| 词条 | 埃米尔·库斯图里卡 |
| 释义 | 埃米尔·库斯图里卡，1954年11月24日生于南斯拉夫，南斯拉夫导演，被评论界和影迷誉为天才导演，他的几乎每部影片都能获得奖项。2004年的浪漫喜剧《生活是奇迹》(Zivot je cudo, 2004)在法国凯撒电影评奖中获最佳欧洲影片奖。 中文名：埃米尔·库斯图里卡 外文名：Emir Kusturica 国籍：南斯拉夫 出生地：萨拉热窝 出生日期：1954年11月24日 职业：导演 主要成就：最佳欧洲影片奖 代表作品：《生活是奇迹》 简介埃米尔·库斯图里卡Emir Kusturica，1954年11月24日库斯图里卡（Емир Кустурица）出生在萨拉热窝（Sarajevo, Bosnia and Herzegovina ）。他的背景比较复杂；他的祖先是塞族，他是穆族。他曾经花了一个半小时向大导演科波拉解释自己的生活背景，但科波拉还是没有弄懂。“如果科波拉都不明白，无名小报的记者们，你们怎么会明白塞族和穆族之间的区别呢？”他曾这样对采访他的记者说。 荣誉迄今导演17部电影（含电视电影），在3大艺术电影节获得16次提名。2005年担任第58届戛纳电影节评审团主席。 生平早年少年库斯图里卡很早就喜欢上电影，为了赚一点零花钱，他经常为萨拉热窝街区拍摄的电影打零工，有时也做放映工作。他父亲的朋友也邀请他们拍摄的影片中工作。 少年库斯图里卡特别喜欢到萨拉热窝的郊区去踢足球，他结识了一些市郊少年，因为怕他受到不良影响，他的父母决定把他送到国外去学习，以切断他与那些所谓不良少年的关系。他有一个姑母生活在布拉格，于是他的父母就把库斯图里卡送到布拉格上大学。在布拉格时期，库斯图里卡大量接触老电影，这些俄罗斯、法国、捷克、意大利和美国的影片对他后来的电影风格形成产生了巨大影响。 起步因为对电影的浓厚兴趣，库斯图里卡快就进入捷克最著名的电影学校之一：FAMU，他成为那里最优秀的学生之一，在就学期间，他拍摄了两部短片：《真相的一面》Une Partie de la Vérité和《秋天》Automne 。他的老师发现了他的天才，其中Otakar Vavra教授对库斯图里卡影响很大。 1978年，库斯图里卡拍摄了他的毕业作品《格尔尼卡》Guernica，影片通过一个天真少年的视角，审视了捷克的“排犹主义”，该片获得了Karlovy Vary国际电影节学生作品大奖。 凭借这部短片，库斯图里卡回到故乡萨拉热窝并在电视台获得一份工作。1979年，他拍摄了一部中片《新人故事》Les jeunes mariées arrivent。这部影片强烈地表现出安德烈·塔尔可夫斯基的影响，影片故事关于一个乱伦题材，在形式和内容上都异常大胆，影片由于敏感的内容而在南斯拉夫禁止发行，但库斯图里卡还能继续留在电视台工作。之后，他又拍摄了电视电影《泰坦尼克咖啡馆》Café Titanic，影片改编自获得诺贝尔文学奖的南斯拉夫作家Ivo Andrić的同名中篇小说，在斯洛文尼亚的国家电视节上夺得最佳导演奖。 成熟1981年，他拍摄了自己的长片处女作《你还记得多丽·贝尔吗》Do You Remember Dolly Bell？，该片剧本由库斯图里卡与著名波斯尼亚诗人Abdulah Sidran共同完成，并带有明显的半自传色彩，讲述了在铁托集权统治的1960年代，一群生活在萨拉热窝的少年梦想过上西方生活的故事。在影片中，库斯图里卡已经表现出对传统南斯拉夫风俗中的荒诞主义的把握及肖像式描写，影片在威尼斯电影节获得最佳处女作奖金狮奖及圣保罗（São Paulo）国际电影节影评人奖。威尼斯电影节通知他领奖时，他还在军队服役，军方特批了他24小时，允许他去领奖。 1985年，《爸爸出差时》When Father Was Away On Business夺得戛纳电影节金棕榈奖和国际影评人奖，同时获得普拉电影节最佳导演奖和奥斯卡最佳外语片提名。 