简介

音乐生涯

生平介绍

创作风格

主要作品

简介

爱德华·威廉·埃尔加爵士，第一代从男爵，OM，GCVO（英语：Sir Edward William Elgar, 1st Baronet，1857年6月2日－1934年2月23日），英格兰浪漫派作曲家，代表作包括《谜语变奏曲》（Enigma Variations）和《威仪堂堂进行曲》（Pomp and Circumstance Marches）。

其中较为华人熟悉的作品有，日本动画《我们这一家》（あたしンち）结尾曲便是以其作品《威仪堂堂进行曲》改编：而其另一名作《爱的礼赞》（Salut d'Amour）部分旋律先后出现于香港流行歌手梁洛施之《先苦后甜》及韩国儿童歌唱组合七公主的《Love Song》（中文改编版为台湾歌手杨丞琳之《庆祝》）中 。

音乐生涯

爱德华·埃尔加（Edward Elgar，1857－1934）英国作曲家，自幼随父亲学钢琴与小提琴，异常勤奋，主要靠自学掌握了多种乐器的演奏，尤以小提琴见长。其父为伍斯特的音乐书商及管风琴师。埃尔加未受正规音乐教育，但学习过管风琴、小提琴和大管。他有志成为专业小提琴独奏家，在伦敦从阿道夫·波利策上过几次课，但后来放弃了这一想法。他早年担任过的工作有伍斯特合唱队指挥（1879）、伍斯特郡精神病院管乐队指挥（1879）和伍斯特业余器乐协会指挥（1882）。

1885年承父业任伍斯特教堂风琴手。他的音乐真实自然，富于创新精神，对英国音乐的发展很有促进。与卡罗琳·艾丽斯·罗伯茨结婚后赴伦敦，但发现伦敦不利于他事业的发展，遂于1891年定居莫尔文。

其妻卡罗琳·艾丽丝·罗伯茨对他帮助极大，其成功之作几乎全是在婚后创作的，著名的有：大合唱《杰龙修斯之梦》、《b小调小提琴协奏》、《第一交响曲》、《第二交响曲》、《e小调大提琴协奏曲》、合唱曲《黑色骑士》和《奥拉夫国王》等等，他的艺术毫不偏狭，思维极为宽广，曾受德国浪漫主义的影响，风格庄严而淳朴，英国人民把他看作是英国的贝多芬。

他的第一场重要演出是伍斯特联合唱诗班节上的音乐会序曲《弗鲁瓦萨尔》（1890）。接着是各种合唱曲：《黑武士》（伍斯特，1896），《生命之光》（伍斯特，1896），《圣乔治的旗帜》（伦敦，1897），《卡拉克塔利斯》（利兹，1898）。管弦乐曲《谜语变奏曲》（1899）和清唱剧《杰隆修斯之梦》（伯明翰，1900）——他的几部受天主教教义启迪而写的作品之一——树立了他作为第一流作曲家的声誉。但这部作品的演出次数不多，直到1902年在杜塞尔多夫才认为他的杰作。此后的二十年（至1920年其妻去世）作有清唱剧两部，几部大型管弦乐曲和一些室内乐。1920年以后无重要作品，英国广播公司约写的《第三交响曲》和歌剧《西班牙夫人》仅完成草稿。曾任伯明翰大学教授（1905-1908）及王室乐师（1924）。1904年受封为爵士，1931年受封为从男爵。

《威风堂堂进行曲》是英国作曲家埃德华·埃尔加1901年的作品，也是最为人熟知的一首作品同年10月在利物浦首演，不久在伦敦演出受到热烈欢迎。曲名“威风堂堂”取自英国戏剧家莎士比亚的名剧《奥赛罗》第三幕中的一句台词：“永别了，…属于战争的一切，光荣、自豪和威风堂堂的大场面”。埃尔加共写作了五首《威风堂堂进行曲》，在首次演奏时，它们那庄严、热情、带有英国特色、充满朝气的曲调，就深深打动了每个听众的心。尤其是第一首D大调，更是受到人们的普遍赞扬而广为流传。每当演奏结束，人们总是报以热烈的掌声和欢呼，加演一遍还不能满足人们的要求，以至不得不再演奏第二遍、第三遍。由于《威风堂堂进行曲》热情庄重，很适于在重要仪式上演奏，所以它又被称作《第一号仪式进行曲》。后来还作为英国国王的加冕进行曲，现代在西方高校的毕业典礼上还一直以它为背景音乐。

