统筹。自创立以来长期担任社长兼动画制作人的铃木敏夫确定将交棒给原为日本迪士尼社长的星野康二。 基本简介基本信息公司类型 株式会社成立时间 1985年6月 总部地点 东京都小金井市梶野町1丁目4番25号 重要人物 星野康二（代表取缔役社长） 铃木敏夫（代表取缔役） 宫崎骏（取缔役） 史提芬·艾伯特（取缔役） 山本哲也（取缔役） 徳间康快（元代表取缔役社长） 原彻（元常务取缔役） 产业 动画工作室 产品 动画电影、电视广告、电视电影、写实电影等的企划、制作 员工数 约130人 名称由来“吉卜力”是由宫崎骏命名，意思是在撒哈拉沙漠上吹着的热风（ghibli）。吉卜力工作室从2003年开始发行的杂志名字也叫《热风》。此外“ghibli”也是第二次世界大战时意大利的一种侦察机名字。另外“ghibli”的发音依照意大利原音发音应为“ギブリ（gi bu ri）”，但因宫崎骏本人当初的误解，念作“ジブリ（ji bu ri）”，此名因此显得独一无二，工作室本身也因而顺理成章，不打算对念法再作修正。工作室的标志是使用他们的作品《龙猫》中的登场角色—“龙猫”（トトロ）来设计的。吉卜力的附属工作室“卡吉诺工作室（スタジオカジノ）”是以公司所在的“小金井市梶野町”的发音来命名的。 主要制作吉卜力工作室（スタジオジブリ / Studio Ghibli） 制作发行：《天空之城》（宫崎骏原作、监督、脚本、角色设定）、《龙猫》（宫崎骏原作、剧本、导演）等作品。 卡吉诺工作室（スタジオカジノ / Studio Kajino） 制作发行：《式日》（导演：庵野秀明）、电影《心灵感应》（サトラレ、导演：本广克行）等作品。 吉卜力工作室（スタジオギブリ / Studio Gipuri） 制作发行：《吉卜力斯 episode2》等作品。 历史信息1985年6月15日，当时制作《风之谷》的团队“トップクラフト（Top Craft）”，在由德间书店出资帮助下，正式转型为吉卜力株式会社（类似股份有限公司），社长由德间的社长—德间康快出任，工作室实际上的负责人为Top Craft的代表取缔役（约等于董事长的职位）—原彻。一开始的运作方式为，要制作作品的时候便集合制作团队，作品完成后随即解散。动画师的酬劳是依照票房等收入采比例分配制，之后则为了培养动画制作人材而改为固定的薪水，以作为制作高品质和稳定的作品之据点。 1991年时由于对经营方针的意见不同，原彻辞去常务董事一职，由铃木敏夫接任。 1992年8月6日公司搬迁到位于东小金井的新址。 1997年6月由于公司经营状况开始恶化，被德间书店纳入。同年的作品《幽灵公主》完成后，宫崎骏退出吉卜力。 1999年成为德间书店的其中一个事业部门，同年宫崎骏以所长的身分重回吉卜力。 2000年时，长年支援吉卜力工作室的财务，同时也是德间书店的社长—德间康快去世。 2004年再次使用相同的名称成立了株式会社。 2005年4月脱离德间书店，成为独立的公司。由铃木敏夫出任代表取缔役社长，宫崎骏与史提芬·艾伯特出任公司的董事。 主要作品长篇作品1984年：风之谷（Nausicaa of the Valley of the Wind/Warriors of the Wind 导演：宫崎峻）注：当时吉卜力工作室还未正式成立，此部作品后吉卜力工作室正式成立。 1986年：天空之城(Laputa - The Castle in the Sky 导演：宫崎骏） 1988年：龙猫(My Neighbor Totoro 导演：宫崎骏） 1988年：萤火虫之墓（Grave of the Fireflies 导演：高畑勋） 1989年：魔女宅急便(Kiki's Delivery Service 导演：宫崎骏） 1991年：岁月的童话(Only Yesterday 导演：高畑勋） 1992年：红猪(Porco Rosso 导演：宫崎骏） 1993年：听到涛声(Ocean Waves 又名“听海浪涛” 导演：望月智充） 1994年：平成狸合战(Pom Poko 又名“百变狸猫” 导演：高畑勋） 1995年：侧耳倾听(Whisper of the Heart 导演：近藤喜文） 1997年：幽灵公主(Princess Mononoke 