王遐举（1909～1995），当代著名书法家，擅长国画，尤善梅竹，通史学、工诗文，对戏曲也颇有研究。原名克元，号野农。湖北荆州监利人。历任民革中央监察委员、中央文史馆馆员、中国美术馆馆员、海峡两岸书画家联谊会会长、中国书法家协会理事、北京中山书画社副社长等职、中国书法艺术研究

中文名：王遐举

别名：王克元

国籍：中国

民族：汉族

出生地：湖北荆州监利

出生日期：1909

逝世日期：1995

职业：书画家

主要成就：中国书法艺术研究院院长

人物简介

人物经历

艺术成就

人物简介

王遐举（1909～1995），当代著名书法家，擅长国画，尤善梅竹、通史学、工诗文，对戏曲也颇有研究。原名克元，号野农。湖北荆州监利人。历任民革中央监察委员、中央文史馆馆员、中国美术馆馆员、海峡两岸书画家联谊会会长、中国书法家协会理事、北京中山书画社副社长等职、中国书法艺术研究院院长等职。

人物经历

王遐举1931年于武昌中华大学肄业。 三、四十年代，历任小学、中学教师，部队书记官，湖南祁阳纺织厂办事处主任，湖北省府编译室编译员，长沙《国民日报》编辑、资料室主任。中华人民共和国成立后定居北京，1950年于文化部戏曲改进局工作，1953年至1969年于中国戏曲研究院从事舞台美术研究。1976年起于中国美术馆展览部从事书画工作，为研究馆员。历任中央文史馆馆员、海峡两岸书画家联谊会会长、中国书法家协会理事、北京中山书画社副社长、民革中央监察委员会委员、等职。1982年应中共中央之邀书写蔡畅的致敬信，1983年应人大常委会之邀书写叶剑英有关信件。书法作品入选1964年、1974年赴日本书法展，1983年中日书法联展，1985年国际书法展。曾于中国美术馆举办个人书画展，多件作品为中国美术馆收藏。发表有《江汉杂咏》诗词多首。著有《中国戏曲布景》、《中国古代剧场》。发表有《中国戏曲布景与民族传统绘画》等论文。曾应邀为中国书协、中央电视台举办的书法讲座授课。1983年赴日本访问，并出展部分书画。

艺术特色

王遐举是我国当代著名的书法家，其书法造诣之深、功底之厚，早已蜚声中外，素有“华夏明笔”、“京都书豪”的美誉。他诸体兼善，尤以隶书闻名于书坛。

王先生的隶书主要取法汉代经典碑刻，其隶书既有《张迁碑》的方整、古拙，又有《礼器碑》的瘦硬、古雅，还有《石门颂》的劲健、飘逸。但他的隶书同时亦不乏篆书的意蕴，篆书对其隶书笔法的影响很大。虽然方笔是隶书笔画最典型的特征之一，但汉隶仍以方圆兼备为主，纯用方笔的汉隶是不存在的。篆书对隶书笔法的影响还体现在用笔的转折上，在王先生的隶书中有时甚至刻意避开隶书的波磔这类笔画，而用中锋书写隶书，采用的中锋篆法给人以高古之感。他的隶书中锋为主兼以侧锋。险峻、劲利的方笔和放逸、浑厚的圆笔的同时运用是其线条的特征。从其隶书基本点画的形体看，变连接为分散，其笔法在篆书用笔婉转的基础上，明显地增加了提按、藏露、转折等，使得点画更加丰富多彩。其中折笔、波挑笔法的运用使其点画更为生动。其隶书的点画无论是浑圆厚重，还是简洁畅爽，都同样表现出了凝练遒劲的艺术特色。

隶书的结构多是横向取势，意态宏深，长撇大捺，左右开合。开合一般指左右的撇捺伸展，左右伸展为开，左右收缩为合。运用开合对比的方法，可以避免笔画与笔画的平行，这一部分结构与另一部分结构的平行。这样则充分展示了隶书的动态美感。而王遐举先生的隶书在结体上，因点画组合的方式、字形的方扁、偏旁部首的迎让关系以及自己独特的审美趣味，从而形成其隶书与众不同的风格。他不但继承了传统经典隶书结体的横向取势，而且着意于字体结构的屈伸变化。屈伸一般指字的高低变化，有时根据章法要求或防止字形雷同，常运用伸缩办法加以区别。屈者内收，以柔为形，有自诲之意，伸者外放，以刚为形，有昂扬之情。屈为伸的条件，伸为屈的目的。王遐举的隶书打破了以扁宽取势的习惯定势，其隶书整体取纵势较多，整个字的结构相对拉长了一些，故有篆书的韵致。但都重心平稳、欹正相生。就字的整体而言，局部虽然欹斜，整体却是平衡的，即所谓“势如斜而反正”。在笔画之间的关系上，他的字疏密匀称、轻重合宜。他说：“在一个字中，笔画的粗细、笔画之间的距离要疏密匀称，这样字形才美观。”古人有“疏处可以走马，密处不使透风”的说法。也就是说笔画的疏密要根据字形特点，从整体来考虑，笔画简单的地方，要写得宽舒，但不可散漫。笔画繁复之处，要尽量安排紧密，但不可局促，不可臃肿。他把轻重与疏密配合运用的恰到好处、奇趣横生。