他作为浪漫派作曲家终身不渝，虽然成熟时期茂盛的风华凝聚为老年人的深思和怀旧。他喜爱色彩变化，对乐队的驾双在当时无出其右。作品的充沛感情驳斥了某些人认为英国音乐应当稳重、含蓄的看法。但对更多的人来说，他那丰富的人道主义精神犹如新的觉醒。他所创造的风格和音乐语言极为个性化，赢得了“埃尔加式”的美称。他对别人的研究——在《谜语变奏曲》和《法尔斯塔夫》中——实际上是自身的投影。他的《第二交响曲》常被看作爱德华时代的图画，实际是作者自身的写照。他怕成为名人，但许多人即使从未听过他的严肃作品也熟悉他的进行曲。他的几部清唱剧是自幼培植起来的信抑的表白。《杰隆修斯之梦》历来被认为是最优秀的作品，因为它是个连贯的整体。但近年来对他以后作品的重新评价，至少有一位权威（艾德里安·博尔特爵士）认为《王国》在结构上胜过《杰隆修斯》。

他一生忠心耿耿地为提高英国的音乐水平而努力，1904年曾封为爵士并获功绩勋章。此外，还获剑桥大学、牛津大学、坎脱勃莱及美国耶鲁大学音乐博士学位，1924年被聘为英王御前音乐教师。

生平介绍

我们的记忆中保留着埃尔加晚年的绅士形象——他与他的狗在一起，体现出乡村贵族的气质。奥斯伯特·西特韦尔（Osbert Sitwell）曾略带嘲弄地描述过他与爱德华·埃尔加爵士会面的情景：“这个丰满的鬼精灵有着灰色的胡须，灰白的头发，头顶灰色的礼帽，身着工装上衣，浑身上下活像布基上校（Colonel Bogey）的化身。”当然我们也能感觉到他性格中的另一面，他在晚年虽经努力仍遭失败，在相隔近15年之后，又返回到大型作品的创作中。看他在创作《第三交响曲》时的照片给人的印象非常深刻，这个20世纪20年代的形象缺少那种高贵的精神。

埃尔加试图在掩盖什么呢？他给公众的印象应该是蔑视一切，而且放弃了任何进行心理分析的尝试。他是位极有自知之明的人，他的通信与文章中常常能流露出在他作品的辉煌表面下的阴暗世界——这种阴暗常为他的音乐增加了色彩。他经常陷入沮丧之中，即使是在他最受欢迎的时期，他也会感觉自己不被重视：他有能力去大声呼吁，他并不想在音乐世界中做太多的事情。欧内斯特·纽曼（Ernest Newman）曾描述过他在1901年第一次见到埃尔加时的情景：“他那时给我的印象是特别敏感，有些自我矛盾，是个私下里很不愉快的人。”埃尔加在1912年，也就是在他完成《音乐制作者》（The Music Makers）之后的某一天给他的女友，艾丽斯·斯图尔特·沃特利（Alice Stuart-Wortley）的信中写道：“我把自己裹在厚外套中，坐在那里只有两分钟，眼泪就从我冰冷的眼睛里泉涌般流出，我厌恶这个世界——我回到冷清空旷的屋子里，我多么憎恶我已经创作的那些作品：我到处徘徊，浑身发抖，我想要毁掉我手中的作品——那都是些废物……”。