导演：宫崎骏） 1999年：我的邻居山田君(My Neighbors The Yamadas 导演：高畑勋） 2001年：千与千寻(Spirited Away 导演：宫崎骏） 2002年：猫的报恩（The Cat Returns 侧耳倾听的续集 导演：森田宏幸） 2004年：哈尔的移动城堡（Howl's Moving Castle 导演：宫崎骏） 2007年：地海传奇（Tales from Earthsea 又名“加徳战记” ゲド戦记 导演：宫崎吾郎） 2008年：悬崖上的金鱼姬（悬崖上的ponyo又名“悬崖上的金鱼公主” 导演：宫崎骏） 2010年：借东西的小人阿莉埃蒂（借りぐらしのアリエッティ 导演 米林宏昌） 2011年：《来自虞美人之坡》（コクリコ坂から 导演：宫崎吾郎） 严格说来，《风之谷》（1984年）并不能算是吉卜力作品，因为它上映时吉卜力工作室还未成立。但实际上吉卜力起先的主要成员乃延续自《风之谷》时期的主要人员，故吉卜力本身亦将风之谷视为自身的作品。现在市面上所贩卖的正版DVD及录像带等影音产品，均将《风之谷》归类到吉卜力的作品之内。 短篇作品1995年 - On Your Mark（宫崎骏执导，乐团恰克与飞鸟同名曲的音乐录像带，与《侧耳倾听》同时公开。） 2000年 - Ghiblies（ギブリーズ、日本电视台的特别节目） 2001年 - 转转胶卷（フィルムぐるぐる） 2001年 - 寻找鲸鱼（くじらとり） 2002年 - 可罗的大散步（コロの大さんぽ） 2002年 - 小梅与龙猫巴士（めいとこねこバス） 2002年 - 幻想的飞行器们（空想の空飞ぶ机械达） 2002年 - 吉卜力斯 episode2（ギブリーズ episode2，与《猫的报恩》同时公开。） 2004年 - 行动机场（ポータブル空港，与动画电影《天女传说》同时上映。） 2005年 - space station No.9 2005年 - 飞天都市计划（空飞ぶ都市计画，与电影《棒球英豪》同时上映） 2006年 - 水蜘蛛MON MON（水グモもんもん） 2006年 - 买下星星的日子（星をかった日） 2006年 - 寻找栖所（やどさがし） 电视广告日本电视台开台40周年纪念形象广告（1992年） 朝日饮料（Asahi）的“旨茶”（2001年） Resona集团的声音之丘物语（ひびきが丘物语，2003年） House食品（ハウス食品）“在家里吃吧。”（おうちで食べよう。）系列（2004年） 读卖新闻社的企业形象广告 其他作品《佐罗的传说》（快杰ゾロ，1996年） 这是由东宝公司制作的电视卡通电视系列剧，第26集、31集、51集外包给吉卜力制作。电视节目《金曜ロードショー》的开场影像（1997年） 电视节目《特上！天声慎吾》的开场影像（2003年） 制作团队现任成员宫崎骏（作画、演出） 米林宏昌（导演、作画） 高畑勋（演出） 百瀬义行（作画、演出） 武重洋二（美术） 吉田升（美术） 宫崎吾朗（导演、宫崎骏的长男） 近藤胜也（作画） 男鹿和雄（美术） 前任成员原彻（制作人） 木原浩胜（制作进行） 田中荣子（前线制作人） 佐藤好春（作画） 近藤喜文（已过世，作画、演出） 金田伊功（已过世，作画） 安藤雅司（作画） 小西贤一（作画） 山本二三（美术） 高坂希太郎（作画） 吉田健一（作画） 桑名郁朗（作画） 笹木信作（作画） 须藤典彦（演出） 大冢雅彦（演出） 宫地昌幸（演出） 细田守（监督） 保田道世（色彩设计） 演员特色吉卜力的动画作品大多起用实力派的知名配音演员（日本称为“声优”）。从“红猪”开始主角的配音（CV、Character Voice）却大都聘请并非以专业配音为本业的演员。尤其是常常起用在电视上有名的演员（例如《哈尔移动城堡》中的木村拓哉、《地海传说》的冈田准一）这是因为宫崎骏表示“专业声优的声音演技太过做作，令人厌倦”（原文：声优の演技はこなれていて嫌だ。）。因此，吉卜力动画配音招到许多动漫迷的批评，但却得到大部分普通观众的欢迎。 此外，吉卜力动画的另一个特色就是有许多儿童角色，只要是在宫崎骏的作品中，都会起用与那个角色相同年龄的演员作为配音演员。宫崎骏表示“小孩子的声音当然是由小孩子来配音最自然”。