沈明义，1941年生于苏州。上世纪八十年代初，苏州版画界踵事增华，气象日新，沈明义就在这时全面进入这个领域，竟大有后来居上之势。自1983年起，他的作品连续入选第八届到第十三届全国版画展。自1984年起，他的作品连续入选第六、七、八届全国美展。1999年，他获得“鲁迅版画奖”，这是中国政府设立的版画最高奖项。

中文名：沈明义

国籍：中国

出生地：江苏苏州人

出生日期：1941年

职业：画家

毕业院校：黄埭初级中学

主要成就：80-90年代中国优秀版画家荣获《鲁迅版画奖》

代表作品：《古城放晴》，《登程》，《在水一方》

简要描述

人物简介

静与美的追求 刀与水的交融

记者探访

简要描述

沈明义亦沈民义(1941-)江苏苏州人。1957年毕业于黄埭初级中学，后从事工艺美术设计和版画、中国画创作。曾为吴作人艺术馆副馆长。现为国家一级美术师；中国美术家协会会员，中国版画家协会会员；江苏省版画家协会副秘书长；苏州市美术家协会副主席。作品多次参加国内外画展。巴黎国立艺术馆、江苏省美术馆等处均收藏其作品。1999年11月评为80-90年代中国优秀版画家；荣获《鲁迅版画奖》。

人物简介

沈民义擅长版画、中国画。1958年从事工业美术设计，1980年从事版画和中国画创作，1984年调入苏州版画艺术创作研究室。苏州版画院副院长，吴作人艺术馆副馆长，一级美术师。作品入选第六、七、八届全国美展及八、九、十、十一、十二、十三届全国版画展。作品《临河的窗》获全国十届版画展铜奖，1990年获“版画世界”奖。出版有《沈民义版画集》。1957年毕业于苏州黄埭中学，后从事工业美术设计和版画、中国画创作 。

现为苏州版画艺术研究室美术师 。中国美术家协会会员，江苏省版画家协会理事，苏州市美协副秘书长，市版画艺术研究会秘书长 。水印木刻《登程》入选第八届全国版画展，《古城放晴》入选第六届全国美展，《在水一方》入选第七届全国美展 。有作品被巴黎国立艺术馆、江苏省美术馆等处收藏 。

静与美的追求 刀与水的交融

虽然版画在我国有着悠久的历史，但它在美术领域的崛起还是从上个世纪五十年代开始的，及至六七十年代形成了我国三大创作木刻基地。东北以黑水印版画为主，四川以黑白木刻为主，江苏浙江则以水印版画为主。作为江浙版画的典型，苏州的水印版画在改革开放后异军突起，并在全国产生了较大影响，它的发展与苏州本土沈民义等一批版画家的努力是分不开的。

1941年沈民义出生于苏州，自小酷爱美术，他在自已中学毕业作文“我的志愿”中发誓将来要成为一名美术家。然而，命运似乎有意要考验这位有志于美术事业的年轻人。当许多抱有和他一样志向的同龄人走进自已向往的美术学院时，沈民义则带着报考华东艺专落榜后的落寞在家人的劝导下极不情愿地成了苏州纺织机械职业技术学校的一名学生，毕业后进工厂当了一名技术工人，先后做过铸工、车工到机修钳工。尽管所读学校，所从事的工作与自已所酷爱的美术相去甚远，但沈民义从来也没有泯灭自已的艺术之梦。在艰苦的学习、工作之余，他几乎把所有的时间都花在了绘画上，并找到了一条适合于自已的艺术之路——水印木刻版画的创作。

“梅花香自苦寒来”，经过不懈的努力，沈民义终于在水印木刻领域为拓出了一片属于自已的天空。从一名工人，一个业余美术工作者成长为一个颇有成绩的专业美术家。从上个世纪九十年代开始，沈民义的水印木刻版画作品便频频在各大赛事中获奖。《临河的窗》获第十届全国版画展铜奖。《故乡》《依依夕阳》《雪霁东郊》《子夜吴歌》《蓝蓝的天蓝蓝的梦》获江苏省版画展优秀作品奖。19