经常出现的这样的倾诉对于缺乏自信的人来说毫无用处，而且是适得其反。埃尔加充分意识到他作为一位作曲家的价值，但他很少安于现状：作为天主教徒，他认为自己已经被新教社会所排斥（他在晚期生活中似乎已经成为无神论者）。他永远不会忘记他的父亲，作为伍斯特（Worcester）音乐店的经营者，尽管很受尊敬，但他也仅仅是为当地贵族家庭钢琴调音的商店老板。由于埃尔加的妻子艾丽斯·罗伯茨是驻印度军队一位将军的女儿，因而在1889年结婚后，埃尔加得以进入了较高的社会阶层中，但他永远也无法摆脱自己在最佳环境中受到讥讽的感觉。

也正是艾丽斯·埃尔加给予了埃尔加他所需要的安全感，这也是为了她自己的未来利益。其实，在遇到埃尔加之前，艾丽斯已经出版了诗集和一部两卷的小说。但她把自己曾有过的希望和能力都坚决而完全地贡献给了她丈夫的事业。没有艾丽斯，埃尔加就只能是个在当地旅行的音乐家。1920年艾丽斯去世以后，埃尔加实际上就放弃了作曲。

埃尔加去世的时候是76岁，但他成熟期的作品大都是在他40岁到60岁的20年间创作的。他并不是起步较晚，即使他在40岁去世，他也会留下许多精心创作的作品，他用了许多年的时间来寻找一种真实的独特声音。或许蒂皮特（Tippett）也是类似的情况，到了40多岁才开始赢得名声。还有亚纳切克（Janacek），他的发展也比较慢，但他早期从事的教师和演奏的经历与埃尔加不尽相同。和埃尔加一样，蒂皮特也是自学成才，相比较而言，埃尔加是一位富有激情的天才音乐家和优秀的表演者，他根本就不需要任何课程。想象一下，蒂皮特还有可能以画家或诗人为职业，但对埃尔加来说，音乐是他唯一的出路。

对一位英国作曲家来说，这条路最终并不是他所期待的，特别是在19世纪和20世纪交替的时候。清唱剧和戏剧性康塔塔是当时英国传统的音乐形式，埃尔加开始创作时似乎命中注定要沿袭它们。在1889年至1903年间他创作了七部这样的作品，作为《新约》三部曲中第二部的《天国》（The Kingdom）就是这最后的一部作品。在这些合唱作品中，埃尔加已经突破了传统的形式，他让管弦乐队在其中扮演了非常重要的角色，而在他1899年开始创作《迷语变奏曲》（ the Enigma Variations）的时候，管弦乐队就开始在他的作品中占绝对优势了。

在1907年至1911年间创作的两首交响曲（尽管两部作品的构思是在更早些时候进行的）达到了埃尔加管弦乐创作的高峰。他酝酿了好久，直到自己完全掌握了交响乐的传统技法才动手创作。《威仪堂堂》进行曲第一首中三声中部——“希望与荣耀之国土”旋律——的最初构思可追溯到1901年，那时他就尝试着开始交响曲的创作。他知道自己已经写出了一个“千载难逢的旋律”，但他却无法把它变成一首交响曲的内容。同样的事情也发生在创作《小提琴协奏曲》和《法斯塔夫》（Falstaff）的时候，而《安乐乡》（Cockaigne）和《在南方》（In the South）这两首序曲却成为管弦乐曲的佳作。1919年创作的《大提琴协奏曲》是埃尔加最后的问鼎之作：他此后没能创作出如此辉煌的作品，尽管安东尼·佩恩（Anthony Payne）在1997年发现的埃尔加《第三交响曲》的片断中不乏如火的激情。

由于出生在伍斯特郡，埃尔加的身上保留了乡下人的心态，他一生中曾有两个时期住在伦敦，那是他在1911年得到的Hampstead别墅，也是其社会地位的象征，但他在那里常常感到沮丧，且一无所获。他需要乡间的环境，他曾说过：“音乐就在空气中——你只要根据所需多少拿来就行了。”他也以同样的态度对待实际的音乐演奏，他的好朋友威廉·亨利·瑞德（William Henry Reed）回忆起他在录制《第一交响曲》时说过：“演奏这部作品就像……你在河边听到的某些声音。”他的音乐在他曾生活过的景物中生存并呼吸着，所以标题性作品不多，这一点与他的同事理查·施特劳斯有所不同。另外，还有一点是与沃恩·威廉斯（Vaughan Williams）和霍尔斯特不同的，埃尔加对复兴民间歌曲和都铎时期音乐没有丝毫兴趣。