针对这点也有反对的意见，认为倒不如起用擅长使用高音来饰演小孩子或幼童的配音演员（例如金井美香、金田朋子等）。也有认为小孩子的角色就应该要使用小孩子纯真无暇的声音才对。 此外在吉卜力制作的广告和预告片中，旁白向来都是由矢岛正明配音。 创建历程在1984年《风之谷》上映之后，不论是票房表现或影片的水准方面均获得了相当大的成功，于是，在德间书店的支持下，1985年，“吉卜力工作室”成立了。同年，吉卜力开始制作《天空之城》，自此以后，吉卜力工作室成为一个专为宫崎骏和高畑勋制作动画的工作室。 “吉卜力”（GHIBLI）这个名字事实上本意是指撒哈拉沙漠上吹的热风。在二次世界大战的时候，意大利空军飞行员将他们的侦察机也命名为“吉卜力”。宫崎骏是个飞行器狂，当然也知道这件事，于是决定用“吉卜力”作为他们工作室的名字。而在这个名字的背后，还有一层含意，也就是希望这个工作室能在日本动画界掀起一阵旋风！！ 吉卜力工作室是一个相当特殊的团体，不论在日本国内或是国际间都是一样。因为吉卜力工作室原则上只制作由原著改编，剧场放映用的动画。由于制作剧场版的动画必须冒相当大的票房风险，所以一般的工作室通常都以制作TV版动画为主，虽然偶尔会制作一些剧场动画，但是大多数也是由著名的TV版动画改编而成的。（附带说一句，日本平均每周制作超过40部的TV版动画！）接下来谈到吉卜力的历史。 30年前，名叫宫崎骏和高畑勋的两个年轻人相遇了。那时他们一起在一个叫“东映动画”的工作室里工作。这个工作室原本也是只制作电影动画的，但是在时代潮流的影响之下，他们无可选择地还是做了一部TV的动画《阿尔卑斯山的少女》，于1974年播出，由宫崎骏制作，高畑勋导演。这部卡通在全世界都广受欢迎。 然而，在制作这部卡通的同时，宫崎骏和高畑勋逐渐领悟到，通过电视版这种制作时间和成本都大受限制的动画形式，是没有办法达到表现他们心中真正追求的境界的。他们所追求的，是纯粹而高品质的动画，是能真正深入人心，刻画人们生命中喜悦与悲伤的动画。这一股信念，正是他们在《风之谷》成功之后，毅然成立“吉卜力工作室”的根本动机。他们的理想，是将全副精力都灌注在他们的每一部作品之中，绝不牺牲品质向有限的时间和预算妥协。每一部作品都将由宫崎骏和高畑勲制作导演，一切的指示都由导演来下达，导演的决定拥有最高的优先权。吉卜力工作室这十年以来，一直都坚持着这样的理念，而这可说是宫崎骏和高畑勋这两位出类拔萃的导演和全工作室人员努力的成果。 吉卜力工作室的成员们，从来都没想过这个工作室竟然能一直存活到现在。“我们制作一部电影，如果它成功了，就再做下一部。如果失败了，那这个工作室就得结束生命。”吉卜力成员们当初就是抱着这样的心态出发的。为了使风险减到最低，他们没雇用半个全职的工作人员。在制作一部影片的时候，他们大约会召募七十个左右的人员组成小组，当电影完工之后，小组即自动解散。他们工作的地方，就只有位于东京市郊一间房子中的一层楼而已，而且还是租来的。一切的管理决策都由高畑勲一手包办，在他的良好经营之下，吉卜力工作室才得已顺利地完成《天空之城》的制作，并在1986年上映，成功地吸引了七十八万名观众到电影院观赏，同时得到了极高的评价。 吉卜力工作室接下来的两部电影是《龙猫》和《萤火虫之墓》，负责导演的分别是宫崎骏和高畑勋。当时两部电影的制作时同时进行的，整个制作过程简直是一片混乱。而令人惊叹的是，即使是同时制作两部电影，品质却丝毫没有降低的迹象，这几乎是不可能的！！但吉卜力做到了，他们的政策方针是将制作良好的影片摆在第一位，公司的经营和成长则是其次。这就是吉卜力和其他的工作室不同的地方。如果没有这样的政策，想制作这两部电影根本是不可能的。 谈到吉卜力工作室的历史时，有一个人是不得不提到的，他就是德间康快，吉卜力的总裁。同时，他也是德间书店的总裁，除了负责发行业务之外，他也参与了一些公司发展及其他的事务。另外，他也拥有一个名叫Daiei的影片工作室，此工作室一向以制作大导演沟囗健二的影片闻名。 德间康快很少来吉卜力的工作室，因为他原则上希望吉卜力工作室能自由地发展，自由地做决定。但是在有需要的时候，他总是站在第一线帮忙。当初将宫崎骏的漫画风之谷搬上银幕，正是出自他的决定，同时，吉卜力工作室也是由他一手创建的。 