太平歌词是一种从属于相声艺术的曲艺形式，约形成于清代初叶，其曲调是从莲花落演变成的，流行于北京城区、郊区。20世纪20年代就有艺人在露天(明地)演唱，它一直被作为相声的基本功，也是相声艺人招揽观众的主要手段之一。

太平歌词介绍(相声 名角儿 太平歌词)

名称的由来

太平歌词渊源

太平歌词特点

太平歌词曲目

太平歌词介绍

相声

天津是相声的重要策源地，是培养相声名家的摇篮。相声，是

一种幽默的语言艺术，讲究说、学、逗、唱。说一段儿，有头有尾；学一段儿，学谁像谁；名角儿逗一段儿，一说一捧；唱一段儿，几可乱真。说相声时，既要“抖包袱”逗哏，又要装傻充楞，惹人发笑。相声，有单口相声(一人说)、对口相声(一逗哏、一捧哏)、三人相声(1捧、1逗、1腻)。相声分“贯口活”、“子母活”、“倒口活”、“柳活”、“灯迷”、“说字意”、“西江月”、“绕口令”等。

名角儿

清末民初时期，天津出现相声演员，他们多是北京和天津人。起初多在城市贫民集中的西城根、北城根以及三不管、谦德庄、鸟市、河东地道外等地带撂地为生。后来逐渐发展到席棚演出。这时期，天津相声界的代表人物有名扬北京的“八德”，即玉德龙、马德禄、李德扬、焦德海、刘德志、张德泉、周德山、李德祥。其中李德扬(艺名“万人迷”)最受欢迎，有“笑话大王”之誉。“八德”杰出的表演技艺，为天津相声艺术发展奠定了基础。

20世纪20年代后，相声的演出开始由席棚进入茶社、戏院，如西南角的“山泉”、北大关的“志诚信”、侯家后的“义顺”、北门西的“宝和轩”等茶社。相声演员最集中的是南市东兴市场的“连兴”茶社和东北角的“声远”茶社。此期间，天津的这些茶社荟萃了全国优秀的相声演员，他们相互学习，取长补短，并丰富各自的表演技能，促进了天津相声水平的普遍提高和相声在天津的繁荣。与此同时，在激烈的表演竞争中，许多著名的相声演员脱颖而出。如张寿臣、马三立、常宝堃和侯宝林等。

“常氏”一家可谓是天津相声世家。从长辈常连安算起，其子辈有：常宝堃、常宝霖、常宝霆、常宝华；孙辈有常贵田等，都是天津著名的相声演员，并于五六十年代活跃在天津相声舞台。曾举办过三代同台的“常氏相声专场”，至今仍为天津人留下深刻的印象。

驰名中外的著名相声表演艺术家侯宝林，于40年代活跃在天律的相声舞台，并在天津成名。

20世纪20至40年代，天津还有许多受观众欢迎并有自己独特风

格的相声演员。如刘宝瑞、赵佩菇、郭荣启、戴少甫、于俊坡、朱相臣、阎笑儒、刘奎珍、王长友、于世臣，于宝林、耿宝林以及女相声演员于小福、于佑福、来小如等。

中华人民共和国成立后，天津的相声舞台上，除了健在的那些老相声演员继续演出外，又涌现出了一大批相声表演人才。如刘文亨、苏文茂、刘文真、高英培、范振钰、冯宝华、王文玉、王凤山、魏文亮、孟祥光、李伯祥、杜国芝等。他们与老相声演员们一起，在挖掘传统相声段子的同时，又创作了大批优秀相声节目。

太平歌词

太平歌词原从属于相声

20世纪20年代就有艺人在露天(明地)演唱，它一直被作为相声的基本功，也是相声艺人招揽观众的主要手段之一。它的演唱形式为“干板数唱”，即演员一边数唱，一边用左手持两块竹板击节。击节处为每小节的板，右手间或以手势辅助演唱。体裁有大段、小段两种。大段百句左右；小段一般二三十句。唱词为上下句对应形式，以7字句、10字句为主，通篇为一辙。除竹板外，无伴奏乐器。50年代前比较流行。有许多著名艺人如吉评三、荷花女、秦佩贤、王光麟等。其中王光麟对太平歌词进行了大胆改革，加强了旋律性，使其脱离了相声，进入了杂耍园子，成为一个独立的曲种。太平歌词的著名曲目有《劝人方》、《饽饽阵》、《韩信算卦》、《太公卖面》、《堆兵做梦》等。

