| 词条 | 推销员之死 |
| 释义 | 1 阿瑟·米勒创作戏剧◎ 《推销员之死》作者：阿瑟·米勒 1949年，米勒花了一个半月写出的《推销员之死》，揭露了“美国梦的疵点”，被誉为“美国梦不再”的代表作，其主角“威利·罗曼”强烈迷信美国的资本主义，想要出人头地，但最后却因利欲熏心走向灭亡。作品在百老汇首演后获得巨大成功，震惊了美国剧坛，为33岁的米勒在美国戏剧界奠定了大师的地位，并一举赢得当年美国的三项大奖：“普利策戏剧奖”、“纽约戏剧评论奖”和美国舞台艺术成就最高奖项“托尼戏剧音乐奖”。《纽约时报》称《推销员之死》为20世纪话剧的里程碑。1999年，《推销员之死》再获托尼奖中的“最佳戏剧重演奖”，而当时83岁的米勒则捧下了“终身成就奖”。 《推销员之死》简介 年逾花甲的推销员威利·洛曼，拎着两只沉重的、装样品的箱子回到家。他极度疲倦，仿佛已经走到了生命的尽头。只有老伴儿林达了解他、体贴他，尽一切努力来维护他的尊严，希望能给他一些生活下去的勇气和信心。然而，这一切似乎都无济于事……壮年时代的威利，一付精明强干的神气，两个儿子比夫和哈皮，是他的骄傲。尽管比夫的学习成绩不及格，也没有引起做父亲的重视，因为，他确认比夫将来完全可以当一名体育明星，然而，事与愿违，大儿子比夫多次离家出走，宁愿去当农业工人，也不愿留在充满竞争与欺诈的大城市里。在沉重的压力下，威利的精神恍惚不定。为了拯救威利，林达呼吁孩子们要怜爱父亲，甚至把威利要自杀的企图告诉了他们。这时，小儿子哈皮想出一个办法!让比夫向朋友借钱，由洛曼兄弟自家独立经营，以期干出一番事业来。这个令人振奋的设想，使全家人抱着新的希望进入了梦乡……为了预祝未来理想的实现，父子们约定在餐馆中聚会。而就在他们见面时，双方带来的都是不幸的消息：比夫没有借到钱，威利也被公司开除了。这使得父子间又发生了激烈的争吵，然而，他们谁也没搞清楚，生活不下去的社会原因。最终，威利还是自杀了…… 为了死后的保险赔偿给家人带来福利。 《推销员之死》评论 美国人喜爱具有轰动效应的百老汇音乐剧，但这部以描述一位命运多舛的巡回推销员威利·罗曼（Willy Loman）为主题、情调抑郁的戏剧却在首场演出半个世纪之后仍在国民意识中占据着一如既往的重要位置。 “无论本剧在何处上演，我总会收到该国观众写来的信件，认为本剧似乎是昨天刚刚写就一般”，米勒在今年接受《新闻周刊》（Newsweek）杂志采访时说。“我一直在琢磨这部话剧为何引会起如此强烈的反响。历经这些年，我突然意识到，原因大概在于一种深深隐藏着的爱。剧中的每个人都爱威利。唯一不爱为威利的人就是威利自己。也许这就是原因吧，那种流露出的深深的爱”。该剧结构简单，但在描述威利生命中的最后几天时却显得复杂。米勒使用的倒叙手法和想象中的对话颇为新颖，向演员和观众提出了挑战。由于采用了此类技巧，本剧即在今天看来仍具现代性。正如《时代》（Time）杂志今年所指出的，很多新近创作的戏剧“因得益于，至少是部分得益于《推销员之死》，采用了某种时间旅行手法，将过去与现在、幻想与现实揉合在了一起”。 威利·罗曼是一位六十岁出头的推销员，居住于纽约市的布鲁克林区，在被称为新英格兰的美国远东北部以巡回推销为生。剧情一开始，威利便告诉妻子，因为无法集中注意力，自己再也不能开车了。事实上，他的思维能力也许也在减退。 《推销员之死》的剧名使走进剧场的每一个人都明白，该剧的中心人物将会离别人世。