要将《龙猫》和《萤火虫之墓》这两部电影发行上映，吉卜力工作室遇到了不小的困难。因为这两部电影和他们的之前的几部电影相较，显得相当的沈闷。当时，德间康快自己不惜风尘仆仆地游走于发行片商之间，为这两部片拼命地争取发行上映的机会。最后在他的努力之下，终于说服了片商。如果缺少了他的任何一点努力奉献，吉卜力工作室现在早已不在了。 《龙猫》和《萤火虫之墓》的票房表现并不如预期，这可能是由于错过了上映时间的关系，也就是说，这两部片并没能在暑假这个电影旺季上映。不过，它们超卓的品质却获得了各界一致的赞赏。那一年，《龙猫》几乎包办了日本所有的电影大奖，甚至还包括了最佳摄影奖。而《萤火虫之墓》则被盛赞为“真正的艺术”。藉着这两部片，吉卜力工作室在日本电影界打响了极大的名气。另外，《龙猫》也为吉卜力带来了意想不到的收获——龙猫布娃娃竟然大受欢迎。为什么说是“意想不到”呢？因为龙猫布偶的上市距离影片上映差不多已有两年之久了，而且他们创造龙猫当初也并不是为了想促进票房。事实上，是有一家布偶制造商看上了龙猫，觉得龙猫这个“人物”不做成布偶实在太可惜了，于是极力央求吉卜力工作室让他制作布偶。 总而言之，感谢龙猫产品的销售成果，吉卜力工作室才能够慢慢地补回制作费造成的大笔赤字。龙猫后来还被吉卜力当成工作室的标志。目前吉卜力正在计画成立一个专门负责销售电影角色周边商品的部门。当然，吉卜力的方针仍是以制作电影为第一优先，周边商品的收益只是一个额外的成果而已。吉卜力从来没有（将来也不会）为了考虑周边商品的价值，而改变影片的任何一个部份。 历史业绩第一部为吉卜力创下极佳票房的电影，是1989年由宫崎骏导演的《魔女宅急便》。《魔女宅急便》吸引了大约264,000,000名的观众，同时，它也成为日本全年度最卖座的电影。这部电影所带来的收益及票房，超过了所有吉卜力工作室之前所作的每一部电影。然而，在这次大成功的背后，吉卜力遇上了另一个问题：吉卜力倒底该怎么运作比较好呢？尤其是在雇佣关系、工作人员的召募和工作室的发展方面，更是需要考虑的问题。在日本的动画电影界，一般都是按照所画的张数来计算员工的薪资，这也是吉卜力给付它的员工薪资的计算方法。然而，《魔女宅急便》的工作小组所得到的薪水却严重偏低，差不多只有日本平均薪资的一半。于是，宫崎骏做了两个建议： 1．改用全职的雇佣制度以及固定的薪水制度，将工作小组的薪水加倍。 2．固定规律地召募新员工，并且加强训练制度。 虽然吉卜力工作室的经济状况现在有了改善，但是当时全日本的动画界却是处在低迷状况。因此，想在这样的环境下仍能维持制作的水准，宫崎骏认为吉卜力需要一个固定的工作总部，用来建立坚固的组织系统、实现全职员工制度的理想、同时进行工作人员的训练和扩增的计划。所以可以说，吉卜力的管理经营策略有了很大的转变，自此之后， 吉卜力进入了第二个时期。 继《魔女宅急便》之后，吉卜力的下一部作品是《岁月的童话》（又译为《点点滴滴的回忆》），导演是高畑勲。在这部电影制作工作进行的同时，1990年的十一月，全职制度实施了，而且吉卜力也开始推行动画训练的课程，每年固定招收新员工的制度也实现了。 《岁月的童话》这部电影在1991年公开上映，也创下了极佳的票房。和《魔女宅急便》一样，它也成为当年最卖座的电影。不过，最让我们高兴的是，宫崎骏的两个建议全都实现了：加倍的薪水和固定招收新员工。但，这两个方案付诸实行的同时，也产生另一个新的问题：影片制作成本的大幅提高。这是吉卜力早已预料到的结果，既然动画制作的成本有80%是来自人力，那么薪水提高两倍的结果当然会造成成本大为提高。 所以在这个时期，吉卜力的新政策是——在广告方面做更多的努力，并希望藉此来提升票房。如果制作成本的增加是无法避免的话，那唯一的解决之道，就只有利用策略性的手段来提高票房一途了。吉卜力工作室之前并不是没有想过这个问题，只不过是在《岁月的童话》之后，他们才真正想到要在广告方面下功夫。 大约就在那个时候，吉卜力的总执行长指出了吉卜力工作室的“3Hs“状况。“3Hs”就是指“High Cost”、“High Quality ”和“High Return”。要制作最高品质的电影，就必须投注很高的制作成本，同时虽然这样做会有很高的风险，但是得到报酬收益却是很大的。