埃尔加对于当今的作曲家意味着什么呢？我认为，他好像仅仅是欧洲传统音乐的一个组成部分：他不是一位改革者，当然也不会因为没有参与改革而受到轻视。对我来说，埃尔加似乎还不是“过于英国化”的：与许多同时代人和追随者的温和为本有所不同，他的音乐太过浓烈，以至于不能套上民族主义的标签。作为一种时尚，我是伴着埃尔加和西贝留斯的音乐长大的，但我也喜欢柏辽兹和斯托克豪森的音乐。作为主流的作曲家是不可能被淘汰的，因为历史需要他们。

埃尔加最吸引我的是他的作曲方式。他会把不同的音乐动机像镶嵌画一样地组合在一起，用来组成许多不同的形式，直到有把握最后决定下来才能明确。他极少在钢琴上作曲，但钢琴却是他用即兴演奏来决定作品最终形式的基本工具。这样做有其不足之处，但却能使音乐具有非凡的自发性和有机发展的感觉。

没有哪两位作曲家是用同样的方式进行创作的，但斯特拉文斯基的作曲方式却与埃尔加非常相似，他也是把音乐片断放在一起来组合，这在他的笔记本上有所显示。埃尔加有选择的使用主题乐思来编织完整的结构形式，这些乐思他会在早先的笔记本中搜寻，甚至是儿童时期的音乐曲调。这种发生在他晚年失去灵感时的特例也意味着，他不可能总是依赖新乐思的产生：但这是他使用了一生的创作方式。一个乐思在找到其合适的位置之前能够秘密地保留很长时间——《第一交响曲》慢乐章中的充满灵性的音乐旋律就是在几年前构思的。

我们可以得出这样的结论，尽管音乐与其分析并不相互排斥，音乐并不需要分析，但形式上的分析往往错过了最重要的东西，因为它没有考虑作品真正的内涵和核心。埃尔加对自己作品的分析非常谨慎，作为一位自学成才的作曲家，他的这个背景使他对纯学术问题产生怀疑。他在伯明翰大学做音乐

教授也相当失败，没有学生和追随者，或许也正因为此，他在生命即将结束时觉得自己不被重视且不合时宜。但仅就埃尔加创作了自普塞尔以来已经枯竭的传统英国音乐这一点来说，他就是功德无量的。没有他的努力，这个国家的音乐史将会从根本上有所不同。在他首次获得成功的一百多年之后，他一定会高兴，甚至有些惊讶，因为他还继续受到人们的高度重视。

创作风格

贵族气质

埃尔加特有的标志，就是他的音乐本身所表现出的那种与生俱来的贵族气质，而音乐中的主要情绪往往是英雄性的，但略显悲伤。

管弦乐色彩

埃尔加曾说过：“那些在钢琴上听起来十分恶劣而且是不可能的和谐声音在使用乐器演奏时能发出极其令人愉悦的声音。”他的话虽有些过激，但为我们提供了他的管弦乐配器的风格特征，那也是音乐的一种色彩，每个音符都十分谨慎地得到安置，以获得最好的效果。

音乐旋律

埃尔加是完美旋律的追求者，特别是在他的轻音乐作品中，他像创作大型作品一样严谨有加。而在大型作品的创作中，他最优美的旋律往往融和声的精致与思念的音程于一体。

民族主义

埃尔加曾在1898年说过：“我希望有一天能创作出一部伟大的作品——一部令我的英国同胞喜欢并热爱的富有民族性的作品。”这并不意味着他希望英国国旗遍地飘扬。

主要作品

1899年：《谜语变奏曲》

1901年～1930年：《威仪堂堂进行曲》（又作《威风凛凛进行曲》共五首（第一一首创作于1901年，最后一首创作于1930年）

1908年：《第一交响曲》

1911年：《第二交响曲》