1989年《流浪者之歌》Time Of The Gypsies，摘走了戛纳最佳导演奖的桂冠，并荣获罗西里尼特别奖。 “旅居·流亡”的黄金时代： 成名后的库斯图里卡任教于萨拉热窝表演艺术学校，并受聘在纽约的哥伦比亚大学教授导演课程。纽约的教书生活为他开始新的创作拓展了空间，而他的一个美国学生David Atkins 递交的电影剧本更成为他首部英语影片的基础。 1993年，汇集了美国演员Faye Dunaway、Jerry Lewis、Johnny Depp的影片《寻梦亚利桑纳》Arizona Dream摄制完成，意料之中地获得了柏林电影节银熊奖。 1995年的《地下》（又译《没有天空的都市》）Undergroun使库斯图里卡的艺术事业攀上了顶峰。这部长达三个小时的宏片巨制兼具《爸爸出差时》的政治讽喻和《流浪者之歌》的荡气回肠，以一种近乎不可思议的喜剧方式描绘了南斯拉夫从1941年纳粹占领期间至1995年内战的曲折历史。凭借此片，39岁的导演再次摘下金棕榈桂冠。 作为一位长期旅居西方的东欧艺术家，库斯图里卡的处境是颇为尴尬的，尤其是当他竟敢拍出《地下》这样公然讽刺铁托政权下所谓革命者的影片，可想而知，最犀利的批判之声立即从他的故乡萨拉热窝传来；同时，一些西方学者又把他列入米洛舍维奇（Slobodan Milošević） 的同党，谴责他“在博爱、民主和反法西斯的名义下”骗取艺术界的嘉赏。重重压力之下，灰心已极的库斯图里卡对外曾一度宣称不再拍片。 1998年推出了描写吉普赛人的最新作品《黑猫，白猫》Black Cat，White Cat，该片使他成为威尼斯电影节银狮奖得主。 2004年的浪漫喜剧《生活是奇迹》Zivot je cudo获得戛纳金棕榈奖提名，在法国凯撒电影评奖中获最佳欧洲影片奖。 他在美国和法国生活了14年，最近才回到贝尔格莱德（Belgrade），在海拔3000英尺的山区斥资100万英镑为自己建造了一座村庄，他为这个“田园天堂”背上了巨额债务，但这却是他心中的柏拉图。“这是我的乌托邦。”他宣称，“我在战争期间失去了自己的城市(萨拉热窝)，现在这是我的家。 2007年喜剧《向我承诺》Zavet，获得戛纳电影节金棕榈奖提名。 特点狂欢库斯图里卡的作品具有吉普赛的热情和疯狂，偏爱描绘世界的残酷、生活的颠簸，却绝不放弃乐观与感性，会导致又哭又笑、情绪失控的状态。他用喜剧的形式带给银幕前的观众是纯真的美好。库斯图里卡电影的理论是狂欢理论，他的电影里没有安静，影片结构严谨，节奏紧凑，情节丰富至极。 乡愁流浪异乡的库斯图里卡从没有忘记自己的祖国，恰恰相反，灾难深重的南斯拉夫成了他永不能舍弃的创作源泉。政治上强烈反对塞尔维亚的极端民族主义运动，曾要求跟该运动的领袖公开决斗，遭到拒绝。1993年，他曾向塞尔维亚激进党领袖沃伊斯拉夫·舍舍利下挑战书，要求与对方在萨拉热窝街头以手枪决斗。而他这种戏剧性的个性正适合观察前南斯拉夫地区奇特的社会。无论宗教、民族冲突还是政治问题，到了库斯图里卡手里，都会变成怪诞可笑的童话。 家庭他经常回到“家庭”这个主题。他是凭直觉这样做的。他认为家庭是基础，是神话性的因素。他的所有人物都注重对其家庭的描述。家庭是和其所处地点的环境景色紧密联系在一起。因此他也在电影中明确地表达对于大自然的爱。他想要表现出来并让人感受到的是，大自然没有听到也没看到战争；它存在于人物的内心之中，如同在外部将他们围绕一样，它无所不在。 黑色幽默他嘴角总是挂着一丝嘲笑，剖析着同胞身上并存的温良与冷酷、正直与邪恶，以至于很多东欧评论家痛斥他把自己国家的人民全描绘成小偷和骗子。其实这是对库斯图里卡的一种误解，忽视了他笑闹讽刺背后所深藏的乡愁与痛惜。看过《没有天空的都市》的观众一定不会忘记，快结尾处演到在德国疯人院里关了几十年的伊万跑进地下隧道，一辆经过的军车问他去哪儿，他说，“南斯拉夫。”司机大笑着回答，“地球上已经没有南斯拉夫了！”