| 词条 | 水影画 |
| 释义 | 水影画是黄珠琳表演受中国古代“墨池法”和新近流行的沙画表演艺术的启迪，经过长期的潜心钻研，于2010年国内首创水影画艺术并首度将其命名为“水影画”。水影画是使用水和油脂类颜料运用油水分离的原理进行高技巧作画的表演艺术形式。用底部投射有白光的透明的容器装满水，然后在水面点滴油基的彩墨或颜料，用针笔进行引导塑形。形成不断变化的美轮美奂的形象或者唯美的花纹，给人以深刻的视觉体验和哲学感悟。表演结束后用宣纸轻铺水面，可将水面上的画进行拓印保存。 近代复兴无论是水影画还是墨池法，在之前一直不为人所知，而随着2010年《青花瓷》、《大敦煌》两个视频的网络现身，水影画立刻成为各大媒体及艺术界追捧的宠儿，其极高的观赏性和艺术性为大众带来了前所未有的震撼。两个视频的一经推出，浏览量在短短两天便超过了三百万，半月后《青花瓷》、《大敦煌》两个视频更是被各大门户网站，主流媒体相互转载。被人们誉为‘浓郁中国风，唯美水影画’‘美轮美奂水影画’等。这一传播时期也被不少媒体评论人，资深艺术从业者称为水影画的火速复兴，这也正是水影画表演艺术家们所期望的。 历史追溯中国人是水上作画的鼻祖，唐朝小说家、骈文家段成式(803～863)在《酉阳杂俎》最早记载了中国水画： 李叔詹尝识一范阳山人，停于私第，时语休咎必中，兼善推步禁咒。止半年，忽谓李曰："某有一艺，将去，欲以为别，所谓水画也。" 乃请后厅上掘地为池，方丈，深尺余，泥以麻灰，日没水满之。候水不耗，具丹青墨砚，先援笔叩齿良久，乃纵笔毫水上。就视，但见水色浑浑耳。经二日，搨以稚绢四幅，食顷，举出观之，古松、怪石、人物、屋木无不备也。 李惊异，苦诘之，惟言善能禁彩色，不令沉散而已。这是世界上关于水上作画的最早记载。后来墨池法经海路传至日本，经丝绸之路传至西域乃至欧洲等地在世界各地有了不同的改进和发展。水影画就是在这个基础上诞生的。 近代复兴清澈透明的水面，随意洒上颜料，笔尖触水缓缓游走，蓝色、黄色花瓣跃然而出，一朵灿烂的太阳花在水面浮现。水面当宣纸作画，刘世学练就的绝活。配制颜料、制作工具，两年间，笔尖轻点绘就“水中花”柔和的白光从箱底照出，透过水面汇集在60厘米宽、80厘米长的塑料盒里。刘世学执画笔搅动水面，蘸些颜料，向水中随意抛洒，一分钟后，水里混合了红黄蓝三种色彩。用笔轻轻一划，水面上形成斑斓的背景，点出一个红色圆点，圆点中依次点上黄色、蓝色，寥寥几笔，一朵八瓣花在水中呈现。“花需绿叶衬。”刘世学抖动手腕，花瓣下顿时“长”出几片绿叶。此时，水面波纹尚未平息，“太阳花”在微小涌动中熠熠闪光,，直至水面静止，定格其中。“水中瞬息万变，相同的构思在具体操作时必须随即应变。”刘世学掷掉画笔，在水面上轻覆一张宣纸，“水中花”拓印在纸上，“再晾干，就可以永久保存。” 做画原理水影画是使用水和油脂类颜料运用油水分离的原理进行高技巧的绘画表演的艺术形式，用底部投射有白光的透明容器盛水，然后在水面点滴油基的彩墨或颜料，用针笔进行引导塑形。形成不断变化的美轮美奂的形象或者唯美的花纹，给人以深刻的视觉体验和哲学感悟。表演结束后用宣纸轻铺水面，可将水面上的画进行拓印保存。 佳作辨析水影画的创作除了技法上的重要性外，更是着重强调创意的衔接，一幅幅图画的相互变化，有主题性，互动性，观赏性。画师不是在驾驭水，而是在融入水的一个过程，在充满灵性的唯美水纹之中，出现具有象征意义的图案，令人遐想连篇。 水影画的颜料为油性颜料，但是好的水影画颜料表现在水面上应该有水润的感觉，其画作无论在构图表现或是风格上都具有中国传统水墨画的韵味，这也是中国水影画的特征，拓出的每幅画作，都有自己特有的纹理。画作的颜料堆积不易过多，使用的色彩种类上也不宜超过四种，二到三种为最佳，色彩过多易产生脏乱的感觉。 著名画家黄珠琳黄珠琳，生于山东菏泽，80后年轻的水影画艺术家，中国水影画艺术。他自幼痴迷美术，热衷艺术创意，有着惊人的艺术天赋和文化感知能力。他受中国古代“墨池法”和新近流行的沙画表演艺术的启迪，经过长期的潜心钻研，水影画既是一门唯美的艺术更是一门深刻的哲学，所谓上善若水，水利万物而不争。世间至善至美之物莫过于水。黄珠琳用这种异乎寻常的表达方式给人以无比震撼的视觉体验和超唯美的艺术享受。水影画问世以来，博得了无数观众的喜爱和众多媒体的追捧。 代表作品：《青花瓷》、《大敦煌》。 