连续两幕，观众目睹威利因对自己在公司里的暗淡前途深感痛苦而几近瘫痪，发现他在努力调整对已成年儿子的零乱如麻的感情。 在很多方面，儿子比弗（Biff）和哈皮（Happy）仍未成熟——大儿子比弗不愿从事普通工作；哈皮则爱慕虚荣，沉溺于女色。威利迫使自己相信，儿子能在商海中大展宏图 ，但他们的碌碌无为令他深受失望与负罪的折磨。 威利失业之后，断定，他的死——和随即支付的两万美元的人寿保险金——是解决问题的唯一途径，他于是驾车驶下公路，（在舞台下）自杀了。 在见解独到的评论中，《纽约时报》的布鲁克斯·阿特金森写道 ：“该剧风格如此简单，主题如此充满了必然性，似乎根本就不是一部经过创作和演出的作品。这是因为米勒先生满怀同情地洞察了一些普通美国人的内心世界，并不动声色地 将其希望和痛楚呈现在了戏剧舞台之上。” 该剧在一九四九年引起争议。一些人视其为对美国生活方式的控诉，对小到推销员、大至资本主义的制度进行了抨击。一份保守杂志将该剧称为“被巧妙置于美国主义大厦之下的定时炸弹”。 保罗·利伯曼曾在《洛杉矶时报》（Los Angeles Times）上撰文指出，该剧“呈现在大众面前的不仅仅是一件艺术品，还是衡量国家及其人民—— 经济、家庭、价值观和梦想——的尺度。威利·洛曼……成为了美国式自夸、自负和自欺的象征。但每个人仍然心系这位深感好运不再、意志消沉的男人”。 ◎ 剧本 阿瑟·米勒 《推销员之死》Play Arthur·Miller《Death of a Salesman》 剧本 阿瑟·米勒 《推销员之死》 阿瑟·米勒(Arthur Miller)的代表作。两幕剧。曾因此剧获得普利策奖。 《推销员之死》是米勒戏剧创作上的巅峰之作，荣获普利策奖和纽约剧评界奖。推销员威利·洛曼因年老体衰，要求在办公室里工作，却被老板辞退。老推销员做了一辈子的美梦幻灭了，最后为了使家庭获得一笔人寿保险费而在深夜驾车外出撞毁身亡。 许多评论家把这部剧作看作是美国的第一部杰出的悲剧，作家本人也因为其对美国社会本质的深刻理解赢得了声誉。《推销员之死》是米勒最知名的作品。它刻画了一个家庭的各成员间令人心痛的矛盾冲突，审视了美国国民的价值观和这个更宏观的问题。该剧剖析了人们因为盲目信奉美国梦所付出的代价。1949年首演。主人公威利·洛曼是个旅行推销员，一生失意，老来潦倒不堪，只希望儿子能出人头地。但大儿子比夫年过30，连一份正式工作也没混上，二儿子哈比只会寻花问柳，也是个废物。两个儿子在母亲激励下终于鼓起勇气想干一番事业，于是跟父亲约定晚上在小酒馆会面，共商振兴大计。而当天上午老威利竟被少东家辞了，晚上来到酒馆一看，两兄弟却在喝闷酒，原来比夫向老同学借钱碰了钉子，拟定的发财计划已化为泡影。威利大失所望，气得神志昏迷，比夫和哈比趁机挽着女友溜了。威利对自己、对儿子、对整个生活不再抱任何希望，出门故意撞车而死。 剧本揭示出美国的社会生活法则是“失败者没有活下去的权利”，威利没有取得成功，因此只能走向毁灭。威利一向认为他应当有所成就，但他对社会和自身都不了解，他渴望得到已被文明社会剥夺了的人生欢乐，因此只能眼看着希望破灭。他还将自己未能实现的梦转交给下一代，却徒然给他们增加精神负担，因为他不但不能指出成功的途径，而且给他们一系列误导和坏影响，结果儿子们成了无用的花花公子，下一代也没救了。作品通过这两代人的失败，否定了人人都能成功的“美国神话”，在结构安排、时空处理、人物形象刻画和内心复杂情感的描写上都取得了很高的成就。