这大概就是“3Hs”的意义。从这之后到现在已经过了4年，吉卜力仍然维持着这样的原则。不过，虽然报酬收益很高，却全部又投注在下一部电影的制作上面了，所以吉卜力到现在还是穷光蛋^_^。 雇用全职员工的意义，就是吉卜力必须每个月给付员工薪水。吉卜力对这个情况的应变方法，是维持一种不断工作的状态，也就是不断地制作新的电影，现在这已成了吉卜力的宿命了。所以，吉卜力工作室不得不开始《红猪》的制作，而当时《岁月的童话》的制作还尚未完工呢！吉卜力第一次遇上这种两部电影制作时间重叠的情况，当时《岁月的童话》正在接近完工、最忙碌的阶段。在这种非常时节，吉卜力根本不可能拨出员工来制作《红猪》。结果呢，在红猪制作刚开始的时候，可怜的宫崎骏竟然必须自己单枪匹马地工作。当然，宫崎骏很不高兴，“什么？你是说我必须自己一个人包办制作、导演和所有的助手角色？……” 虽然他苦苦哀求，但是残酷的吉卜力仍然…… 宫崎骏在接下了《红猪》的工作之后，不知是为了消解压力还是什么的，提出了一个建议：“嘿！我们来盖一座新的工作室吧！”这就是宫崎骏一贯的方式：当遇到一个问题的时候，就制造一个更大的问题作为解决的方法!!不过宫崎骏的理由倒是很充分：“如果吉卜力想吸引最好的人才，一间租来的办公室未免太寒酸了吧!”所以啦，吉卜力工作室的新家终于开始兴建啦！ 那一年的宫崎骏真是个天才，在制作《红猪》的同时，他也一个人画好了新工作室的蓝图，亲自和建造商接洽，要求工作室完成时能尽量接近他理想的样子。一年之后，《红猪》和新的工作室几乎同时完成。《红猪》一上映，吉卜力就高高兴兴地搬到新家去啦！ 新的工作室一共有三层楼，整座建筑物最特别的地方大概是休息室了。虽然吉卜力里的女性员工只有男性的一半，但是女生的休息室却比男生大了两倍，而且设备也比较好。可能这是我们伟大的建筑师宫崎骏，在表现他对女性主义的支持吧！另外，新工作室的绿地也非常多，而停车的空间被宫崎骏刻意弄得比较小了……呵 回到主题。1992年的夏天，《红猪》上映了，又成为年度票房最佳的电影，甚至连史蒂芬史匹柏的电影《虎克船长》和迪士尼的《美女与野兽》都不是对手。 1993年，吉卜力购进了两部大型的电脑化摄影机，同时也设立了吉卜力渴望已久的摄影部门。新增了这个部门之后，吉卜力终于成长为一个具备动画部门、美术部门、tracing/painting部门，及摄影部门的工作室了。这和日本动画工业界的发展方向完全相反，日本动画界一般是强调分工要极度精细的。而吉卜力采用相反发展方向的原因，是因为他们觉得大家在一个屋檐下，为着共同的目标而努力，这样对达到高品质工作是很重要的。 1993年，吉卜力制作了他们的第一部TV动画——《听见涛声》。负责导演的是望月智充，时年34岁。他是第一位除了宫崎骏和高畑勲以外，和吉卜力合作执导影片的导演。这部影片的制作群都非常年轻，大部分由20多岁到30多岁的人组成。他们的工作信条是“快速、便宜而又有品质的制片”。 这部70分钟长的电视特别节目获得了令人满意的成果，但是在预算及制作时间方面，却超出了计划中所预期的。所以，电视是吉卜力未来仍需发展的领域。 1994年由高畑勲所导演的《平成狸合战》也成为年度日本国产片的第一名。在这部动画中，大部份的动画部份都是由《岁月的童话》之后新加入吉卜力、在吉卜力成熟的年轻成员完成的，而他们也为《平成狸合战》这部影片下了非常大的努力。在《平成狸合战》中，吉卜力第一次使用电脑作画(CG)。虽然只有3个cut有使用CG，但以后只要有需要，他们会用得更多。 吉卜力现在总共有99个成员了：动画46，tracing/painting 8，美术12，摄影4，导演及制作12，出版及行销5，管理12。就如这些数字所显示的，吉卜力大部份的工作成员都是负责动画部份的。全体工作成员的平均年龄是29岁。 前面有提过，吉卜力的影片制作费可能会比其他的工作室来得高。但是从吉卜力的组织架构来看，大部份的经费都花在影片上面了。这就是吉卜力特别的地方。吉卜力之所以能够这样做，就是因为他们和其他的公司比起来，花在支撑各个部门的费用要少太多了。 在宫崎骏的哲学中，他认为日本应该自己来创造他们想让日本小孩看的东西。所以，遵循宫崎骏哲学的吉卜力，从未向海外其他国家的工作室请求任何的援助。