阿龙·阿甫夏洛穆夫， 中国现代音乐的开拓者之一，阿龙·阿甫夏洛穆夫（Aaron Avshalomoff）1894年11月11日出生在中俄边境的尼克拉耶夫斯克（庙街）的犹太渔行主家庭，这是当地的一个华人聚居地，隔江就是中国。阿氏的家里有个华籍老仆人，平时喜欢哼哼京戏，闲时总要带着阿氏到戏馆里去听戏。受此影响，阿氏从小就非常喜欢中国民间音乐和京剧，对京剧中的武打场面及舞蹈身段尤其着迷。

音乐选择

乐队指挥

战歌配乐

图书馆馆长

创作作品

中国舞剧社

重要作品

艺术创新

中国音乐歌舞剧贡献

音乐选择

1910年，年轻的阿龙考上了瑞士苏黎世医学院，但严谨的医学课程让他难以提起兴致，半年后弃医从乐，转入苏黎世音乐学院学习现代作曲法，在这期间，他对中国音乐文化的魅力有了更加深刻的理解。 1913年，阿甫夏洛穆夫赴瑞士到苏黎世音乐学院学习作曲，此时他已萌发了创作中国音乐剧的念头。1917年毕业后，阿氏曾数次到中国，在北平、山东、上海、杭州等地“采风”，搜集民间音乐的素材。上世纪20年代后他定居中国，并创作了第一部中国题材的歌剧《观音》，于1925年4月24日在北平首演。阿氏亲任指挥，剧中观音一角，由其妹妹莎娜扮演。此剧在1926年曾赴美在纽约邻地剧场演出，大受欢迎，连演了五个星期。

乐队指挥

阿氏在上世纪30年代初定居上海，和任光、聂耳、冼星海、贺绿汀等过从甚密。当时“百代”是中国境内最大的唱片公司，阿氏是公司的乐队指挥，任光和聂耳又分别担任了公司音乐部的正、副主任，他们三人配合默契，利用外商以盈利为主不问政治背景的特点，录制了大量他们自己喜欢的音乐，其中有不少是左翼歌曲，如《大路歌》《开路先锋》《渔光曲》等。

战歌配乐

1935年，田汉写好《风云儿女》电影剧本后就被捕了，聂耳主动请缨，争取到了为影片作曲的任务，他写出《义勇军进行曲》的曲谱初稿后即东渡日本留学。1935年4月，聂耳将曲谱定稿寄回上海，由孙师毅和司徒慧敏交给《风云儿女》摄制组。几乎同时，阿甫夏洛穆夫也拿到了曲谱，他决定亲自为这首战歌配器。

1935年5月24日，《风云儿女》在新光大戏院隆重首映，影片广告上有一行字格外醒目：“片中王人美唱《铁蹄下的歌女》暨电通歌唱队合唱之《义勇军进行曲》，已由百代公司灌成唱片出售。”在现在还能看到的这张编号为34848的唱片上，赫然写着：“《义勇军进行曲》，袁牧之、顾梦鹤演唱，聂耳作曲，夏亚夫（即阿甫夏洛穆夫）和声配器。”

为了写作此文，笔者在朋友的大力相助下，特地将这张珍贵的唱片重新聆听了一遍。朋友戴上白手套，小心翼翼地将唱片放上唱盘，随着一阵老唱机特有的“沙沙”声，首先传出的是袁牧之的开场白：“百代公司特请电通公司歌唱队唱《风云儿女》《义勇军进行曲》。”然后就是小号奏出的高亢的前奏曲和袁牧之等人雄壮激昂的歌声，无论是和声还是节奏，一切都是那样的熟悉。唱片转完最后一圈，唱针微微一颤，雄壮的歌声随之消融在空气中。我仿佛听到自己的心灵在感慨：这就是中华人民共和国国歌的最早版本呵！