然后扬长而去，镜头里只剩下伊万瞪着一双干涩的鼓眼泡发呆。这时，我们看到的难道不正是库斯图里卡本人吗。 音乐对于电影本身而言，库斯图里卡表示，要拍好电影，就要控制好一切。比如库斯图里卡是一个很懂音乐的导演，而且他本人就是一个音乐人，他有自己的乐团“No Smoking”。 从对音乐以及声音的运用上，有他的独到之处，形成自成一派的音乐风格，他的音乐很个性的运用在影片当中。 言论我在这样一个国家出生，希望、欢笑和生活之乐，在那里比在世上其他任何地方都更强有力，邪恶也是如此，因此你不是行恶就是受害。 电影常常是个用来让群众震惊、感到紧张、使之害怕的手段。 作品赏析《爸爸出差时》When Father Was Away On Business 1985 爸爸出差时Otac na sluzbenom putu (1985) 库斯图里卡早期的代表作。导演手法灵活，分寸拿摧得很准确，可爱的童星及浓郁的乡土风味（数首民歌十分动听），有很高的观赏性。 时代背景放在1948年间南斯拉夫与苏联关系破裂大捕政治犯（“斯大林主义者”）的时候。影片中聪明的是透过一个六岁小孩成长，侧笔批评了该段时期的历史。1948年，铁托与斯大林决裂，对于许多南斯拉夫的骨干共产主义分子来说，标志着一个混乱而危险的时期的开始。Mesa不小心对报纸上的漫画发表了一句评论，就不幸地加入到被逮捕的行列中去。他的家人不得不面对现实，等待他从监狱获释。故事由他的小儿子Malik讲述，Malik一直相信妈妈说的话：“爸爸去出差去了”。 《没有天空的都市》Underground 1995 这部堪称无双的政治史诗浓缩了库斯图里卡卓而不群的创作理念和艺术表现力，并将其推向极至。为表现超现实色彩所运用的大量特技无论从构思或技术上都不可比拟。 Miki Manojlovic与库斯图里卡早在《爸爸出差时》就已合作过，对库氏作品有着很深地理解，他谈起所饰演的Marko时说，“我所演的这个角色描绘了一个含概巴尔干半岛全部历史的混合物，一个集美丽、邪恶与毁灭于一体的混合物；描绘了近半个世纪，不，还不止这些，我是在描绘我们自己的灵魂。” 狂欢的人们没有察觉，他们所依附的土地已从大陆上分裂开去，在漫无边际的水面上越漂越远。库斯图里卡无言地告诉观众，这就是他祖国的命运。他无休无止的玩笑其实只是在缓和内心深切的创痛。 《黑猫白猫》Black Cat，White Cat 1998库斯图里卡流亡法国时的作品。 黑猫白猫Black Cat, White Cat (1998) 影片在表现“疯狂”上，比导演前作《地下》更进一步，几乎整部影片就是由一个个疯狂的段落组合而成，而疯狂的高潮是结尾前的一大段婚礼戏，疯狂戏闹几乎到了难以令人承受的地步，库斯托里卡似乎就是要观众从这些不能承受之狂中体会无国无家的凄凉心境。这部影片中，疯狂取代了一切，压倒了一切，体现出导演对于现状的一种无可奈何和某种程度的歇斯底里。 批判、失望、怀乡，统统不能表达影片中蕴含的复杂感情，还是影片的结尾，一切疯狂结束之后的一点点余韵里，透露出些许导演的意图。小情人坐上轮船远去，也许只有离开那个不堪忍受的土地，才能获得新生，见证他们婚礼的一只黑猫和一只白猫，就是命运中幸运和厄运的象征，这也是影片片名的由来。 《生命是个奇迹》Life Is a Miracle 2004 生活是奇迹Zivot je cudo (2004) 库斯图里卡这样介绍本片：“《生命是个奇迹》更加接近我本人；它是一首歌谣，通过它，我试图同时探索戏剧、诗歌和喜剧三个领域。” 波黑战争期间的故事，影片的视角仍然放置在普通人身上：生活、种族观念、战争、爱情。沿承了库斯图里卡超现实主义的风格，不过其中的形式感更加强烈鲜明。 《生活是个奇迹》还妙在精彩的配乐，库斯图里卡并亲自参与了作曲，几处有短笛吹出主题时都不由得让人感叹库斯图里卡的配器手段，还有花腔女高音的感染力，这个电影至少让不常听歌剧的朋友惊讶于它的妙处。 