我们现在来谈谈吉卜力在国外的活动吧！! 到现在为止，吉卜力的作品主要仅限于在亚洲地区发行，也就是香港和台湾两地。大约在两年前，这样的情形渐渐有了改变。首先是《龙猫》在美国的上映。很快地福斯公司取得了发行《龙猫》家用录影带的版权，并且销售量达到560,000卷。在美国的电影界，日本片能有这样的成绩是很惊人的。另外，《平成狸合战》还被选为代表日本角逐奥斯卡最佳外语片呢！ 大家可能也知道，在法国《红猪》曾在六十多个戏院上映，负责配波哥的是一位著名的演员尚雷诺Jane Reno。事实上，宫崎骏本人恰好是Jane Reno的影迷，他非常喜欢Jane Reno在《碧海蓝天》Gran Bleu(Great Blue)这部电影中饰演的角色安索Enzo。所以啦，宫崎骏对尚雷诺Jane Reno能在红猪中参加出当然是非常高兴的。 吉卜力希望在未来能将作品推广到欧洲和北美，只要是有建设性且合理的提案，他们都会很高兴地采纳。身为动画的创作师，能让更多的观众欣赏自己创作的影片，并给大家带来快乐，吉卜力会很高兴的，不管观众的种族或国籍为何都是一样。但是为了要将作品在国外发行，吉卜力也遇到了很多困难。他们所收到的很多提案，都是只希望将影片录成家用录影带，或是只想在电视上放映而已。但吉卜力却希望他们的电影能以在戏院上映为优先，毕竟电影本来就是为了在电影院放映而制作的。 当然，吉卜力绝不允许任何人修改他们的作品。然而很不幸的，由于他们经验和思虑的不足，在《风之谷》制作的时候，有人将它改成较短的版本，然后以《Warriors of the Wind》的名字在美国及其他地区上映。假如大家曾经看过这个本，吉卜力建议您就当做没看过吧！ 有一点是仍需强调的，吉卜力从未(今后也是一样)为了市场的考量，而制作一部适合多国市场的影片。吉卜力将会维持一贯的风格，单纯只为日本的观众制作影片。如果情况允许的话，他们才会朝其他的国家发展。 在1995年夏天上映的《侧耳倾听》中，吉卜力尝试了一个新的制作群组合。宫崎骏负责制作、编剧、绘分镜表，而曾在《萤火虫之墓》、《魔女宅急便》及《岁月的童话》中担任动画导演的近藤喜文，则出马挑战导演一职。此外，吉卜力也试着在影片中的各个部份加入了最近的数位技术。在《岁月的童话》完成之后，吉卜力开始着手制作他们的第十一部影片《幽灵公主》，此片在1997年上映。这部由宫崎骏执导的电影将会应用非常多的电脑科技，这是吉卜力的一大挑战。为了应付这个新的挑战，吉卜力设立了一个专门的CG小组，也购置了一切CG所需的设备。同时，他们也邀请了一位Nippon Television Network的CG导演加入《幽灵公主》制作小组，这位导演以前也曾在《平成狸合战》中参加制作。 光是影片制作的第一年，吉卜力就在更新系统上投资了一亿日元。在《风之谷》中表现优秀的电脑技术会在《幽灵公主》中大量地使用。电脑技术将会使原来只有2D的平面影像变得更加有深度(景深吧……)。 在1995年的四月，吉卜力创立了一座“东小金井动画学院”(小金井是吉卜力所在的一座市镇)，希望能挖掘出并培养更多像近藤这样的新导演人才。学校的校长是高畑勲。没人能保证吉卜力工作室能继续像这样顺利地发展下去。吉卜力从来没有忘记，每一部电影对他们来说都是个新的挑战。持续地在品质、技术及人才培育方面不断创新，这就是吉卜力工作室存在的理由。 1995年，吉卜力的另一项重要工作是宫崎骏为恰克和飞鸟(CHAGE & ASKA)的新作歌曲“On Your Mark”制作了这一部长六分多钟的Music Movie(音乐电影)，在“Super Best 3”放映。作品中充满了飞行的镜头，特别是少女从奔驰的汽车上滑行飞向天空的场面，有一种听轻松音乐时的解脱感。六分钟的音乐电影，相信制作成本一定不低，当中宏伟的人造地底科幻世界，以及地表一望无垠的草原，一定令观众看得目瞪口呆。而且按照推断这个故事拍成长剧也一定非常吸引，可惜到目前为止还没有看见这个故事有一个较为完整的版本。 《幽灵公主》是吉卜力的第十一部影片，这部由宫崎骏执导的电影应用了非常多的电脑科技，这是吉卜力的一大挑战。为了应付这个挑战，吉卜力设立了一个专门的CG小组，更斥资一亿日元购置了一切CG所需的设备。