刘世学刘世学，水影画中国领导者，七彩水影画创始人,80后年轻水影画表演艺术家，受中国古代“墨池法”和新近流行的沙画表演艺术的启迪经过多年潜心钻研，失传千年水上做画艺术被刘世学于2009年终于把水影画登上表演的舞台。以异乎寻常的表达方式给人以无比震撼的视觉体验和超唯美的艺术享受。 清澈透明的水面，随意洒上颜料，笔尖触水缓缓游走，红色、蓝色、黄色花瓣跃然而出，一朵灿烂的太阳花在水面浮现。水面当宣纸作画，刘世学练就的绝活。配制颜料、制作工具，两年时间，笔尖轻点绘就“水中花” 柔和的白光从箱底照出，透过水面汇集在60厘米宽、80厘米长的塑料盒里。刘世学执画笔搅动水面，蘸些颜料，向水中随意抛洒，一分钟后，水里混合了红黄蓝绿青橙紫七种色彩。用笔轻轻一划，水面上形成斑斓的背景，点出一个红色圆点，圆点中依次点上红色、黄色、蓝色，寥寥几笔，一朵八瓣花在水中呈现。“花需绿叶衬。”刘世学抖动手腕，花瓣下顿时“长”出几片绿叶。此时，水面波纹尚未平息，“太阳花”在微小涌动中熠熠闪光,，直至水面静止，定格其中。“水中瞬息万变，相同的构思在具体操作时必须随即应变。”刘世学掷掉画笔，在水面上轻覆一张宣纸，“水中花”拓印在纸上，“再晾干，就可以永久保存。 刘世学把这种彩色绚丽的水影画命名为：“七彩水影画”。 七彩水影画代表作品：《太阳花》、《金秋盛月》、《荷塘月色》、《玫瑰情人》、《百花林》 袁一宽水影画的创作不但要求画家具有良好的绘画基础，更要有深厚的文化底蕴和内涵。我国青年画家袁一宽将水影画的艺术高度提高到一个全新的水准，袁一宽的水影画不但吸取了中国传统的水墨画的精髓，而且借鉴了西方印象派的绘画风格，更值得一提的是他将中国的书法艺术也融入其中，形成了一种中西合璧风格独特的艺术风格，画作韵味匀净柔和，水墨晕章，气韵生动。 水影画虽然在我国唐朝就有相关的记载，但已经失传多年，目前在我国尚属于起步阶段，以袁一宽为代表的国内几位画家决心联合将中国这一传统艺术重新发掘，并发扬 光大。 袁一宽代表作：《孔雀东南飞》、《月满西楼》、《庐州月》、《荷塘月色》 丁艺洪丁艺洪老师，山东人，毕业于鲁迅美术学院，擅长光影艺术创作，绘画风格大气 富有中国特色 印染风韵。水影画讲究的就是一个“流”字，水影画和沙画一样，非常注重画面与画面之间的衔接和过渡，这一个瞬间的艺术性很高。在艺洪老师创作中，注重艺术造型结合水和油的的同时，也注重了笔与笔之间的衔接和穿插。 朱生辉三基色水影画的代表人物，他的画作主要以蓝色为主调，画风庞博大气，他在中国水墨画的的基础上结合了沙画的变幻感使画作内容更俱灵动性。 水影画，注重一个灵动。让水在画者手中随浮层的颜料因势利导,趋渐成型。水影画与土耳其“大理石水彩染”（俗称水拓画）有着异区同工之处，都是用油水分离的原理来作画，但水影画更注重画面的流动感，且作画内容也比起水拓画来更加丰富，其色彩光鲜程度比水拓画来稍有逊色。 朱生辉，甘肃人，08年初研习沙画，09年至今一直在西北各地受邀演出，10年9月研究出水上作画方法。并不断的研习改进“水”性及颜料，同时也勇于创新和挑战高难度画作内容。 代表作品：《水中凤凰》、《游龙》、《葡萄熟了》 梓涵中国第一美女水影画师梓涵，在校期间曾经创作出多幅画面唯美，风格独特的绘画作品。毕业后潜心研究水影画，经过两年的研究和反复练习，梓涵揣摩出了水影画绘画的多种手法、技巧和画面衔接转换的精髓，并可以为客户创作风格独特的原创作品。在2010年推出自己的成熟水影画系列作品，受到业界客户的一致好评！ 水影画代表作：《真情永恒》、《玫瑰湾》、《和谐盛世》、《家园》、《飞得更高》黄绵赟 笔名黄山云，中国西安人，斋号南秦主人，百尊堂主，自由职业画家；沙画表演家、水影画表演家、光影画表演家、水引画创始人，高级平面设计师，现为中国美术家协会会员、 中国文化艺术发展促进会会员、陕西美术家协会会员。毕业于西安美术学院。 水影画代表作：《美丽的南洋》、《夜戏狮城》、《中华神韵》 王美惠 王美惠，北京人，自幼酷爱书法绘画，善于水影画艺术字体， 中英文相结合，表现形式更突出，经过长期的钻研尝试已经形成了 一种水影画表现的独特风格，商业利用率更高。 水影画代表作：喜庆系列之《金玉满堂》、《红双喜》 田园系列之《葡萄》、《梅花》、《葡萄架下》 商演系列之《爱未来》、《岁月留声相聚传情》、《华润悦府》、 《惠龙年普新篇》 |
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