在纽约剧院连演742场。 ◎ 公演信息◎ 演出简介3月28日至4月19日，话剧《推销员之死》将作为北京人艺建院60周年纪念演出的“他山之玉”板块的第一个剧目，在北京人艺上演。这也是该剧时隔29年后再次登上北京人艺的舞台。1983年版的《推销员之死》 ，由该剧作者、美国著名剧作家阿瑟·米勒亲自来华执导，北京人艺导演兼演员英若诚出演男主角威利。本剧是米勒的代表作品，曾获“普利策戏剧奖” 、“纽约戏剧评论奖”和美国舞台艺术成就最高奖项“托尼戏剧音乐奖” 。 北京人艺副院长崔宁介绍了该剧和北京人艺的渊源：1981年左右，当时的北京人艺院长曹禺和英若诚在阿瑟·米勒来华时向其发出邀请，希望他有机会为北京人艺执导一部戏，剧目可以由米勒自己选择。1982年，曹禺趁去美国讲学的机会再次和英若诚拜访了米勒，这次几位艺术家终于将此事敲定，米勒将到北京人艺导演他的作品《推销员之死》 。1983年5月7日，该剧在首都剧场首演，第一轮演出持续到8月18日，共演出50多场，并出现了场场爆满的演出盛况，影响巨大。 有趣的是，上世纪80年代初的中国还处于计划经济时代，和剧中表现的上世纪40年代的美国社会大相径庭。当年演出时，中国还没有推销员这个职业，所以演员们只能通过想象来阐释他们对人物形象及美国社会的理解，而观众们对有些细节也不甚明白，比如不了解“分期付款”的概念，也想不通男主人公威利既然是个美国社会底层的人，为什么他们家有别墅、汽车、冰箱和电视？但这些并不影响该剧成为北京人艺舞台上一个里程碑式的经典。然而在随后又演出了几轮后，加之后来由于英若诚先生的离世，这部戏就淡出了舞台， 20多年来没有再出现在北京人艺的舞台上。 这次的新版《推销员之死》 ，由北京人艺导演李六乙执导，演员丁志诚饰演男主人公威利。把老戏当作新戏来排，是北京人艺院长张和平提出的要求。他对李六乙说，这次不是简单的复排，而是要加入导演自己的思想和对当代社会的关照。对此李六乙也表示，“新版一定是在一个新的时代下、新的艺术创作环境中对经典的重新展示” ，他很庆幸参与1983年版演出的很多老艺术家都还健在，“能给我们很多帮助和指导” 。 然而压力还是很大的。“其实一个导演在面对经典的时候，是很痛苦的。 ”李六乙说，“首先你要先读懂并理解它。其次，曾经的演出是经典，你怎么去面对它？第三，它将面对20多年前的那批老观众和现在的新观众，他们无疑都会将新老版进行对比。 ”这三点对李六乙来说都是压力和挑战。他特别提到了去年林兆华戏剧邀请展提出的一个古老而现代的命题：戏剧到底是什么。他表示，作为一个导演，除了对剧作本身的认识、和演员的合作以及对观众的了解之外，有个很重要的使命就是应该去思考戏剧是什么，“用自己的方式，在下意识或有意识当中去回答这个问题，否则戏剧存在的价值就会出现问题。 ”而此次执导《推销员之死》 ，他也会在无形中对这个问题作一个回应，“用我们独特的认知来阐释戏剧是什么，创作出一部不一样的戏剧。 ” 近年来，观众们更多看到的是电影电视剧中的演员丁志诚。此次出演《推销员之死》 ，也是继2009年他演出北京人艺小剧场话剧《关系》后，再次回归北京人艺的舞台。据悉，为了演这部话剧，他推掉了好几部电视剧，用崔宁的话说，这些电视剧的片酬，“一集的价钱都不低，后面有好几个零。 ”对此丁志诚表示，“北京人艺的戏我肯定义不容辞，再加上这部戏是《推销员之死》 ，一个演员一生如果能演这么一个角色，特别是在北京人艺的舞台上，这一生足矣。 ” 1985年到北京人艺工作的丁志诚，还记得1986年时看过的以折子戏形式演出的《推销员之死》 ，“由英若诚先生演的第一幕” 。在他看来，威利这个角色是世界戏剧舞台上的经典人物形象，“在这部并非纯现实主?的戏剧中，有很多超现实和意念的东西，威利这个人物完全生活在他的意念和梦幻当中，有些精神分裂。 ”为了避免受到老版英若诚饰演的威利的影响，塑造一个和老版不一样的推销员威利，丁志诚一直没有观看老版的录像。“我老想看，但是我得咬紧牙关忍住了。因为一看吧，在表演上或多或少就会带上老版人物的影子。 ”他说，“虽说是传承经典，但我还是想以今天的视角重新阐释这个人物。 ” 当年米勒来华执导《推销员之死》时曾说过，“要把这出剧演得美国味儿十足，办法就是要把它演得中国味儿十足。 ”对于这个“中国味儿” ，丁志诚有自己的理解，“一些剧院演外国戏，演员都是描眉画眼，动作、腔调带出的范儿都是学外国人，我觉得这都属于非常低级的表演，最重要的是把人物阐释清楚，找到他的思想和神韵并传达给观众，至于他是中国人还是外国人，这并不重要。 ” 导演：李六乙 主演：丁志诚、卢芳 ◎ 演出地点北京 首都剧场 ◎ 演出时间2012年3月20日-4月19日 2 美国1985年沃尔克·施隆多夫执导电影Film 《Death of a Salesman 》 导演：沃尔克 施隆多夫 主演：Dustin Hoffman 达斯汀·霍夫曼 Kate Reid 约翰·马尔科维奇 斯蒂芬·兰(I) 查尔斯·德宁 Louis Zorich David S. Chandler 乔·珀里托 Kathy Rossetter Tom Signorelli 制片国家/地区: 美国 类型: 剧情 语言: 英语 片长: 130分钟 上映日期: 1985-09-14 加拿大 3 英国1966年库克执导电影推销员之死Death of a Salesman (1966) 导演： Alan Cooke 主演： 乔斯·雅克兰德 罗德·斯泰格尔 Kenneth J. Warren 类型： 剧情 上映日期： 1966年5月24日 英国 4 2012年人艺复排话剧《推销员之死》◎ 演出简介导演：李六乙 主演：丁志诚、卢芳 3月28日至4月19日，话剧《推销员之死》将作为北京人艺建院60周年纪念演出的“他山之玉”板块的第一个剧目，在北京人艺上演。这也是该剧时隔29年后再次登上北京人艺的舞台。1983年版的《推销员之死》 ，由该剧作者、美国著名剧作家阿瑟·米勒亲自来华执导，北京人艺导演兼演员英若诚出演男主角威利。本剧是米勒的代表作品，曾获“普利策戏剧奖” 、“纽约戏剧评论奖”和美国舞台艺术成就最高奖项“托尼戏剧音乐奖” 。 北京人艺副院长崔宁介绍了该剧和北京人艺的渊源：1981年左右，当时的北京人艺院长曹禺和英若诚在阿瑟·米勒来华时向其发出邀请，希望他有机会为北京人艺执导一部戏，剧目可以由米勒自己选择。1982年，曹禺趁去美国讲学的机会再次和英若诚拜访了米勒，这次几位艺术家终于将此事敲定，米勒将到北京人艺导演他的作品《推销员之死》 。1983年5月7日，该剧在首都剧场首演，第一轮演出持续到8月18日，共演出50多场，并出现了场场爆满的演出盛况，影响巨大。 有趣的是，上世纪80年代初的中国还处于计划经济时代，和剧中表现的上世纪40年代的美国社会大相径庭。