宋词是宋文化保留下来的珍贵文化遗产之一。宋词是一种音乐文学，它的产生发展以及创作流行都与当时宋代的音乐有直接关系，其曲调是燕乐，萌芽于隋，发展于唐、五代，到宋代则发展到鼎盛时期。河南省开封市历经多年的挖掘，终于使宋词乐舞登上了现代社会的舞台，为世人呈现了宋代的民俗风情，再现了宋代的文化风貌。

简要介绍

历史渊源

社会影响

简要介绍

宋词乐舞即宋代曲子词，是在民间歌曲的基础上发展起来的一种艺术歌曲，音乐部分称曲子，歌词部分称曲子词简称“词”。曲子萌芽于隋，成长发育于唐，五代，进入两宋则呈现出空前繁荣的景象。民间曲子的广泛传播直接影响到宫廷及仕宦府弟。北宋时期的皇帝，多以精通音律，擅长曲子著称。《史书·乐志》载：“太宗洞晓音律，前后亲制大小曲及因旧曲创新声者三百九十。”“仁宗洞晓音律每禁中度曲以赐教坊。”由于皇帝的提倡，一时间君臣上下作曲填词蔚然成风。北宋的官僚晏殊、范仲淹、王安石、苏轼以及宫廷大晟府乐官周邦彦等等都有名词作传世。2011年4月11日，宋词乐舞成为河南省开封市非物质文化遗产项目。

历史渊源

宋元时期，词曲演唱、说唱音乐和戏曲音乐崛起，宣告了远古至隋唐间以歌舞音乐为中心的历史的结束，而以说唱、戏曲表演为主流的民族声乐演唱艺术，开始在乐坛上闪烁着独特光芒。

北宋设立教坊。据记载，教坊初分为四部，但内容不详，可能是指坐部、法曲部、鼓笛部（立部）和龟兹部而言；后又以艺人职务分为13部，包括筚篥部、大鼓部、拍板色、笛色、琵琶色、舞旋色、歌板色、杂剧色、参军色等，规模远不及唐代。南宋迁都临安之后，有时设置教坊，有时撤消，朝廷有事则临时招集市上艺人表演。

自北宋起，搜集整理民间音乐的事业已经从官府艺人手里转移到民间艺人手里。无论是在汴京或临安，民间艺人已经自动组成了自己的团体，有了固定的表演场所，叫做“瓦子”或“瓦肆”。这一方面说明，城市里有这样的需要，光官府艺人已不能应付；另一方面也说明，民间音乐艺术的成就和内容，民间艺人的造诣和数量，都足以适应这样的需要了。民间艺人生活在群众当中，自然能直接反映人民的生活，及时汲取人民创造的音乐。他们非常活跃，不像官府艺人那样受到种种限制。为了谋生或爱好，民间艺人要设法经常开展音乐活动，并以师徒或血缘关系传授技艺，以保持和提高创作和表演的能力。南宋出现了载歌载舞的戏剧，有大型的，也有小型的，流行于城市和乡村，随时随地吸收民间的歌曲。这样，民间歌曲的发掘、整理和传播又增加了许多机会。

“词”盛行于晚唐五代，而大盛于两宋。由于新乐曲不断地增加，而旧乐曲有的消失了，有的经过发展变化，又获得了新的生命，所以宋代的词调增加了很多。但民间曲词保留下来的很少，大量的作品出于文人之手。

宋词的乐谱流传下来的不多。南宋初年，词人姜夔不但擅长填词，而且擅长作曲。他的词作有17首的乐谱（工尺谱）传下来（其中14首乐谱是他的自度曲），由杨荫浏译为现代乐谱后，我们就听到了宋词的旋律。金元时期的“散曲”是对杂剧而言，分为两种：小令，配合“只曲”（单曲）；套数，配合由同一宫调的若干只曲所组成的套曲。散曲和杂剧都继承了一些词调。

承隋唐曲子词发展的遗绪，宋代词调音乐获得了空前的发展。这种长短句的歌唱文学体裁可以分为引、慢、近、拍、令等等词牌形式。在填词的手法上已经有了“摊破”、“减字”、“偷声”等。南宋姜夔是既会作词，有能依词度曲的著名词家、音乐家。他有十七首自度曲和一首减字谱的琴歌《古怨》传世。这些作品多表达了作者关怀祖国人民的心情，描绘出清幽悲凉的意境，如《扬州慢》、《鬲溪梅令》、《杏花天影》等等。

宋代的古琴音乐以郭楚望的代表作《潇湘水云》开古琴流派之先河。作品表现了作者爱恋祖国山河的盎然意趣。在弓弦乐器的发展长河中，宋代出现了"马尾胡琴"的记载。到了元代，民族乐器三弦的出现值得注意。

在乐学理论上宋代出现了燕乐音阶的记载。同时，早期的工尺谱谱式也在张炎《词源》和沈括的《梦溪笔谈》中出现。近代通行的一种工尺谱直接导源于此时。宋代还是我国戏曲趋于成熟的时代。它的标志是南宋时南戏的出现。南戏又称温州杂剧、永嘉杂剧，其音乐丰富而自然。最初时一些民间小调，演唱时可以不受宫调的限制。后来发展为曲牌体戏曲音乐时，还出现了组织不同曲牌的若干乐句构成一种新曲牌的“集曲”形式。南戏在演唱形式上已有独唱、对唱、合唱等多种 。

社会影响

在历经多年的挖掘以及一年多的排练之后，宋词乐舞登上了现代社会的舞台，为世人呈现了宋代的民俗风情，再现了宋代的文化风貌。宋词乐舞的申请成功，对古代音乐、宋代民俗风情、宋词美学的研究产生极大的推动作用，使这种具有浓郁宋风宋韵的文化形式得以传承和发扬。