同时，他们也邀请了一位Nippon Television Network的CG导演铃木敏夫加入到影片的制作小组，此前铃木也曾参与到《百变狸猫》的制作过程中。电脑技术的运用使原来只有2D的平面影像变得更加具有深度。从1980年起，宫崎骏就开始筹划一部有关“少女爱的物语”的影片，1995年终于全心投入制作中，耗时两年，胶片总数多达13.5万张，成本总计20亿日元。《幽灵公主》于1997年7月12日开始公映，至次年2月共上映184天，票房收入179亿日元，平均“日进斗金”。全国观众达三千万人次。主题歌由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱，同名单曲专辑当年内发行38.3万张，其它周边产品不计其数，更带动前作《龙猫》、《风之谷》、《侧耳倾听》、《On Your Mark》的动画录影带销量进入年度前六名。该片成为日本当时有史以来第一卖座电影，吉卜力又一次改写了历史。 影片推出后因过于操劳，宫崎骏一度宣布退休。1998年迪斯尼买断了吉卜力在海外的版权，《幽灵公主》在全美及欧洲市场公映。1998年，近藤去世。 《我的邻居的山田君》是高田勋1999年的作品，它舍弃了吉卜力惯用的透明画材动画，而是尝试着使用铅笔线与水彩色调的颜色画出了素描般的作品。为了达到这种效果，他们用数字技术代替了传统手法，是吉卜力第一部完全在电脑上完成绘图和动画制作的作品。 《千与千寻》是大师宫崎骏的复出之作，而且也是到现在为止吉卜力的最颠峰之作，2001年7月20日首映之后成为日本有史以来最卖座电影。一如宫崎骏以往的影片，这部电影也是以带有神话色彩的故事来警示世人，主人公千寻最后终于重新找回自己的“生命力”，正是因为她明白了“要让自己找到本来的自己”，这一点无疑是对现代日本人的忠告。泡沫经济破产后的长期不景气，旧有社会体制的难以改革，国民对政府内阁的强烈不信任感，这些都是成人的麻烦；而在孩子的世界里，学校道德败坏，校园暴力不断，少年犯罪更是司空见惯的黑暗。找一把钥匙打开光明之门，是每个日本人都在考虑的问题。在这个故事里，千寻最终激发出身体里全部的潜能，随之成功地完成了自己的冒险。宫崎先生是从孩子的视角出发，把故事讲给整个日本社会听。在宫崎骏的哲学中，他认为日本应该自己来创造他们想让日本小孩看的东西。 《猫的报恩》，像国内别的盗版产品一样，被归在了宫崎骏名下。其时的森田宏幸实在是非常年轻，也算是难得的人才。我不知道别人是不是有意不编这一段的，似乎也从这一部开始，感觉在走下坡路。（别生气，仅为个人意见）由于总归是有失缺感，还是写一些不中看的话。 《哈尔的移动城堡》，这是继1989年《魔女宅急便》后，宫崎骏又一部带有浓厚原著色彩的作品。一片的监制同样由《千与千寻》的监制铃木敏夫担任，他说，“这次的主角是‘移动之城’，所以我会设法让整座城以3D方法移动。” 《地海战记》， 在影展上映后，当地对本作品的评价不一；虽然有褒有贬，但大多是负面的评价。“其单调的风格和缺乏创造性的画面放弃了孕育于在现实上成立的奇幻想像”、“虽然动画十分流畅，并有着精致的角色设计，但吾朗的电影并没有到达其父亲电影的高度创造性和编织故事性的艺术。当然，拿父亲的作品来当年轻人处女作比较的对象，是有点不公平”“地海战记老实说不容易让人了解剧情，宫崎一姓所背负的，是沉重的包袱。”等。 另外，原作者勒瑰恩在她的官方网站上发表了对本电影的批评。 《悬崖上的金鱼姬》是由宫崎骏导演、编剧，吉卜力工作室制作的长篇动画电影，于2008年7月19日首映。（崖の上のポニョ）是日本吉卜力工作室在2008制作的剧场版动画片。这部电影的主人公宗介的原型就是宫崎骏的大儿子宫崎吾郎。本片表达了他们父子两个人的深情。 《借东西的小人阿莉埃蒂》（2010年上映）讲述身长10厘米的14岁少女，与搬家至此的小男孩陷入恋情的故事。这部动画中，宫崎骏褪去监督的名号，将导棒交付给画师出身的新人米林宏昌，自己则只担任了编剧一职。 收入排行这是吉卜力作品在日本的收入排行榜，资料来源自日本电影创作者联盟。 