当年演出时，中国还没有推销员这个职业，所以演员们只能通过想象来阐释他们对人物形象及美国社会的理解，而观众们对有些细节也不甚明白，比如不了解“分期付款”的概念，也想不通男主人公威利既然是个美国社会底层的人，为什么他们家有别墅、汽车、冰箱和电视？但这些并不影响该剧成为北京人艺舞台上一个里程碑式的经典。然而在随后又演出了几轮后，加之后来由于英若诚先生的离世，这部戏就淡出了舞台， 20多年来没有再出现在北京人艺的舞台上。 这次的新版《推销员之死》 ，由北京人艺导演李六乙执导，演员丁志诚饰演男主人公威利。把老戏当作新戏来排，是北京人艺院长张和平提出的要求。他对李六乙说，这次不是简单的复排，而是要加入导演自己的思想和对当代社会的关照。对此李六乙也表示，“新版一定是在一个新的时代下、新的艺术创作环境中对经典的重新展示” ，他很庆幸参与1983年版演出的很多老艺术家都还健在，“能给我们很多帮助和指导” 。 然而压力还是很大的。“其实一个导演在面对经典的时候，是很痛苦的。 ”李六乙说，“首先你要先读懂并理解它。其次，曾经的演出是经典，你怎么去面对它？第三，它将面对20多年前的那批老观众和现在的新观众，他们无疑都会将新老版进行对比。 ”这三点对李六乙来说都是压力和挑战。他特别提到了去年林兆华戏剧邀请展提出的一个古老而现代的命题：戏剧到底是什么。他表示，作为一个导演，除了对剧作本身的认识、和演员的合作以及对观众的了解之外，有个很重要的使命就是应该去思考戏剧是什么，“用自己的方式，在下意识或有意识当中去回答这个问题，否则戏剧存在的价值就会出现问题。 ”而此次执导《推销员之死》 ，他也会在无形中对这个问题作一个回应，“用我们独特的认知来阐释戏剧是什么，创作出一部不一样的戏剧。 ” 近年来，观众们更多看到的是电影电视剧中的演员丁志诚。此次出演《推销员之死》 ，也是继2009年他演出北京人艺小剧场话剧《关系》后，再次回归北京人艺的舞台。据悉，为了演这部话剧，他推掉了好几部电视剧，用崔宁的话说，这些电视剧的片酬，“一集的价钱都不低，后面有好几个零。 ”对此丁志诚表示，“北京人艺的戏我肯定义不容辞，再加上这部戏是《推销员之死》 ，一个演员一生如果能演这么一个角色，特别是在北京人艺的舞台上，这一生足矣。 ” 1985年到北京人艺工作的丁志诚，还记得1986年时看过的以折子戏形式演出的《推销员之死》 ，“由英若诚先生演的第一幕” 。在他看来，威利这个角色是世界戏剧舞台上的经典人物形象，“在这部并非纯现实主?的戏剧中，有很多超现实和意念的东西，威利这个人物完全生活在他的意念和梦幻当中，有些精神分裂。 ”为了避免受到老版英若诚饰演的威利的影响，塑造一个和老版不一样的推销员威利，丁志诚一直没有观看老版的录像。“我老想看，但是我得咬紧牙关忍住了。因为一看吧，在表演上或多或少就会带上老版人物的影子。 ”他说，“虽说是传承经典，但我还是想以今天的视角重新阐释这个人物。 ” 当年米勒来华执导《推销员之死》时曾说过，“要把这出剧演得美国味儿十足，办法就是要把它演得中国味儿十足。 ”对于这个“中国味儿” ，丁志诚有自己的理解，“一些剧院演外国戏，演员都是描眉画眼，动作、腔调带出的范儿都是学外国人，我觉得这都属于非常低级的表演，最重要的是把人物阐释清楚，找到他的思想和神韵并传达给观众，至于他是中国人还是外国人，这并不重要。 ” ◎ 公演信息演出时间：2012年3月29日-4月19日 演出场馆：首都剧场 |
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