| 词条 | 书李世南所画秋景 |
| 释义 | 书李世南所画秋景，是北宋著名文学家、书画家苏轼（1037～1101）为宣德郎李世南所作“秋景平远”画题写的七言绝句。共题写了二首七绝，这是第一首。前二句着重以浓笔勾勒景物，给人以亲切的时节风物之感。后二句在用淡墨略加点染之际，凭虚发挥想象，表现情调悠扬、才气横溢的情感。 作品名称：书李世南所画秋景 创作年代：北宋 作品出处：《东坡全集》 文学体裁：七言绝句 作者：苏轼 基本信息【名称】《书李世南所画秋景》【年代】北宋 【作者】苏轼 【体裁】<七言绝句> 作品原文书李世南所画秋景⑴ 野水参差落涨痕⑵，疏林欹倒出霜根⑶。 扁舟一棹归何处⑷？家在江南黄叶村。 作品注释⑴李世南：字唐臣，安肃人，工画山水。 ⑵落涨痕：涨水后水落留下的痕迹。 ⑶欹倒：倾倒。 ⑷棹：形状如桨的划船用具。 作品鉴赏这首诗作于1088年（宋哲宗元祐三年）前后，当时苏轼作翰林学士，与宣德郎李世南同在汴京。李世南善画，作“秋景平远”图，诗人为其画题了二首七绝，这是第一首。诗题名其画为“秋景”，有的记载称这幅画为“秋景平远”，或作“秋山林木平远”。综合各种称谓来看，“秋景”是对这幅画的内容总的概括，而具体呈现秋景的则是山水及林木，所谓“平远”即是指画中辽阔的水面景象。这组诗的第二首有句说：“不是溪山成独往，何人解作挂猿枝”，可知这幅画内是有山的，是位于近处。这首题咏诗的着眼处在于水面及其近岸的林木，从而呈现出一片清疏旷远之景。 诗中写的画景是一幅“水乡秋色”，或可称作“水乡秋意”。首二句给读者展示一片萧疏的水乡深秋景象。把“野水”和三四两句联系来看，画中的水面是很远阔的。首二句所写是近处的岸边景象。“参差”是不整齐之意，这里是形容水和岸相接处的形象。由于深秋水落，岸边突出许多干地，同时水也停留在一些曲折处，于是水岸边呈现出参差之状，夏季烟水弥漫时这一切都是不存在的。下面继以“落涨痕”，表明秋水下落后旧日水涨淹没的岸边河床又都呈露出来了。这句展现出的是一派湾荒水涸的景象。次句写岸边景物。“疏林”点明秋景，与末句“黄叶村”前后相应，构成秋象。首句所写的水岸也可认为是冬天的景象，而“疏林”既别于木叶尽脱，更不同于枝叶浓密，只能是袅袅秋风中的树林。“疏林”下接以“欹倒”，使形象丰富多姿，更富画意。“出霜根”生于“落涨痕”，涨痕退落后霜根露出，一“落”一“出”，上下相应。“落涨痕”与“出霜根”，在“疏林”的映照下，具有浓厚的深秋意味。 三四两句，再在展向远方的画笔疏淡处着眼，逗出人情。这两句展现的画面是，一舟棹向远方，尽处林木数点。面对这令人心神旷远的自然境界，于是诗人问道：那条小舟一桨一桨地划向何处啊？应是归去江南的黄叶村吧！诗人发挥自己的想象，于景物中融入人情，如同幕后隐语，启示读者，赋予画幅以悠然无尽的情味。 七绝的写法，一般是前二句叙写事物，后二句抒发情思。这首诗虽全章在题咏秋景画，仍于前二句着重以浓笔勾勒景物，给人以亲切的时节风物之感。后二句在用淡墨略加点染之际，凭虚发挥想象，表现出人的情感，画景之外，情调悠扬，极耐人寻味。苏轼才气横溢，情调高远，其诗善于驰骋神思，翻空出奇。其题风景画诗无论长篇短章，都能不停滞于物象，常从生活联想中蔚发奇思，丰富了画的意趣，给读者以美的享受。 作者简介苏轼 （1037～1101）北宋文学家、书画家。字子瞻，又字和仲，号东坡居士。眉州眉山（今四川眉山）人。公元1057年（宋仁宗嘉祐二年）与弟苏辙同登进士，授福昌县主簿、大理评事、签书凤翔府节度判官，召直史馆。公元1079年（神宗元丰二年）知湖州时，以讪谤系御史台狱，次年贬黄州团练使，筑室于东坡，自号东坡居士。公元1086年（哲宗元祐元年）还朝，为中书舍人，翰林学士，知制诰。公元1094年（绍圣元年），又被劾奏讥斥先朝，远贬惠州、儋州。公元1100年（元符三年），始被召北归，次年卒于常州。苏轼诗、词、文、书、画皆工，是继欧阳修之后北宋文坛的领袖人物。古文方面，是“唐宋八大家”之一；作为杰出的词人，开辟了豪放词风，同辛弃疾并称“苏辛”；在诗歌上，与黄庭坚并称“苏黄”；在书法方面，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。作品有《东坡七集》、《东坡乐府》等，今存《东坡全集》150卷。 |
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