图书馆馆长

为创立中国音乐剧而辛勤耕耘

1933年，阿氏经招聘考试，出任上海公共租界工部局图书馆馆长一职，直到1943年图书馆被日本人接管，他在这个岗位上整整工作了十年，为之付出了不少心血。但毋庸讳言，他个人的主要兴趣还是在音乐剧的创作上。

阿氏一生创作了几十部以中国为题材的作品，其中，很多都是在上海期间创作的。他在任工部局图书馆馆长期内，“利用公余之暇，夜阑更尽，专事考证与写作”。很多中国同行对他的执着和努力衷心敬佩，称赞他“以中国旋律为基础，创作中国风味的音乐，并以此排成了中国舞剧，中国歌剧，中国音乐剧，这一切，可说是对中国音乐与戏剧的重要贡献”（《上海文化界推荐＜孟姜女＞》，载1945年11月25日《时代日报》）。

创作作品

阿氏创作的这众多作品，几乎都以中国历史为题材，以中国民间音乐为基本旋律，由京剧演员担任演出，用西方管弦乐来表现中国悠久传统和现代市井生活，因而具有浓郁的中国风味，如歌剧《观音》、舞剧《琴心波光》、交响诗《北平胡同》、抒情女声独唱曲《晴雯绝命辞》、歌剧《杨贵妃》（应梅兰芳之请而作）、舞剧《古刹惊梦》、乐舞《五行星》、音乐剧《孟姜女》、歌舞剧《凤凰》（根据郭沫若诗《凤凰涅磐》改编）等莫不如此，其中尤以《古刹惊梦》和《孟姜女》影响最大。

三幕舞剧《古刹惊梦》原名《香篆幻境》（又名《茑萝梦》），系根据中国民间传说改编，描写青年男女为争取幸福婚姻而和恶势力斗争的故事。该剧演员均由中国京剧艺人担任，充分发挥京剧武打特色，配以管弦乐伴舞，使人耳目一新。《香篆幻境》1935年3月13日首演于上海卡尔登大戏院，在沪的很多文艺界人士前往观赏。阿氏在听取各方面意见后对该剧作了多次修改。

中国舞剧社

1941年，阿氏为实验中国歌舞剧而创办中国舞剧社，当年6月16日——18日，中国舞剧社应益友社之请为筹办益友医院募款，在兰心大戏院公演根据《香篆幻境》修改的三幕舞剧《古刹惊梦》。演出获得很大成功，不少知名人士纷纷撰文发表意见。阿英（魏如晦）题词道：此剧“是中国新舞剧的发轫，新乐律的胚胎”（《古刹惊梦》说明书）。黄佐临早年在欧洲留学时曾遇到不少西方艺术家问他：“你们中国人的身体是人类中最灵动最柔活的，为什么你们没有舞剧？”对此他只能无言以答。现在，当他看了《古刹惊梦》后顿感扬眉吐气，他欣喜地写道：“这次中国舞剧社的演出正好替我作了一个答复－－一个极美满的答复－－我是何等的兴奋，何等的鼓舞！”（《古刹惊梦》说明书）

重要作品

1942年2月17日，《古刹惊梦》在大光明大戏院再度公演，梅兰芳特地为之题词“中国舞剧古刹惊梦”，以示对阿氏改革创新的支持。梅兰芳是阿氏多年的老朋友，平时，梅有演出，阿氏必往观摩；阿氏新作公演，梅亦到场鼓掌。 音乐剧代表作《孟姜女》

六幕十景音乐歌舞剧《孟姜女》是阿甫夏洛穆夫最重要的作品。这出戏的文字编剧是共产党人贺一青（姜椿芳），剧本以民间传说“孟姜女万里寻夫故事”为蓝本，通过秦始皇修筑万里长城的历史背景，表现了孟姜女寻夫的艰辛和秦始皇的凶残，鼓舞人民起来反抗专制压迫。阿氏在剧本的基础上进行了再创造，他采用传唱于民间的《孟姜女十二月花名》为音乐素材，以纯粹的中国民歌风格并按照西方歌剧的形式进行音乐创作。当时舆论认为：“《孟姜女》的音乐用浓重的色彩涂抹出街市的喧哗，兵丁捕人的凶暴，孟姜与幻像的搏斗，民夫造城的凄惨，蛮兵狂舞的粗野。更用轻松的笔触，写出了孟姜梳妆的恬静，游园的幽美，邂逅的诗情，婚礼的愉快。”（《上海文化界推荐＜孟姜女＞》）