国际地位1926年，海明威坐在巴黎的咖啡馆里写他的第一部长篇小说《太阳照常升起》，讲的是一战后几个同他一样找不到出路的青年在欧巴罗大陆上自我放逐的故事。几十年后，捷克作家米兰·昆德拉流亡到这里。1995年，法籍波兰导演基耶斯洛夫斯基病逝于此。多年来，来自世界各地的艺术家们不断涌入法国，他们背井离乡的原因各不相同，相当一部分与严峻的国内政治局势有关。不过这无关紧要，巴黎这个老牌的艺术之一如既往地敞开了胸怀，接纳着他们，也同化着他们。当然也有少数人很难被同化，他们的民族性根深蒂固，且与优雅的法兰西文明反差极大，因而显得格外扎眼。这其中有一位长发蓬面的流浪汉来自硝烟弥漫的南斯拉夫，因为拍了一部电影《地下》而闻名全球。 同是来自东欧，昆德拉用知性解构文学，基耶斯洛夫斯基以哲学借电影思辨，可在这位更年轻的艺术家的世界里，你会被他近乎疯狂的精神狂欢吓一跳。人们一面称他为大师，一面暗自怀疑他是否真能算是“大师”，因为他似乎从未严肃过。在他的影片里，铺天盖地的是玩笑、戏谑、嘲弄和寻欢作乐，缺乏典型欧洲片的深沉含蓄，对白倒是毫不吝啬。观众在他那里永远得不到安静，这个名叫库斯图里卡的家伙身上仿佛充满了取之不竭的精力，用荒诞和诗意做成五颜六色的气球、彩带，装点他盛大的宴会，带着一帮有点儿神经质的斯拉夫人狂歌豪饮，所以有评论家把他称为是一位内心狂野（Wild at Heart）的艺术家。 埃米尔·库斯图里卡（Emir Kusturica）1954年11月24日生于第一次世界大战爆发地萨拉热窝。你很难否认他是一位天生的导演，纵观他的成长史便可发现，他身上兼备独特的艺术禀赋和令人艳慕的上帝恩宠。从高中时代起，这个年轻人的电影就开始获奖了。在著名的布拉格表演艺术学院就读期间，他的影片《格丽妮卡》在卡罗维发利（捷克斯洛伐克城市）学生电影节上获奖，此外还导演了两部短片《真相的一面》和《秋天》。毕业后，踌躇满志的库斯图里卡回到故乡，开始了他在萨拉热窝电视台工作的生涯。但是，他当时没有想到，艺术并不能孤立地表现为艺术，它往往要身处各种浪潮、压力的漩涡之中。他的第一部作品《新娘来了》因为打破了传统的性爱禁忌而引起争议，最后被禁。幸而下一部电视电影《拳打泰坦》令他的事业柳暗花明，该片根据诺贝尔文学奖得主安德里奇的小说改编，在斯洛文尼亚的国家电视节上夺得最佳导演奖。 1981年，库斯图里卡用胶片拍摄的第一部剧情长片、描写南斯拉夫青少年开始接触西方流行文化经历的《你还记得多莉·贝尔吗》，赢得了二十七岁人生最重要的一个奖项：威尼斯电影节最佳处女作金狮奖，以及一系列南斯拉夫地区的电影奖项。此后他一发不可收拾，每一部新作均是国际电影节上的夺标热门。 1985年，《爸爸出差时》一举夺得欧洲最富盛誉的戛纳电影节金棕榈大奖，同时获得普拉电影节最佳导演奖和奥斯卡最佳外语片提名。这部被称为反铁托主义的喜剧片展现了库斯图里卡丰富的电影才能，幽默、嘲讽，而又温情脉脉，使得该片在世界各国都赢得了良好的口碑，连一向排外的美国电影观众都对它敞开了胸怀。四年之后库斯图里卡重又杀回戛纳，他哼唱着《流浪者之歌》（又译《茨冈人时代》），摘走了最佳导演奖的桂冠，并荣获罗西里尼特别奖。《流浪者之歌》是一部带有超现实主义色彩的抒情诗篇，用诙谐的口吻讲述了吉普赛人辛酸的生活历程，让人在忍俊不止的同时热泪满盈。 成名后的库斯图里卡任教于萨拉热窝表演艺术学校，并受聘在纽约的哥伦比亚大学教授导演课程。纽约的教书生活为他开始新的创作拓展了空间，而他的一个美国学生大卫·阿特金斯递交的电影剧本更成为他首部英语影片的基础。1993年，汇集了美国演员费伊·达纳苇、杰里·刘易斯，以及新星约翰尼·德普的影片《寻梦亚利桑那》摄制完成，意料之中地获得了柏林电影节银熊奖。是的，对于库斯图里卡来说，在国际电影节上捧走奖杯仿佛易如反掌，若是哪一部新作没有坠上丝绸缎带，那才会令人称奇。 