名次 作品名称 发行商 上映年份 发行收入 票房收入 观影人数 1 千与千寻 东宝 2001年 2 哈尔的移动城堡 东宝 2004年 3 幽灵公主 东宝 1997年 113亿 193亿 1420万人 4 悬崖上的金鱼公主 东宝 2008年 5 借东西的小人阿莉埃蒂 东宝 2010年 6 地海战记 东宝 2006年 7 猫的报恩 东宝 2002年 8 红猪 东宝 1992年 28亿 9 平成狸合战 东宝 1994年 26.5亿 10 魔女宅急便 东映 1989年 21.5亿 11 岁月的童话 东宝 1991年 18.7亿 12 侧耳倾听 东宝 1995年 18.5亿 13 我的邻居山田君 松竹 1999年 7.9亿 14 风之谷 东映 1984年 7.9亿 15 萤火虫之墓 东宝 1988年 5.9亿 16 天空之城 东映 1986年 5.8亿 社会评价1996年在日本“新宿三越美术馆”以及全国的三越百货公司举行“吉卜力工作室原画展”。此外，德间书店和华特迪士尼公司的合作，让吉卜力的作品进入全世界的市场，在当时成为话题新闻。 1999年在美国纽约的当代艺术馆（MoMA）进行作品回顾展。是当代艺术馆首次举办以日本动画电影为主的回顾放映展。2005年时，宫崎骏和高畑勲也在当代艺术馆举行作品的首映会。 2003年在东京现代美术馆举行“通通都是吉卜力 吉卜力工作室立体造型物展”（ジブリがいっぱい スタジオジブリ立体造形物展），参观人数超过22万人。 2004年威尼斯电影节颁发了一座奖给吉卜力工作室，表扬他们制作的《哈尔移动城堡》。 日本经济新闻社（日经）从2001年开始每年举行的“日本最佳品牌”消费者市场调查活动中，吉卜力工作室在“消费者认为最有价值的品牌”项目中从2002年开始都在前五名内。“品牌认同感”项目中，吉卜力工作室从2002年开始连续五年皆为第一名。 吉卜力在“消费者认为最有价值的品牌”项目排名一览 2002年 - 第3名 2003年 - 第4名 2004年 - 第5名 2005年 - 第2名 2006年 - 第1名 地址信息宫崎骏的工作室，位于东京都小金井市。Studio Ghibli 1-4-25,Kajino-cho Koganei-shi,184 Japan 相关设施三鹰之森吉卜力美术馆三鹰之森吉卜力美术馆（位于日本东京都三鹰市） - 2001年10月1日开幕。展示著吉卜力创造出的世界，每年的展览内容都会有所变更，因此受到好评。2005年展出的主题是“阿尔卑斯山的少女”，2000年的主题为“Ardman动画工作室”。 皋月和梅的家皋月和梅的家（サツキとメイの家，日本爱知世界博览会中展出） - 2005年3月竣工。忠实再现《龙猫》中皋月和梅所住的房子，当时需要事前预约才能参观，在展览前数月就已被预约一空。 吉卜力服饰店吉卜力服饰店（仕立屋スタジオジブリ） - 由日本Prime Gate公司向吉卜力工作室取得授权，进行以“GHIBLI”为品牌的服饰和饰品之企划、制造、贩售。从2004年的秋冬开始贩售。形象模特儿是《红猪》中的主角。商品的目标客层为40岁以上的中年男性。 相关内容对吉卜力工作室的原画师及《男鹿和雄展》的采访、展览、教程 由09年夏天他的展览开始，全面介绍了这位吉卜力的画师，分几个章节介绍男鹿和雄的经历，分析讲解他的作品及在动画中的应用。以《龙猫》、《风之谷》、《幽灵公主》、《平成狸合战》、《千与千寻》等多部动画的背景画和美术板做为实例，从美术制作的立场来解说是这些是如何进行创作的，背景美术的精湛技术被完美的展现了出来。 里边有他自己叙述的一段故事挺有意思：说的是他跟宫崎骏最初接触的感受，他进入宫崎骏的小组后制作第一部动画是《风之谷》，当时一部分情节串连图板画好后，让男鹿和雄开始画背景，宫崎骏当时也没有提出非常难的要求，但当男鹿和雄画完给宫崎导演看过后，宫崎骏说“男鹿先生的水平仅此而已……”当时让男鹿和雄很震惊(本来很自信的)。宫崎导演的要求是“希望关注田园风景.多找些草木和花来画。”提出这种要求的人，宫崎导演是第一人。于是男鹿和雄全部检视了一遍他的作品，之后花费很多时间，仔细地进行检查，男鹿努力地想要描绘出树木的种类和随着时间的推移逐渐改变的自然的多样的表情。结果，在他之前的动画作品中没有被描绘过的空间出现了…… |
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