如果从各种字体的书写节奏和笔画之间的关系而言，隶书则是一种偏于“静态”的字体，其书写速度、节奏相对比较缓慢一些，而行书、草书则是偏于“动态”的字体，书写的速度和节奏则快一些，另外笔画与笔画之间更加注重彼此的呼应。在王遐举的隶书中，对行草多有借鉴、融合，故其隶书虽然很“工稳”，但不会给人“匠气”之感，而是比较灵动、富有生机，具有行草书的律动。

王遐举在隶书的创作上之所以能取得如此的成就，因为他的隶书上溯先秦、穷究两汉、崇尚南北碑版、故能雄气俊美、取意深厚。另外源于王先生兼为学者、画家，视野开阔，故能取精用宏、食古而化，数体合一，新意时出。

艺术成就

王遐举在童年时代饱尝人世艰辛。父亲王善海读书不多，种田之余好写字，其书法花哨好看。遐举耳濡目染、勤奋好学，临习颜、柳楷书及行草碑帖。10岁开始为村里人写对联。成年后，长期寝馈于汉魏碑、大小篆，精研礼器碑、张迁碑、石门颂、张猛龙碑及贾伯思碑等著名碑刻。后又得益于清宋大书法家张裕钊、何绍基“古拙硬朗，韵味不凡”之书艺，重新开始练颜体，继而研习欧阳询、柳公权和郑板桥的书法艺术。他“师古不泥古”，心追手摹，博采众长，不断扬弃自己的书法习惯，悉心揣摹“字外功”。终于独辟蹊径，自成一家，达到了“寻常一样窗前月，才有梅花便不同”的绝妙境界。他认为：“一件书法作品，应该是书写者的性格、情感以及各种修养，一齐从胸中、腕底奔涌到纸上的总和。”所以他的书法楷、行、草、隶、篆皆工，尤以隶书、行草见长。其隶书独树一帜，结体稳重，劲而不犷，放而不野，厚而不滞，散乱中寓工整，奇险中寄安闲。行草极具神韵，行草以凝重求飘逸，刚劲求潇洒，结体如行云流水、秀雅清劲、奇正相生、极尽汉魏碑神韵，深受世人所重。

论家谓之为：“草情篆意，动而不犷，放而不野，散乱中寓工整，奇险中寄安闲”。其作品遍及全国，远播日本、东南亚及欧美等国。被世人誉为中国当代书画界八仙和京都五大名笔之一。四十年代在我国南方举办过个人书法展，五十年代后又多次参加过国内重大的艺术展览。1983年率代表团访问日本，受到日本书道界的热烈欢迎。其作品多次选送日、美、英及东南亚各国和香港参展，并于1994年赴台参展，均受到热情赞誉。1990年日本创价学会授予他“富士艺术奖”。1982年受党中央委托，将《中共中央致蔡畅同志的致敬信》写成巨幅条屏送给蔡畅同志；1983年又受全国人大常委会委托，将六届人大给叶剑英委员长的致敬信写成巨幅条屏送给叶帅，受到有关方面的高度赞扬。1988年 4月，他在中国美术馆举办个人书画展。他的书法作品多为各地艺术馆、博物馆收藏。我国不少名胜古迹如武汉黄鹤楼、长江三峡、郑州黄河碑林、云南滇池等，都有他的墨迹和石刻。

王遐举一生治学严谨，特别注重艺术家的道德情操和文化修养的培养以及生活实践的体验。解放初，经徐悲鸿介绍进田汉主持的戏剧研究院，从事舞美、戏剧史方面的设计与研究。他不仅是一位饮誉海内外的书法家，还擅长国画，尤善梅竹、通史学、工诗文，对戏曲也颇有研究，出版过《野农轩诗话》、《王遐举书法作品集》、《中国舞台布景与民族传统绘画》等专著及戏曲评专集，撰写了《中国剧场史》等书稿，其中部分文字在《大百科全书》上刊载。正是他丰富的人生体验、深厚的文化修养和执著的求索精神，使他成为一位卓尔不群的艺术家。

文如其人，字如其人。他为人诚恳热情，处事平和敦厚，谦虚而不随俗，自重而不骄人，其人品书品皆为人所称道。“三中”全会的春风圆了昆仲“相思梦”。后应邀回监利师范讲学时，其欢迎对联曰“遐龄犹恋故园秋，赏章华景色，濯沧浪清流，未识香草美人，可佐临池添韵致；举世咸钦内史笔，领三楚书坛，振千钧豪翰，怎禁石坠地，不教入木显神奇。”故乡人民于1992年 6月建成一书法亭，廖平波先生取“羲之妙笔在鹅群”之意命名“泛鹅亭”，被岛内学者洪荒誉为容城第九景“书亭赏鹅”。