音乐歌舞剧《孟姜女》能获得如此成就并不容易，整整七个月，阿氏为此付出了艰辛的努力。熟悉内情的人曾特地在报上撰文，写道：《孟姜女》“作曲、导演阿甫夏洛穆夫先生，每天从上海的近郊，骑着一辆自行车赶来排戏，不论风雨，从不间断，七月如一日，演员们也个个如此，这种精神，真令人钦佩”（沙源《＜孟姜女＞琐话》，载1945年11月25日《时代日报》）。

艺术创新

阿氏在艺术上也进行了不少创新，他采用大型合唱队在乐池中伴唱，有合唱、独唱、对唱、重唱等各种形式，台上演员均以京剧身段舞蹈表演，但又有少量对白。此剧的乐队伴奏，最初均为西籍乐师担任，后全部改由中国人担任，其中不少日后成为中国音乐界的杰出人才，如黄贻钧、韩中杰、陈传熙、秦鹏章等等。

1945年11月25日，《孟姜女》在兰心大戏院首度公演，当天，梅兰芳、周信芳、夏衍、于伶、李健吾、傅雷、黄佐临、柯灵、费穆、卫仲乐等34人在报上共同署名撰文推荐：“《孟姜女》在中国音乐与戏剧的发展上，是一桩重要的事件，它在音乐作品和演出艺术上都获得极大的成功，是应该向观众郑重推荐的一部戏。”（《上海文化界推荐＜孟姜女＞》）

《孟姜女》共演出了11场，在当时引起了很大轰动。由于作品的全部音乐是用西洋乐器演奏的，很容易为西人所接受，在当时驻沪的美国军人中也引起了热烈的谈论，这使美国在华军队司令魏德迈将军也产生了浓厚的兴趣，但当时他正因公在渝，颇以向隅为憾。为此，《孟姜女》剧组特地在1946年1月25日在兰心大戏院又加演了一场，招待魏德迈将军和全部在华的美国高级将领。魏德迈将军为此特地写信向阿氏表示感谢。这一年，阿氏还应宋庆龄邀请，率《孟姜女》剧组于3月27、28日在“兰心”演出两场，为中国福利基金会募款。27日晚，宋庆龄、宋美龄、孔祥熙和各国驻沪领事、上海各界显要以及盟军高级将领和苏联武官均出席观看，成为轰动上海的一大新闻，也可说是中国音乐舞蹈史上的一件盛事。

中国音乐歌舞剧贡献

《孟姜女》获得的成功给阿甫夏洛穆夫以很大的鼓舞，他想带着这部中国音乐歌舞剧走向世界。1948年，阿氏赴美联系《孟姜女》演出事宜。也许，他预感到了什么，行前他申请加入中国国籍，但未获当时政府的批准。到美后，联系演出之事颇遭困难，中国国内战争又起，阿氏遂滞留美国未归。新中国成立后，欧阳山尊、金紫光等曾去函邀请他回中国，却因朝鲜战事爆发，中美交通阻隔而终未能成行。阿甫夏洛穆夫长期在北平、上海工作生活，与很多文化艺术界名人交谊颇深，他十分热爱中国，视中国为自己的第二故乡。1948年他离沪时曾表示一定会回来，但终因诸多缘故而未能如愿。1965年4月26日，阿甫夏洛穆夫因肺气肿在纽约病逝，终年71岁。

这是一个几乎把自己的全部心血和智慧都融进中国的外国人，他的执着和努力曾让很多中国同行感到惭愧，他的名字也因此被破例收入《中国大百科全书·音乐舞蹈》卷中。他就是阿甫夏洛穆夫，一个俄籍犹太人。