99年他还被评为“中国优秀版画家”，并荣获“鲁迅版画奖”。他创作的《临河的窗》《故乡晨曦》为江苏省美术馆收藏，《雪霁东郊》为深圳美术馆收藏，《梧黄江南》等五幅作品为法国巴黎葛拉兰因博物馆收藏，《子夜》等八幅作品为法国巴黎国立图书馆收藏。随着他的出名，他自学成材的经历也被媒体频频曝光，并于1993年和1995年分江苏省“自学成材奖”和“全国自学成材奖”。

沈民义的木刻作品之所以能在木刻界得到广泛的好评，并成为寻常百姓家中一道亮丽的风景。这与他独特的艺术创作视角和作品所具有的独特艺术魅力是密切相关的。

水印木刻从某种程度上来说也是“留痕”的艺术，沈民义是深谙此道的。从刀的力度和走向、黑与色的对比到画面结构的完整、肌理材质的韵律，他对创作的每一环节都精雕细凿，而点、线、面韵律变化又丰富了他的创作和表现手法。他还从平面中寻找复合的空间，使强硬的刀和柔情的水达到至臻的和谐。刀痕、印痕、水痕的完美融合形成了沈民义版画作品那独特艺术魅力。

我国传统绘画历来都讲究“以景抒情”“情景交融”。沈民义很善于通过各种景物的描绘来抒发对家乡、大自然的热爱之情。他的作品体裁大多取自于江南水乡风情，是江南随处可见的湖畔小舟、石桥老屋、黑瓦白墙，还有那临河的窗、故乡的云、南飞的燕等等，这些源于日常生活中的景物既蕴含着作者对艺术的探索和执着的追求，又承载着作者对故土的深厚感情，这也是他的作品总能拨动观者心弦的原因所在。《冬至》中那白皑皑的积雪，那在白雪映衬下显得幽黑的老屋，还有那临近老屋撑着一把黄伞的小学童、两三串小脚印仿佛使人回到了自已那虽不富足却十分温馨的童年。而《古城放睛》中那古朴的老屋，幽深的小巷，还有那弯弯曲曲的连家小石板桥又该会撩起多少江南游子对故土的思念。更令人感到赞叹的是沈民义作品中所透出的那种神奇的静，一种能使烦躁的都市心灵得到抚慰的静。难怪中国版画家协会副主席马克看了他的作品后感概地说：“沈民义先生的版画往往会诱人进入一个静美的世界，静得能让人心神得到安抚，静得使人思绪得到某种寄托并获取优美静溢的艺术享受。”

沈民义：1941年生，江苏苏州人，中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、国家一级美术师、苏州市美术家协会副主席。

作者袁成亮：世界华人作家协会会员、苏州市文艺评论家协会理事、苏州科技大学副教授、硕士生导师。在《美术》《美术报》等众多刊物发表数十万字美术人物介绍及美术评论。著有《画家凌虚传》《苏州当代绘画欣赏》等。

记者探访

沈民义老师的工作室虽然在市中心，但是闹中取静，环境十分幽雅。之前看过沈民义老师的作品，觉得沈老师虽然是位老先生，但是画法却很现代，虽然是传统的水墨画，但是沈老师善于运用色彩，色彩艳丽但是却不落俗套。接触沈老先生后，发现了老先生的多才多艺，思想比他的画更现代。沈老先生画过油画、水彩画、中国画、搞过工艺设计，后来又从事版画创作，他对各类艺术元素都有着较为透彻的理解和把握，并且有自己的风格。他对电脑也很精通，喜欢摄影，自己制作影像视频，对于一些现代化的工具甚是了解，不得不让博艺记者佩服。沈老师对博艺的工作加以肯定并支持博艺发动的抗震救灾献爱心活动，并且当场作画赠画博艺。