可以说，1995年的《地下》（又译《没有天空的都市》）使库斯图里卡的艺术事业攀上了顶峰。这部长达三个小时的宏片巨制兼具《爸爸出差时》的政治讽喻和《流浪者之歌》的荡气回肠，以一种近乎不可思议的喜剧方式描绘了南斯拉夫从1941年纳粹占领期间至1995年内战的曲折历史。凭借此片，三十九岁的导演再次登上金棕榈的宝座。 精神与气质与成功休戚相伴的永远是各种各样的批评，有相当一部分评论界人士对戛纳的评选结果表示强烈抗议，这很大程度上是敏感的政治原因在其中作祟。作为一位长期旅居西方的东欧艺术家，库斯图里卡的处境是颇为尴尬的，尤其是当他竟敢拍出《地下》这样公然讽刺铁托政权下所谓革命者的影片，可想而知，最犀利的批判之声立即从他的故乡萨拉热窝传来；同时，一些西方学者又把他列入米洛舍维奇的同党，谴责他“在博爱、民主和反法西斯的名义下”骗取艺术界的嘉赏。重重压力之下，灰心已极的库斯图里卡对外宣称不再拍片。不过三年之后，他还是忍不住重出江湖，推出了描写吉普赛人的最新作品《黑猫白猫》，该片使他成为1998年威尼斯电影节银狮奖得主。 库斯图里卡可称得上是个幸运儿吗？他无疑是缪斯女神的宠儿，每每举重若轻，似在玩笑间拍出的作品就遮住了多少影坛老前辈的光彩。但是，他又是一位步履沉重的流亡者，赋予他创作最深厚影响和鲜亮灵感的故国同时也是压在他身上翻身不得的一座大山。几乎有多少人激赏他，就有多少人咒骂他，而其焦点，则都源自他出身的那片土地。 1941年南斯拉夫被德国占领，1945年解放，并于11月29日成立南斯拉夫联邦人民共和国（1963年改称南斯拉夫社会主义联邦共和国）。因为由塞尔维亚、克罗地亚、斯洛文尼亚、波斯尼亚—黑塞哥维亚、马其顿、黑山六个共和国组成，这个联邦国家始终被民族问题所困扰，终于在九十年代土崩瓦解。但流浪异乡的库斯图里卡从没有忘记自己的祖国，恰恰相反，灾难深重的南斯拉夫成了他永不能舍弃的创作源泉。他嘴角总是挂着一丝嘲笑，剖析着同胞身上并存的温良与冷酷、正直与邪恶，以至于很多东欧评论家痛斥他把自己国家的人民全描绘成小偷和骗子。其实这是对库斯图里卡的一种误解，忽视了他笑闹讽刺背后所深藏的乡愁与痛惜。看过《地下》的观众一定不会忘记，快结尾处演到在德国疯人院里关了几十年的伊万跑进地下隧道，一辆经过的军车问他去哪儿，他说，“南斯拉夫。”司机大笑着回答，“地球上已经没有南斯拉夫了！”然后扬长而去，镜头里只剩下伊万瞪着一双干涩的鼓眼泡发呆。这时，我们看到的难道不正是库斯图里卡本人吗？远离故土常常使人更加了解那里，库斯图里卡这样谈到南斯拉夫，“我在这样一个国家出生，希望、欢笑和生活之乐在那里比在世上其他任何地方都更强有力——邪恶也是如此——因此你不是行恶就是受害。” 库斯图里卡继承了斯拉夫人特有的矛盾气质，毫无疑问他是狂放不羁的，但在那近乎神经质的狂野之下，更深地埋藏着一颗忧郁的灵魂。每当想起他，我总仿佛听到谁在轻轻讲述：“从前，有一个国家叫作——南斯拉夫……” 作品年表导演马拉多纳/球王马拉多纳 Maradona by Kusturica (2008) 给我承诺 Zavet (2007) "Zivot je cudo" (2006) 被遗忘的天使/所有被忽视的孩子们/看不见的孩子/ All the Invisible Children (2005) 生命是个奇迹 Zivot je cudo (2004) 巴尔干庞克 Super 8 Stories (2001) 黑猫白猫 Crna macka, beli macor (1998) Magic Bus (1997) 地下/地下社会(台)/没有天空的都市(港) Underground (1995) "Bila jednom jedna zemlja" (1995) 亚利桑纳之梦 Arizona Dream (1993) 流浪者之歌/吉普赛时代 Dom 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