名称的由来

“太平歌词”是用两片竹板伴唱的一种北京民间小曲，是从莲花落的曲调演变成的。金受申在《北京风俗曲》中指出：“莲花落和什不闲腔调相同，实有分别，一个人手敲竹板唱的为莲花落。几个人分唱、加插科打诨的为什不闲，又名拆唱莲花落，有时，还可以加锣鼓。”清末，慈禧太后经常宣召民间艺人进宫去演唱，有一次莲花落艺人赵星垣(艺名抓髻赵?——一九三九)进宫去演莲花落，慈禧听后太为夸赞，说：“他唱的是文武忠勇孝贤良，颂扬的是国泰民安。”遂赐名叫“太平歌词”。并召成喜、来喜等人到宫里任专职教习，教太监们演唱。传到宫外以后，艺人们也沿用了这一名称。相声演员在开场前招揽观众或中间加演时都演唱“太平歌词”，在当时这是演员们的必修课之一。他们演唱时。把两片竹板夹在右手上，运用手指、腕子的变化，发出轻重和连环点来，作为伴奏。演员们称这两块竹板为“手玉子”。一九八〇年陈柳德等在《御赐和玉子》一文中指出：因为慈禧赏给过进宫演唱的相声演员恩绪一付竹板，人们就称竹板为御赐，“玉子”是“御赐”的讹音。这种说法只能作为参考。

太平歌词渊源

张次溪在《人民首都的天桥》中说：“太平歌词演唱者，手持木(按：应是“竹”)板两块，用指合拍，词句多为警世规善的词句，歌韵多婉转。”该书又说：“据该行老辈人云：太平歌词之名，顺治年间已有之，故宫岔曲中，已有太平歌词之名称……”从穷不怕（朱绍文）在天桥地场上演出时开始，太平歌词被相声艺人引入“唱”活，北京解放以前表演相声的演员都必须会唱太平歌词。相声在明地演出时，于正式开演前或演出中加演。演唱时把二寸半长，一寸半宽的两块竹板（行话“玉子”），在左手手心，运用手指、腕子的击打、颤动，能奏出轻重点和连环点，比较悦耳动听。唱词基本上是一韵到底的七字句，最初的唱法是每句前四个字是说，后三个字才演唱押韵。太平歌词的唱词内容，有民间传说故事、劝世文和文字游戏三类。尤以第一类曲目最多。北洋军阀时代，相声演员曾编演《世态炎凉》，第一句就唱出“中华民国颠倒颠”，抒发了对反动统治的愤懑。唱词基本是七字句，每段曲目一韵到底。原始的唱法，每句前四个字是说，后三个字上韵演唱，比较呆板。

1920年，相声演员汪兆麟，吉坪三到上海大世界游艺场演出的时候，王兆麟对太平歌词的曲调进行加工，变成四句一反复的单曲体，比较婉转动听，连演一个月，很受欢迎。同时，在胜利唱片公司，将《劝人方》《小上寿》《三婿拜寿》等曲目灌制成唱片，由此，太平歌词一度风行全国。汪兆麟受到天津进步戏曲家王钟声等的影响，经常根据时事新闻即兴编成新词演唱，影响较大的有歌唱鉴湖女侠秋瑾的《女士英豪》和抨击张勋妄想复辟的《黄粱梦》等。

二十世纪三十年代末，相声演员常连安、张杰尧、侯宝林等，也经常演唱太平歌词。侯的演唱别具一格，特点是圆润嘹亮、委婉跌宕、韵味浓郁。

二十世纪四十年代后，该形式罕有演唱。1950年中央广播说唱团曾创作、演出新曲目《刘老汉过年》，并配以管弦乐器伴奏，在中央人民广播电台播放。二十世纪五十年代初亦有关金凤编演的《刘胡兰》新曲目。

太平歌词特点

太平歌词在地场上演出的时候，有三种演出的形式。第一种是边撒字边演唱；第二种是一个人独唱，进入杂耍园子演出以后，也有人演唱过。第三种是两个人对口唱，大多是在地场上加演的时候演唱的小段，曲目有《一文钱》《世态炎凉》等，节奏较一般曲目快，有些接近上下句交复的快板。如《一文钱》完全反映了当时相声艺人卖艺是为了养家餬口的思想境界，所以强调一切向钱看，词中唱到“一文钱到手难，里边四方外边园，上手到有几个字，园宝流通铸在上边，大人为钱高官做，小人为钱常见官……拉洋车的也为钱，抄起车把一溜烟，一毛钱拉到山海关”，它采用了相声手法，甩出逗人乐的笑料后，宣告结束。

太平歌词曲目

太平歌词传统曲目有《太公卖面》、《秦琼观阵》、《韩信算卦》、《阴魂阵》、《小上寿》、《三顾茅庐》、《打黄狼》、《饽饽阵》、《丑妞出阁》、《十字锦》、《福禄寿喜》、《一文钱》、《世态炎凉》、《鹬蚌相争》、《文王卦》、《五猪救母》（又名《五龙捧圣》）等。

其他曲目还有《白蛇传》、《层层见喜》、《骷髅叹》、《孙庞斗智》、《五龙捧圣》、《劝人方》、《刘伶醉酒》、《蛐蛐斗公鸡》、《挡谅》、《蛤蟆赞》、《游西湖》、《单刀会》、《罗成算卦》、《战马超》、《百戏名》、《十女夸夫》、《青菜名》、《为人应报父母恩》、《人心不足蛇吞象》、《人生在世讲礼仪》、《夸闺女》、《怕》、《排王赞》、《比上不足，比下有余》、《百家姓》、《百家姓-列国古人名》、《虫蚁打仗》、《闹天宫》 等。